艺术史

  • 问题与方法:海外中国艺术史研究的三种路径及其可能性
    于当时国内中国艺术史研究界的沉寂状态,海外掀起了中国艺术研究“方法论热”。近几十年来,海外中国艺术史研究已经形成了一个相对完整的艺术史学科的观念模型,并对方法论有了一定程度的反思。随着社会学、人类学、历史学、美学、考古学和经济学等学科的不断侵入,海外艺术史研究的边界不断延展,形成了相对成熟的方法论体系,逐渐分化出海外中国艺术史研究的三种路径。一是艺术史“外向观”:高居翰的“视觉分析”;二是汉学“内向观”:方闻的“结构分析”;三是汉学与艺术史融合的新趋向:柯

    社会观察 2023年5期2023-09-01

  • 论艺术的“处世之道”
    化变迁则构成了艺术史的主题。从“艺术型”的演化变迁看,艺术史可以表述为三个主要阶段的进化,亦即三种艺术型的演变:知世型艺术阶段、救世型艺术阶段和创世型艺术阶段。知世型艺术是一种以认知真理为终极任务的艺术,其特性在于写实化、具象化;救世型艺术是一种以审美救赎为终极任务的艺术,其特性在于自律性、先锋性;创世型艺术是一种以设计并制造新世界为终极任务的艺术,其特性在于造物和新感性。【关键词】 艺术史;艺术型;知世型艺术;救世型艺术;创世型艺术一、“艺术型”与艺术史

    艺术学研究 2023年4期2023-08-30

  • 学科定位·学术溯源·话语重释:2022艺术学理论研究概要
    论与学科建设、艺术史研究、艺术批评三个领域均有深度推进,成果集中体现在厘清学科定位、探索学科外延、追溯思想源流、突出媒介话语等几个方面。在两个“讲话”及党的二十大精神指引下,艺术学理论学科发展坚持立足本土、守正创新,总体上重视“三大体系”建设与新命题的开掘,将学理探讨与个案研究结合,理论建设与艺术实践统一,平台建设与学科调整并进。【关键词】 学科发展研究报告;艺术学理论;艺术史;艺术批评;学科建设2022年度,艺术学理论界在两个“讲话”以及党的二十大精神指

    艺术学研究 2023年4期2023-08-30

  • 艺术史书写的价值立场、核心形态与多维形态
    刘 剑,黄桂娥艺术史的书写一直存在争议,这表明学科内部的某些共识尚未达成。继续讨论艺术史的书写,有利于澄清事实,减少分歧,构建一个相对完整的学科共同体。一、艺术史的价值立场从作为学科门类的艺术学来说, “艺术史” 既指整体性意义上的艺术史,又包含各门类艺术史。在艺术史 ( “史” )、艺术理论( “论” )、艺术批评 ( “评” )三大二级学科板块中,没有研究者怀疑过 “艺术理论” 的普遍性,这不仅因为艺术院校本科课程均开设有艺术概论或艺术原理课程就习以为

    民族艺术研究 2022年5期2022-11-15

  • 试谈对抽象艺术的认识
    基本特征,介绍艺术史中抽象艺术的发展过程,并由此结合笔者在绘画创作中的思考展开讨论。本文通过对抽象艺术发展的阐述和讨论,试图论证抽象表达作为绘画语言形式是一种更为直接和本质的表达方式。【关键词】艺术史;抽象艺术;绘画创作观察、表现、思维都是具象的。因此,以抽象作为表达手段是对自己创作思路的一次挑战。只有变化才是永恒的,中国近百年来发生了方方面面的变化,就笔者学习的美术专业来看,也是经历了翻天覆地的转变,中国传统的绘画艺术模式怎么变成苏俄现实主义模式的,然后

    广东教学报·教育综合 2022年79期2022-07-13

  • 论莫高窟第61窟《五台山图》的古典之美
    脉”,融通着“艺术史”空间场域的“承新自生”。莫高窟第61窟《五台山图》不仅是敦煌“五台圣迹”的集大成,也是五代、宋之“非审美”参考的“艺术史”的重要补充。关键词:莫高窟;第61窟;《五台山图》;艺术史;丝路审美中图分类号:[J18]文献标识码:A文章编号:1671-444X(2022)03-0083-09国际DOI编码:10.15958/j.cnki.gdxbysb.2022.03.011关于《五台山图》最早的文献资料可见于唐初慧祥所著的《古清凉传》。据

