舞台设计与视觉享受

□ 徐月兰

（济宁日报社，山东 济宁 272117）

舞台设计与视觉享受

□ 徐月兰

（济宁日报社，山东 济宁 272117）

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。

舞台类型有镜框式舞台、伸展式舞台、圆环形舞台。镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央，观众可以近距离地欣赏表演。

舞台设计还有另一个很重要的因素就是舞台安全。舞台机械设备在规定的工作条件下长期使用不产生意外事故的能力；在发生临时故障时能在降低后的技术参数下继续工作的能力；舞台机械设备对非正常状态的感知、显示和报警的能力。这种能力或性能通常是由机械设计本身和电气控制共同完成的；考虑在演出中尽快能排除舞台机械的临时故障的能力，使舞台机械的故障尽量能不影响演出的正常进行。

演出艺术为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参与演出并形成有视觉语汇的舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。

音响器材的音质。在音质评价中，平衡与自然是我们应当追求的目标，有的人把音质好的误以为是对低音和高音的渲染。难怪有些经营者在展示其商品时常常把低音和高音钮旋到极致，让似懂非懂的顾客有一种新鲜感，失去了平衡和自然，也掩盖了一些缺点。其实在发烧友中流传着这样的一个观点：低音易找，高音难求，中音更是不可多得。

舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变，逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路；不可调光的直放回路。现代的舞台灯光设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念——统一管理，集中控制，就是把多台功能效果各异的数字灯光设备连接起来由一部数字调光台控制。譬如我们把数字调光硅箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色灯、数字烟机、数字泡泡机等统统连接在一张电脑控制台上，由一位灯光师来控制。

涉及设备安全的因素很多，主要有以下几个方面：

1.足够的安全系数。

所有机械零部件的选择和设计必须保证在额定载荷的联合作用下，能可靠地工作并有一定的安全储备，即有足够的安全系数。安全系数定义为：所有材料的极限应力与零件的最大工作应力之比。

2.合适的刚度。

舞台机械的主要受力构件应有合适的刚度，以适应舞台表演的需要。通常，规定受力构件的挠度应小于构件跨度的1/1000——1/800，有时，还对挠度的绝对值作出规定，这些构件必须同时满足这两个要求，传动件的扭转刚度、压杆的稳定性等应符合有关标准规范的规定。对升降台来说，为了获得足够的横向刚度，其计算水平载荷不小于垂直运动载荷的1/20。

3.合理的结构和尺寸参数。

为避免或减少某些机械零件由于结构尺寸不合理而产生过大的附回应力或过早的疲劳破坏，设计时应对其结构尺寸给予足够的重视。

舞台设计中还要融合许多关于灯光、舞美等各个方面的因素，需要各方面人员的积极配合，才能呈现出一个完美的舞台，让观众在视觉上有更好的享受。

（本栏编辑：古缘）