关于印象主义绘画中色彩表现的再认识

丁尔丁

（皖西学院艺术学院，安徽六安 237012）

19 世纪初，在光学的发展下，人们开始知道了原来光是由七色光波组成的，一个物体是什么颜色实际上完全取决于物体表面对光波是吸收还是反射。并从而建立了色谱、色环、补色、色相、明度、饱和度、色差等一系列光色新概念，这种新颖的观点与概念给了印象主义画家们在表现方法上新的想法与启示。印象主义画家们努力追求物体在光与色的影响下产生的无穷变化，将科学观点带入艺术创作之中，建立了以环境色和光源色为基础的现代写生色彩学。印象主义绘画让西方油画进入跨时代的阶段，是艺术界的伟大革命。

一、西方绘画中光的探索

说到印象主义画派，人们首先想到的必然是印象主义画派最大的特点——光，从某种程度上来说，光开启了印象主义绘画，“在沐浴阳光的风景中，对象仿佛都被灰色笼罩着，学院主义的画家除了随处可见的白色光线之外什么也看不到，而印象派画家却发现它们被各种光线改变着，处在成千上万的色彩关系中，处在色彩丰富的分解中，而不是只存在于死寂的白光”〔1〕。早在文艺复兴时期，画家们就开始对光进行探索，当然，在那个时代，画家对于光的使用还不熟练，很多细节的处理都很呆板。追溯到那个时代，首先对于光进行探索的应该是乔托，乔托使绘画摆脱了中世纪绘画的呆板，光色的运用使得画面有了生气，在安排人与自然之间的关系方面，让绘画有了空间远近的对比。……