    贵州大学学报(艺术版) 2022年3期2022-05-27

  • 方法与观念之争
    程》到底是不是艺术史?重读《美的历程》我们发现从表面上看是方法与观念之争,实则反映了艺术趣味与学科制度之间的选择差异。《美的历程》充分说明艺术史的定义、内涵、范畴在中国学术语境中有其特殊性,这既给了中国学者在此领域的创新机会,也有导致重复研究的可能。新文科建设下的艺术史需要更为宽容地允诺艺术趣味,吸取《美的历程》的历史经验,保持“开放的艺术史”眼光,夯实艺术史的文献基础,唯其如此,学科方有发展,学术方有创新。关键词:《美的历程》;艺术史;学科制度;艺术趣味

    当代文坛 2022年3期2022-04-30

  • 全球视野下的中西方艺术史研究思维比较
    球化研究视野是艺术史不可逆的大潮,跨门类、跨学科的研究逐步成为时尚。在这样的浪潮中,认识中国与西方艺术史研究思维的差异性,对于中国学者把握研究方向、丰富研究成果有着积极的作用。以近10年来与中国书画研究相关的西方著作为研究对象,试图站在中立客观的角度对相关作品进行审读与评价。关键词:高居翰;西方汉学;艺术史;图像学有关中国书画研究方法论的讨论是长期以来的热门话题,尽管贡布里希(E.H. Gombrich)认为方法论就应当像“钉钉子就得用锤子,拧螺丝就得用起

    美与时代·美术学刊 2022年3期2022-04-27

  • 从观念、媒介和空间谈数字媒体艺术产生
    馨怡摘 要:从艺术史的角度来看,科技的进步一直都在指引着艺术的发展。数字媒体艺术也是如此,它的产生不仅与艺术思想的改变有关,还与科技进步所带来的媒介变革有关。以艺术史为线索,分别从观念转换、媒材变革以及空间拓展这三个角度来分析探讨数字媒体艺术的产生和演变规律,指出数字媒体艺术的出现是艺术史发展的必然阶段。关键词:数字媒体艺术;艺术史;媒介一、数字媒体艺术的概念认知和辨析新媒体艺术与数字媒体艺术的概念与差别是了解数字媒体艺术的前提。新媒体艺术不是指一种具体的

    大观 2022年3期2022-04-27

  • 探寻艺术史的“新空间”: 关于“从文艺复兴到印象派
    ,辨证思考西方艺术史,探索其阐释的新空间。本次展览通过调整展览主题与框架、增设思维导图、重置展览内容,反映了策展对学术与观众的双重考量;运用全媒体矩阵进行展览呈现与宣传,体现了传统与创新的有机结合。如何从偏主观的艺术史解读中跳脱出来,尽量还原艺术原貌;博物馆如何在“后疫情时期”更好地发挥文化疗愈功能等,这些都是当下博物馆展览需要直面的问题。关键词:西方艺术  艺术史  策展  全媒体矩阵  后疫情时期2020年,广东省博物馆、湖南省博物馆、成都博物馆联合引

    文艺生活·上旬刊 2022年3期2022-04-16

  • 从文本到剧场:艺术史介入社会美育
    仪[摘要] “艺术史剧场”课程的开设,符合当下多学科、多领域交融的新趋势,其以探寻动态的艺术史为主的教学新思维在师生共同体重构过程中起到了积极作用。从图像、文本到剧场,“艺术史剧场”课程让历史穿越现实,达成跨越种族、语言、文化、空间的多重艺术体验。通过剧场化传播打破时空界限,观者的感官和参与积极性得到强力激发,传统的艺术史图文转变为动态、鲜活的视觉呈现。可以说,“艺术史剧场”课程使艺术史得以有效介入社会美育,实现了社会美育的生动普及,同时在教学实践过程中深

