紫砂花器的发展与造型制作工艺＊

周建忠

（宜兴建忠紫砂陶艺工作室 江苏 宜兴 241221）

紫砂花器的发展与造型制作工艺＊

周建忠

（宜兴建忠紫砂陶艺工作室 江苏 宜兴 241221）

紫砂花器是艺术家通过对自然界中动、植物的各种形态进行艺术设计、加工而成的优美的艺术品。笔者从其历史发展及紫砂花器大师的艺术作品入手，详细介绍了紫砂花器的造型艺术及其制作方法。

紫砂花器 发展 造型 制作

1 紫砂花器的发展

紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向来有“方非一式，圆不一相”之誉。而人类生活在大自然中，紫砂花器正是艺术家通过对自然界中动、植物的各种形态，进行艺术设计、加工而成的各种造型优美的艺术品，而紫砂艺术则利用得天独厚的紫砂原料，更反映出一种源于自然的艺术美。

紫砂壶仿自然形体的造型，俗称花货。紫砂花器历史记载的第一件作品是明代万年间供春制作的“树瘿壶”，其就是花货，它的原形就来自大自然。它是将银杏树的瘿节塑成壶形，整体造型古朴、完美，壶身表面的树皮纹理，七凹八凸，巧夺天工。这把壶的设计完全符合现代工艺美术的设计理论，供春“树瘿壶”的问世，为紫砂花货的造型艺术开辟了道路，为紫砂艺术的发展也起了良好的开端作用。清代紫砂花货的作品更是丰富多彩，其中首推清康熙年的杰出花货大师陈鸣远，他技艺精湛，善于创新，制作的作品形象生动，栩栩如生，其制作的珍品举不胜举，故有“宫中艳说大彬壶，海外意求鸣远碟”之赞誉。明清时期是紫砂艺术陶发展的鼎盛时期，因此，紫砂花货的精品不断涌现，制作艺人也是人材辈出，这些作品无一不反映出诸家名手的风格与特色。这一时期，紫砂花壶争奇斗艳，为紫砂花货的发展奠定了良好的基础。

图1 供春“树瘿壶”

2 紫砂花器的造型与制作

自然界中有着用之不尽，取之不竭的艺术创作源泉，艺术创作是将自然界中物体的形态经过艺术加工与提炼，或为了高于自然的艺术品，丰富了人们的精神生活。因此，在创作过程中，必须注意艺术上的变化与统一，效果上的实用与美观。例如设计以梅为题材的作品，应具有冰肌铁骨之势，或梅影横斜，傲霜斗香的精神气质。又如以桃为题材的作品，不仅要表现出桃干的古老与苍劲，枝蔓和桃叶的生机盎然，而且要求有丰满的花果来反映桃的生命力与活力。在制作方法上，又必须注意整体与局部的协调统一，生动别致，融为一体。当然，局部的装饰又必须服从作品的整体效果，在疏密的关系上，要多而不繁、以疏托密，这样才能使作品完美精致。

紫砂花器的发展，与宜兴存储着得天独厚的陶土原料与历代艺术家所积累的宝贵经验是分不开的。一件完美的花货作品，必须拥有完美的创作构思和合理的原料配制。当然，精细的制作技艺和土与火的艺术过程也是必不可少的，这都是一个紫砂艺术者必须要注意的，缺一不可，紫砂花器的成形制作方法和紫砂其它各类器皿的成形方法基本一致。紫砂造型艺术之所以精湛，一方面由于紫砂原料的得天独厚及历史悠久的全手工成形工艺；另一方面也与有特殊的工具分不开，每制作一件作品，虽运用了较多的通用工具，但还必须根据艺术造型使用其专用工具。因此，一件紫砂艺术品的艺术价值，工艺质量的高低都取决于设计者的艺术素养和制作技术的精湛程度等。当代紫砂茗壶的造型创作与装饰艺术，在吸收前辈成果的基础上，又有了空前的发展，紫砂泥色彩的调配更加运用自如，纹饰采用了浮雕、印花、贴花、金银丝镶嵌等新工艺，造型也更加的新颖别致。

紫砂陶艺术是历史悠久、风格独特、技艺精湛的传统文化艺术。它是以自然界物体形象为源泉的紫砂花货艺术，题材丰富，在历代众多艺术智慧结晶的基础上，宜兴紫砂一定能在我们这一代人的身上得到继承和发扬，为振兴陶都作出新的贡献。

TQ174.74

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1002－2872（2012）02－0034－01

周建忠（1976－），大专，工艺美术员；主要从事陶瓷工艺美术的研究。