农村学校美术教学的异化与归真

张玲

摘 要美术教学是培养学生美术素养的重要途径，然而广大农村学校的美术教学却长期处于低效失真状态，这主要是因为美术课程的形同虚设、教学用具的供不应求、教师资源的匮乏无助和学生兴趣的虚有其表所致。可通过提升美术课程地位、加大经费投入、均衡师资配置等措施来保证教学常态、配足教学用具，确保在提高美术教学质量的同时实施内涵教学、提升学生的美术素养。

关键词农村学校 美术教学 低效 失真策略

美术教学不仅能陶冶学生情操，也有助于提升学生的审美观念和美术素养，在培养学生发现美、鉴赏美和创造美的能力方面有着不可替代的作用，并能在一定程度上培养和发展学生的创新精神与实践能力[1]。然而，由于长期城乡二元割据和经济发展不均等原因导致广大农村学校的美术课程名存实亡，并在一定程度上引发农村学校美术教学的低效失真，这已成为制约农村学校学生健全发展的薄弱环节。

一、农村学校美术教学的现状

1.低效：教不得法、学无所获

“低效”是指美术教学效率低、效果差，主要表现在教师“教不得法”、学生“学无所获”。其中，“教不得法”主要体现在四个方面：即教学目标模糊化、教学内容形式化、教学方法机械化、教学评价单一化。从教学目标来看，美术教师在课堂教学中对教学目标认识不清，缺乏内涵理解，不知道要教给学生什么，“上课无作为”。从教学内容来看，只强调基本技法框架的灌输，缺乏美术系统知识的讲授，忽视农村学生的“零”基础，以致学生想象力、表现力和创造力也得不到有效引导和培养，更谈不上学生的审美体验和探究实践。英国艺术教育家赫伯·里德指出：“美术教育的使命就是通过该艺术来教育人。也就是说它是以促进人的全面发展为最终目的。”然而，在现实中美术更多的是被当做一种技能，学生慢慢地失去了对美术的兴趣[2]。在教学方法上则以机械训练为主，即临摹和练习，只求“千篇一律”的“吻合度”，并以此来作为评判学生画画好坏的标准。有效的教学应该让学生在知识上有收获、能力上有提高、方法上有形成、情感上有陶冶、思想上有启迪、习惯上有改进[3]。教师的“教不得法”自然会导致学生的“学无所获”，学生在美术课堂中没有学到任何实质性的知识，对美术课的本质也难以理解，而是简单地把美术学习等同于“比葫芦画瓢”，缺乏发现美、鉴赏美、创造美的能力，美术素养的培养更无从谈起。

2.失真：美术课异化为活动课、娱乐课

“失真”本意为跟原来有出入，失去了本意或原来面貌。在农村学校美术课堂中，教学“失真”指的是美术教学表面化、形式化，丧失了其应有的地位和价值，反而异化为学生的“活动课”、“放松课”、“娱乐课”。在现行的教育评价体制中，美术课处于辅课地位，美术成绩不受重视，甚至无考核评价，大多学校、教师对美术课漠不关心，学生也认为美术课没用，因此，美术课通常被认为是可有可无的活动课。学生上课纯粹是为了好玩，把美术课作为考试科目紧张学习之余放松自我的时间，而不愿去认真学习具体的美术知识。由此也进一步加剧美术课程的从属或附属地位，许多学校更是将美术课程排除在正常的课程设置之外，沉重的课业压力使学生的课余时间被题海书山所充斥，这也导致课外的美术实践无立足之地。而这种情况在临近考试时更为严重，为了追逐升学率和好的成绩排名，学校往往以考试科目为主，仅有的象征性的美术课也常被挪作他用。

二、农村学校美术教学低效失真之由

1.课程开设形同虚设

在新一轮课程改革的推进中，广大农村学校相继开设了美术课程，但在实际教学中，文化课程仍“独霸天下”，美术课则“被变形”和“被走样”。一方面，学校对美术课不重视，甚至挪用为文化课、复习课；另一方面，家长认为上美术课是浪费孩子的学习时间，是“不务正业”、可有可无。究其原因，一定程度上源于文化课成绩是评判学生成绩和升学的主要依据乃至唯一标准，美术课程因无益于排名升学而被忽视和边缘化。为了应付上级教育行政部门“开足开齐课程”的检查，不少学校制定出“阴阳课表”，其中一套为应付上级审查的“虚假课表”，另一套则是学校为确保学生文化成绩、提高升学率而把美术课程排除在课程体系之外的“真实课表”。而教育行政部门在对一线学校进行检查和评估前，往往预先告知相关学校，导致这些学校事先做出应对之策，甚至让学生准备好应答方案，从而难以真实有效地了解到教学实况。