    中国美术 2022年1期2022-03-03

  • 世界艺术史教学基本问题探析
    究生开设了世界艺术史课程,其包括音乐史中大量存在的音乐与姊妹艺术结合的事实;音乐与姊妹艺术的演变表现出共通的审美特征;音乐家上乘音乐境界的形成离不开艺术与文化的熏陶。世界艺术史教学在讲授艺术学和艺术风格史之后,会进行音乐与艺术的审美文化关系的探讨。在方式上,教学者当力图引导学生进行有意义的学习,争取做到讲授、欣赏、研究的有机结合。关键词:艺术史;教学;发现学习世界艺术史教学首先面对的是整个教学的基本问题,包括为什么要开设这门课,这门课教些什么内容,通过什么

    美与时代·下 2021年11期2021-12-20

  • 中国学界对艺术史概念的理解
    1 年版。而“艺术史”的概念,则是中国学者根据日语语义,加上从德国和法国转借引入的学科名称融合而成。对于在东亚地区具有广泛传播意义的“艺术史”概念到底应如何理解,这又是值得我们关注的学术问题。然而,有意思的是,在中国近代以来使用的“艺术史”概念,其实与英语世界的“艺术史”概念仍有差别。②根据相关文献记载,我国最初引介日文“美术”译词的是王国维,大约在1904 年的6 至8 月间,他在上海出版的《教育世界》杂志上撰写《评论》的连载文章,就借用日文“美学”“美

    艺术探索 2021年1期2021-12-06

  • 艺术史视角下的现代艺术史叙事研究
    时代语境之下,艺术史研究对该问题的思考一直比较深入,尤其是“新艺术史”,建立在语义符号和图像符号基础之上的“语—图”关系研究更是有着重要的研究价值。一、“新艺术史”视野下的符号学与图像学“艺术史在各种学科中可能一直是发展最慢、变化甚微的一门学科。艺术史学科同那些邻近的相关学科(考古学、人类学、社会学等)的发展相比一直处于明显的滞后状态。然而,这一学科当下也开始在明显地发生着变化。”图像学作为一种读解图像的研究方式,在艺术史学科中具有重要的作用 。“新艺术史

    魅力中国 2021年15期2021-11-27

  • 吸收外来资源 以资今日之鉴
    至18世纪》;艺术史;艺术体系中图分类号:J0文献标识码:A文章编号:1671-444X(2021)04-0018-04国际DOI编码:10.15958/j.cnki.gdxbysb.2021.04.004孙晓霞新著《西方艺术学科史:从古希腊至18世纪》作为国家社科基金艺术学项目后期资助课题的结项成果,即将由文化藝术出版社出版。我对这样一部当下艺术学理论研究迫切需要的专著的问世很是期待。这是一部以西方古希腊到18世纪艺术学科的演进和发展历程为研究对象的学术

    贵州大学学报(艺术版) 2021年4期2021-09-13

  • 当代艺术主题多样性的发展
    术  主题  艺术史一、1980年至今的艺术史背景1980年开始活跃的艺术家们受到了各种各样的目标和理念的驱动和激励,这些目标和理念已经超越了表达个人感情和想法的愿望,或者仅仅只是为了展示对艺术媒体和技巧的熟练使用。过去30年间是充满了异变和大事件的时代,不仅人口分布有了很大的变化,艺术界自身也经历了巨大的变化,从“艺术家的名声的确立与商业画廊有关”到“艺术家要弄清博物馆、商业艺术艺术画廊等组织是如何控制着艺术生产和展示、销售的方式”。因为艺术家们“受到了

    文学天地 2021年5期2021-09-10

  • 艺术史“界域”范畴的厘定认识
    靖【摘 要】 艺术史“界域”范畴的厘定,需要从史学研究的整体角度来观察和思考。强调艺术史本身具有史学整体性的认知概念,是对人类艺术活动代表性印记的整体观照,既可以从“历时性”角度对其进行考察,又可以从“共时性”角度予以统摄,从而编织有经有纬、经纬交织的治史脉络。由之,我们在考察艺术史进程时可以发现,作为物质文化的艺术史,作为物质与观念文化的艺术史以及作为观念文化的艺术史,都具有多种存在的可能性,都是构筑起人类艺术活动发展历史的特殊形态。质言之,将艺术活动与

