如何在一幅画前掉眼泪（下）

廖廖，独立艺术撰稿人。99艺术网、雅昌·观点、《艺术客》《艺术品投资》等多家艺术媒体专栏作家。

在浪漫主义盛行的18世纪，人们对着一幅画流泪是常事。倘若不曾这么做，会被视为情感冷漠的奇葩。而作为一枚当代的国产文青，要在一幅画前感动掉泪，并不是一件容易的事情。这是一个瞧不起文青的时代，感动掉泪被视为廉价的情感。这是一个信仰成功学的时代，买下一幅天价画才是值得颂扬的传奇，在一幅画前流泪会被贴上矫情、虚伪、软弱的标签。

诞生于法国大革命时期的浪漫主义所推崇的“直觉、想象力、感受力、个性解放和情感抒发”，在今天已然过时。在这个血拼的大时代里，无情忘我的奋斗才是青年的光荣与梦想。个人的感伤意味着软弱与浅薄，浪漫情怀被贬为庸俗与虚伪，都是被这个大时代抛弃的品质。

今天的年轻人会被奢侈品的广告感动，但是不会为一幅画而感动。奢侈品对年轻人来说，不仅是品位、等级和身份的象征，还是一碗浓缩版的心灵鸡汤，投放了爱、品质、永恒、享受、权力和自我嘉奖等调味品。

而艺术则没有这个功能，特别是当代艺术，不再是爱、永恒、品质、享受的代名词，反而象征着人性的阴暗、现实的残酷、对精致生活的反感与对传统权威的颠覆，因此，一心赢取生活的嘉奖和成功的勋章的务实年轻人，没法在当代的艺术品中找到感动与认同感。

在欧洲的中世纪晚期、文艺复兴初期、18世纪末和19世纪初，每个时代都有许多艺术的“粉丝”在一幅画前流下感动的眼泪。……