2.教学用具供不应求

美术课教学“低效失真”一定程度上也源于美术教学用具的匮乏。一方面，经济条件的制约导致农村地区难以给所辖学校提供足够的美术教学资源；另一方面，学校经费的短缺导致农村学校难以或不愿拨经费给“可有可无”的美术课程，自然不能为学生配备足够的美术教具，为保证教学的顺利实施只能要求学生自行购置。然而大多数农村学生的家庭并不宽裕，只能给学生提供最普通的铅笔、白纸等，甚至有些家庭还不予支持。上述种种导致多数学生在美术教学中连铅笔、彩笔、素描纸等基本的美术工具都不具备，更不用说如毛笔、颜料、毛毡等“高档”学具了。教学用具的匮乏致使美术教学难以顺利开展，许多美术老师只能给学生进行一些简单的介绍，却无法进行系统的专业教学，导致难以激发学生学习美术的兴趣与动机，在课堂上往往心不在焉、无所事事，甚至大声喧哗、扰乱教学秩序。

3.教师资源匮乏无助

教师是教学中最重要的人力资源之一，是影响课堂教学质量的关键因素。然而广大农村地区受其落后的经济条件制约，难以吸纳优秀的美术师资，多数农村学校鲜少有美术教师，科班出身的更是寥寥无几，美术课程往往由其他科目教师兼任。而兼任美术教师往往未曾接受过系统的美术专业训练，更谈不上具备扎实的美术教学技能。这也导致其在美术教学时主要基于自身经验教学生进行单纯的描摹，甚至把美术课当作让学生自由活动的娱乐课。当然，也不排除有科班出身的美术教师，但教学现状也往往令人生悲。首先，“巧妇难为无米之炊”，教学用具的匮乏致使美术教师颇为无奈，面对美术课程不受重视甚至遭受排挤的现状更是无计可施，这极大地摧垮了教师教学的自信心和积极性。此外，许多教师在完成美术的本职教学之余，还兼任一门甚至几门其他课程的教师，如劳动、科学、历史、地理等，以致专职课与兼职课“本末倒置”。而在学校的绩效考核中，美术课程的付出与所得往往不成正比，由此导致上述许多教师无奈将教学重心后置于考试科目中，根本无暇顾及美术课程的设计和教学，进一步加剧了美术课程的低效失真。

4.学生兴趣虚有其表

多数学生喜欢上美术课，但在实际的学习中却往往缺乏学习动力，不仅对教师所讲兴趣寡然，也不能按要求进行练习，而是随意涂画，甚至难以保证课堂纪律。可见，所谓的“喜欢”并不是对美术课程本身感兴趣，而是因为美术课不像文化课那样须要花费很大脑力，亦不须要应对教师的课堂提问和作业检查，反而可借助其放松和娱乐一下。另外，在当下的考试评价体系中，美术成绩只占极小比重，多数学生往往重视文化课而轻视美术课，美术课上也不积极配合教师教学，致使教师的教学组织难、进度慢、效果差，长此以往容易滋生教学倦怠。即使部分学生喜欢美术课，但由于考试评比和课业负担的重压，导致其对美术课原有的兴趣很快就消失殆尽。

三、农村学校美术教学低效失真的应对策略

1.提升课程地位，确保美术教学秩序

针对农村学校美术教学的“低效失真”现状，提高美术课程地位、保障美术教学有效实施迫在眉睫。首先，美术课备受忽视很大程度源于其在考试中所占比重甚小，因此，提升美术课程地位需要在现有基础上进一步提升其考试所占比重，并在一定程度上提升学校和家长对美术课程的认可度。其次，应从低年级开展美术教学，通过多种途径激发学生的美术学习兴趣，为其打好扎实的美术基础，如此才能保证在高年级阶段学得轻松、学得快乐，一定程度上也成为文化课程学习的调味剂和催化剂。再次，应继续完善教学评价体系，改进教学管理秩序，从根本上改变美术教师在教学评比中的劣势地位，制定合理的评价标准，充分肯定美术教师的工作业绩，保证美术教师拥有与文化课教师同等的评优评先权，提高美术教师的教学自信和教学动力。同时，应加强督查力度，实施工作目标责任制，相关教育行政部门要不定期到农村学校对美术课程的落实情况进行督导检查，确保美术课程教学的正常实施。