    艺术学研究 2021年1期2021-07-29

  • 正典与逆向追寻
    女性主义欲望与艺术史的书写》(以下简称《分殊正典》)是著名女性主义艺术史家格里塞尔达·波洛克在2016年推出的学术力作。作者通过焚烧正典、逆向阅读、女英雄与他者寻踪四个部分逐层推进,以个案分析的形式提出研究传统美术史的另一种视角:不同的性别、种族、阶层之间的身份差异所造成的文化控制权会影响“正典”美术史的书写走向,当观者正视社会语境间存在的差异时就会对已经约定俗成的图像含义有更深的理解和阐述。关键词:文化战争;女性主义;艺术史;历史情境据《纽约时报》报道,

    美与时代·下 2021年3期2021-05-27

  • 博物馆在“艺术走出去”中的意义与策略
    馆 海外展览 艺术史 诠释 合作一、一个缘起:伦敦中国艺术国际展览会——中国博物馆早期参与的官方海外展览(一)背景与疑问20世纪20至40年代,中国美术界开始越来越多地在国际艺术世界发声,渐渐形成了输出文化艺术的自主意识。在这一时期,不少展览在海外成功举办,这些展览主要包括艺术家个人展览、艺术教育院校教学展览、博物馆所藏古代艺术作品展览,以及抗战主题展览等几种主题类型。这些展览中的大部分是在艺术家个人及其拥有的资源的推动下才得以举办的。这些展览让越来越多的

    中国美术 2021年1期2021-05-23

  • 亦论《中国声乐艺术史
    键词:音乐学;艺术史;当代声乐由张晓农编著,上海音乐出版社出版的《中国声乐艺术史》是一部研究中国声乐艺术发展的通史,探讨了中国声乐艺术数千年来的整体历程,揭示了其发展的轨迹,概括地再现了中国声乐艺术丰富多彩的历史画卷。一、著者简介该书作者张晓农是我国著名男高音歌唱家,毕业于西安音乐学院,曾随意大利著名声乐大师吉诺·贝基教授学习。全国高师声乐学术委员会副主任,陕西音乐家协会理事,陕西诗词学会顾问。广西大学文艺学研究生导师,广西艺术学院音乐学研究生导师,陕西师

    学习周报·教与学 2021年5期2021-04-06

  • 艺术社会史研究方法
    摘要:夏皮罗的艺术史研究方法不拘一格、兼容并蓄,他融汇了形式主义、图像学、艺术社会学、心理分析等各个学科的思想方法。他的著作《现代艺术 :19 与 20 世纪》一书里就详细的为我们展现了他的方法论和艺术史观。我们应该学习的是这部人文主义的现代艺术史的研究方法,作为研究视角和价值观的人文精神,同样的艺术作品用不同的研究方法去看待或许会发现更多的领域,为我们以后的艺术研究与发展带来更多新的启发。关键词:夏皮罗、现代艺术19与20世纪、艺术史(一)、研究背景海德

    文学天地 2021年12期2021-01-21

  • 论西方现代主义绘画背景
    革命。关键词:艺术史;现代主义绘画;现代艺术;西方艺术一、西方现代主义绘画的时代背景古希腊文化和古希伯来文化在文艺复兴的艺术创作浪潮中达到融合之后,写实绘画被逐步理解和分解成各种样式和风格,形成一个共同的方向,于是人们建造了一种教育和培训机构——美术学院,来对这种原则、方法和技能进行总结和传授,形成了古典主义或者被称为学院派的经典艺术。在美术学院里面,以希腊艺术为最高准则,以文艺复兴时期的拉斐尔为完美的榜样,以普桑这样的艺术家所创造思维艺术为杰出代表,建立

