张福秀
摘 要:戏曲艺术起源于民间,发展于民间,它的各个方面都离不开大众文化,但在现在看来,它早期的传承方式不很规范。经历时代的变迁和文化的变革,戏曲教育在摸索中走向成熟。笔者作为京剧专业的青年教师,根据教育一线多年的经验和感悟,阐述了戏曲教育的环境、理念、方式的变化和发展,传统和现代教育方法的不同以及青年教师对中专教学的探索。
关键词:戏曲教育;青年教师;教学方法;继承与发展
历经百年历史文化的洗礼和沉淀,京剧以起鲜明的艺术风格在中国戏曲界中独树一帜,成为我国戏曲最有代表性的一大剧种,被称为“国剧”。京剧从形成到繁荣,直至今日依然活跃在舞台上,离不开众位艺术家的倾心创作,也离不开梨园园丁的传承。戏曲教育从梨园、家班、科班到戏曲专科学校再到现在的职业学院和大学,经历着形式、规模、制度、模式的改变,教育者对待戏曲教学的理念也随着时代的发展而发展,使戏曲教学越来越规范、严谨,培养出高素质人才。如今,在科技迅速发展的时代下,教育工作者尤其是青年教师,对待传统艺术教育的理念也在不断地改进,思考在发展迅速的社会环境与传统文化发展的矛盾下,应如何顺应时代潮流,继承发扬我们的文化。
一、京剧教学的特殊性及中专教学的重点
戏曲最早的教育形式是官办的“梨园”,后来有了“家班”,明清时期大户士大夫人家中的戏班,专为私人家中演戏之用;……