2.加大经费投入，充实美术教学用具

相比城市学校，许多农村学校存在经费不足、设施欠缺、条件落后等客观问题，而城乡教育资源的配置不均也在某种程度上加剧了这种现象。因此，继续加大对农村学校的教育经费投入是保障农村学校美术教学正常运行的重要举措。一方面，可尝试设立美术专项经费，统一标配美术基本教学用具，为美术教师正常开展教学提供根本保障，这也有助于减轻农村学校学生家庭的经济负担。另一方面，须完善农村学校教学设施，改善农村教学条件，加大对美术教学的支持力度，如配备多媒体教学设备、设置美术教室等，通过多媒体教具让学生接触更多的优秀美术作品，不仅能开拓学生视野、激发学生的学习兴趣，还能培养和提高学生发现美、鉴赏美和创造美的能力。

3.均衡师资配置，提高美术教学质量

美术师资的匮乏是制约农村美术教学常态发展的重要问题之一，解决农村学校美术教学低效失真问题，均衡师资配置是关键之举。首先，应因地制宜提高农村教师待遇水平，保证农村教师职业吸引力，并通过增加农村学校美术教师编制、设立农村教师专项培训经费、鼓励城乡教师轮岗等多项措施来吸纳更多的美术专业毕业生进入农村学校任教。其次，应转变传统教育理念，无论是学校领导还是美术教师均应深化新课改认识，消解对美术课程的歧视，尽量避免强加美术教师任教其他学科，确保美术教师将更多精力投入到美术教学中。此外，在既有条件下，应加强美术教师培训，鼓励美术教师进修学习，尤其是兼职美术教师的培训研修，改变其“美术盲”的现状，丰富其对美术课的认识，端正其对美术课的态度，从而使美术教师“教有所依”，在此基础上不断创新教育理念，优化课堂教学。

4.实施内涵教学，培养学生美术素养

受多重因素的影响，在农村学校的美术课堂中，多数教师以绘画技法传授为主，以教代学、以教定学，忽视学生的主动参与和能动发展，而真正有效的美术课堂不仅仅关注学生对美术知识、技能的习得与技能，更关注对学生美术学习兴趣，学习情感、态度与价值观的培养，同时注重提升学生感受美、发现美、鉴赏美的能力。当代美术教学，已不再局限于单纯的绘画和技能技巧的传授，而是一种美术文化的教育[4]。这也对美术教师提出了相应的要求和挑战，为最大限度地发挥美术的教学功效和促进学生的健全发展，应实施有内涵的美术教学，注重并加强对学生美术素养的培养与提升。这就需要美术教师不断加强自身修养，主动了解美术课程最新动态，掌握新型教法学法，更新教学理念，提升教学能力，促进自身专业成长。如此，才能提升美术教学吸引力，保证美术课堂充满活力。其次，为学生缔造一个与其生活、情感、需要息息相关的美术空间，是一切美术教育教学活动的出发点[5]。因此，美术教学应充分尊重学生需求和愿望，通过多媒体教学设备，运用影像展示、作品欣赏等多种形式来建构生动形象的教学情境，借助绘画、手工、设计等多种活动，让学生在“玩中学，学中玩”。此外，美术教师应充分开发身边的教学资源，引导和启发学生去感受和欣赏大自然中的美，激发学生对美术的真正兴趣，不断提高学生的美术素养。同时，应改变传统单一的评价方式，不以“画得像”为唯一标准，而是关注学生的个性发展，激发学生的创新思维，鼓励、引导和赏识学生大胆地表达自己的想法和感受，不断提高学生运用美和创造美的能力。

参考文献

[1] 李锐.中小学美术教学策略探究[J].教学与管理，2012（2）.

[2] 赵丹.打造“我要学”的美术教育[J].美术教育研究，2014（17）.

[3] 余文森.有效教学三大内涵及其意义[J].中国教育学刊，2012（5）.

[4] 杨家安.当代美术教师应具备的能力[J].现代中小学教育，2012（4）.

[5] 吴章新.生活化视界下的小学美术有效教学策略探微[J].教育实践与研究，2012（1）.【责任编辑 郑雪凌】