    美与时代·美术学刊 2021年11期2021-01-03

  • 中国艺术史学科的可能性、路径及艺术史
    5)这里的中国艺术史学科,在当前中国学科制度下,是与美术学学科下面的美术史有所不同的概念,是艺术学理论学科下面的学科分支之一,是指涵盖所有艺术门类史即音乐史、舞蹈史、戏剧史、电影史、电视艺术史、美术史、设计史等现象的一般或普通的艺术史,着眼于探索艺术门类史之间的异通性关系,也就是艺术门类史之间的异质性与共通性的相互交融状况。但面临的问题在于:这样的艺术史学科可能吗?其研究路径如何?相应地,有关艺术史的研究或反思的艺术史学又将如何?这些都是新生的只有八年多时

    北京师范大学学报(社会科学版) 2020年3期2020-12-12

  • 简论融媒时代跨媒介转换的创作、接受和审美机制
    深度影响到传媒艺术史和文学史的书写,其中对于文学史的影响值得从本位性与增损性、精英性与生活性、单一性与多元性之辨等角度进行探析。关键词:跨媒介转换;跨媒介改编;IP改编;传媒艺术;艺术史中图分类号:J90-05    文献标志码:A    文章编号:1001-862X(2020)04-0161-006论及当下艺术作品的跨媒介转换,无论是从热度、广度还是深度来说,文学作品向传媒艺术的跨媒介改编,都是一个极为突出的问题。“传媒艺术”是一个与“传统艺术”相对举的

    江淮论坛 2020年4期2020-10-09

  • 艺术史的可能性及其路径
    陈哲摘要:艺术史自从西方传到中国以来就饱受教学界的各种质疑。但是近年来,随着中国艺术学理论下艺术史学科体制的确立以及运行,可以发现我国艺术史学科将迎来发展的春风。尤其是在美术史专家自觉面向艺术史开放以及拓展的事件中可以发现,我国的艺术史学科的可能性以及路径正在打开。本文将简要谈一谈艺术史的可能性及其路径,以期为我国艺术史的发展提出一些合理化的建议。关键词:艺术史;可能性;发展路径中图分类号:J120.9文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)

    文艺生活·下旬刊 2020年4期2020-08-10

  • 浅论中国古典园林与山水画的历史渊源
    相融。关键词:艺术史;古典园林;中国画“人法地,地法天,天法道,道法自然。”[1]从上古的“河图洛书”到“三易”,乃至春秋老子的《道德经》,中国人民对人与自然的认知与思考已然烙印在中國传统文化之中,也影响着古代众多艺术的发展,其中优秀艺术的代表就是古典园林与中国国画。二者的历史延绵不绝,直到当今也影响着中国甚至世界的艺术发展。尤其国画与园林二者发展交错,意境相通,只是一个跃然纸上,一个现于眼前。一、古典园林解说(一)古典园林的历史园林是造园人对一块自然区域

    美与时代·上 2020年5期2020-08-07

  • 艺术史与摄影
    陶颖摘要:在艺术史和摄影史相交的时间轴上,唐纳德·普雷齐奥西①所说的“艺术史是从照片中诞生的”成为了最初的观点。众所周知,自19世纪下半叶艺术史成为一门独立的学科以来,与电影有关的技术就在分析作品,分类系统和历史叙述的创建中发挥了关键作用。到19世纪末,摄影的广泛使用为现代艺术潮流的注入营养,并将其作为一种表达工具列入艺术家的议程中。迄今为止,绘画在确定摄影的可塑语言中所起的作用一直被所有相关研究和论据所捍卫。因此,在艺术研究有两个至关重要的方面:首先是在

    文艺生活·下旬刊 2020年2期2020-07-14

  • 浅析展览于博物馆的价值
    博物馆怀疑论;艺术史【中图分类号】G265 【文献标识码】A当今的博物馆,是肩负文化学科使命、服务于社会发展的机构,它保存和陈列着人类文化遗产,在社会上享有较高的公信力。但与此同时,不认可的声音还回荡在周围,长久以来的博物馆怀疑论从未销声匿迹,怀疑论者仍质疑着博物馆存在的必要性。早在1861年,西奥菲尔·托雷就抱怨说“博物馆不过是艺术的坟墓,是把曾经为活物的东西的残余乱埋一气的茔窟。”他认为“只要艺术健全,创造力蒸蒸日上,博物馆就永远不会出现。”后来的怀疑

    中国民族博览 2020年5期2020-07-04

  • 艺术史视野下反思当代中国艺术市场研究
    易几乎伴随整个艺术史的发展。故此,本文从艺术史的视角出发,从艺术市场历史发展以及当下现象来浅析我国艺术市场在整个艺术史上的定位、作用、价值及社会文化方面的内涵,对当下艺术市场研究进行思考。关键词:艺术原理;艺术市场;艺术史20世纪90年代以来,伴随着中国经济增长,综合国力显著提升,艺术品交易爆发了高潮,中国艺术市场也得到了前所未有的发展,越来越受到人们的重视。中国艺术市场的突然爆发也带来各种各样的问题,虽然近十年来多数学者专家做出了可贵的探索,但至今当代国

    锦绣·上旬刊 2020年3期2020-06-08

  • 当代新媒体艺术的溯源与发展
    新媒体艺术;艺术史;新媒介;现代艺术近几十年来,“新媒体艺术”这个词在国内外学术界频繁出现。从20世纪下半叶起,新媒体艺术已经活跃于国际艺术舞台。新媒体艺术具有独特的艺术特色,特别是在计算机和网络出现并进行大规模传播后的新媒体艺术,其与传统艺术之间有了显著的对比[1]。就新媒体艺术的经验研究来讲,我们更应该研究其本质与内涵,挖掘其发展历史并进行新媒体艺术历史溯源。20世纪的中国现代艺术和西方发展水平并不是同步的,这是由于我国若干的历史原因所导致的[2]。

    新媒体研究 2020年7期2020-05-28

  • 从阿多诺与本雅明的大众文化之争看“西马”的悖论及其作为艺术史方法
    同决定。通过新艺术史研究方法的特点与局限可以部分解答这些问题的来源。关键词:阿多诺;本雅明;西方马克思主义;艺术史马克思主义对整个世界的哲学、美学甚至政治格局产生了巨大影响,在第一次世界大战之后,由于欧美广泛的无产阶级革命的失败,以卢卡契为首的马克思主义学者开始对马克思主义进行反思,对马克思主义进行了人道主义阐释。自此,经典马克思主义经历多种多样的阐释与发展,分化出了多种色彩的马克思主义学说,有结构主义马克思主义、弗洛依德主义马克思主义等等。这些衍生的马克

    当代文坛 2020年3期2020-05-14

  • 关于沉浸的艺术史考察
    浸作为一个横贯艺术史的审美现象,其主要有审美注意高度集中性、主体和对象的高度整合性、感官的综合性以及时间的持续性几个特征。当艺术进入新媒体时代后,艺术欣赏过程中的沉浸也呈现出迥异传统的样态,这主要体现在从意识沉浸到身体沉浸、从单一感官沉浸到全感官沉浸、从静观沉浸到交互沉浸三个方面。【关键词】 沉浸;艺术史;新媒体随着近些年新媒体艺术日渐成为一门“显学”,其沉浸性特征也逐渐受到学者关注。和欣欣向荣的艺术实践形成对比的是理论资源的匮乏,作为美学和艺术学上的一个

    艺苑 2020年1期2020-05-06

  • “艺术终结”之后的艺术史书写问题 ——汉斯·贝尔廷艺术思想探析
    68)一、 “艺术史终结”始末长期以来艺术家们困囿于一个命题:什么是艺术?艺术可以被定义吗?特别是在20世纪肇始艺术改头换面,从杜尚的《泉》,到约翰·凯奇的《4分33秒》,再到左曼尼的《艺术家之屎》,层出不穷的艺术展示方式逐渐颠覆了传统艺术观。从19世纪开始,各路流派(如抽象派、印象派,风格派等)、各类艺术(波普艺术,大地艺术,装置艺术等)的兴起,打破了人们对艺术传统的认知模式,艺术俨然成为无法被定义的命题。特别是当美国美学家纳尔逊·古德曼另辟蹊径地提出对

    绵阳师范学院学报 2020年10期2020-02-27

  • 误读的“艺术史
    薛墨翻开一本艺术史著作,我们看到的内容大多相差无几,既定的时代划分、几乎相同的艺术家和作品,除了因编辑需要或撰写方法不同导致的取舍差异外,我们很难看到什么区别。西方畅销的三部艺术经典通史,《加德纳艺术史》、《詹森艺术史》、修·昂纳和约翰·弗莱明撰写的《世界艺术史》(这三本大部头的著作都有了中文译本),被誉为艺术史的标杆之作,其选中的艺术家和作品也基本雷同,以相互背书的形式,以權威的姿态告诉我们什么是艺术史,我们对艺术史的认知不再有怀疑。但这就是真正的艺术史

    画刊 2019年3期2019-09-10

  • 艺术史翻译的新维度
    ◇ 牛克诚艺术史及理论的翻译出版物已林林总总,但我们还是执意创编这本《海外中国艺术史研究》,因为我们基于一种新的翻译维度。自20世纪20年代开始的艺术史及理论翻译至今已近百年,20世纪80年代以来的大规模翻译至今也有三十余年。不计其数的翻译成果不仅向曾经封闭的我们传播了西方艺术史知识,更在美术史的书写方式、艺术史观及研究方法等方面对我们进行了新的塑造。艺术史及理论翻译将中国的美术史学界与国外的知识环境衔接起来。衔接总是基于某一时空坐标,即维度,而维度又总是

    中国书画 2018年12期2019-01-12

  • “边界与跨界:2018·艺术史学科发展研讨会”在南京艺术学院召开
    :2018• 艺术史学科发展研讨会”在南京艺术学院召开。本次研讨会议题有:艺术史内涵和外延、艺术史学科建构与整合、海外研究范式与中国艺术史研究、艺术史学本土化和元艺术史研究。

    美育学刊 2018年4期2018-07-25

  • 浅谈艺术史的写作与艺术史中的证据
    从广义上来讲,艺术史就是艺术的发展,艺术的历史,艺术与历史共同发展,历史的进程中包含艺术,艺术的发展中穿插历史。艺术史的写作,一直被认为是尽可能详尽地依时间顺序罗列事实和罗列作品,强调艺术家生平和强调作品风格自然也是艺术史写作最常见的两种叙述方式。艺术与社会、文化紧密相关,所以书写艺术史也并非只是对艺术品的简单写作。不同的社会、不同的文化会有不同的艺术观念,人们都会根据自己的观念对世界上的各种艺术作出评价,写作艺术史的人因而容易写作自己理解中的艺术史。所以

    大众文艺 2018年10期2018-01-28

  • 著史观念的转换 ——“边界与跨界:2018·艺术史学科发展研讨会”述评
    ]为进一步明晰艺术史学科界域,阐述艺术史学科的性质及内涵,探索艺术史艺术史学研究的多元视角,激发学界资深学者与一线教师及相关领域研究者对艺术史学科的认识与思考,经多方商定,由南京艺术学院主办“边界与跨界——2018·艺术史学科发展研讨会”,于今年6月23日至25日在南艺举行,本文针对研讨会的讨论主题给予述评。探讨艺术史话题,似乎有一道门槛预设在那里,但凡有规约艺术史边界的议题一出,自然就会有许多质疑声迭出,以至多年来探讨艺术史边界的话题往往很难切中要害,

    南京艺术学院学报(美术与设计) 2018年5期2018-01-24

  • 是否存在统一的全球艺术史
    存在统一的全球艺术史?阳 烁全球化给艺术史的发展提出了新的挑战:固有的艺术史的叙述方法已经不适用于描述全球化语境下艺术的生存和发展,这促使学者们越来越关注全球艺术史的研究。有关全球艺术史的争论主要集中在两点:第一,艺术史是否有可能成为世界性的统一整体;第二,全球艺术史的研究方法是否应该统一化,甚至西方化。本文主要就这两方面的观点进行了讨论。本文批判了将全球艺术史的研究方法统一化、西方化的观点,并试图论证 “非西方艺术史”的研究方法存在的合理性。全球化;艺术

    艺术设计研究 2016年1期2016-08-03