中西方山水画风的审美差异浅析

肖娴

【摘要】中国山水画情感表达较为含蓄，大多数山水画画面表达出来的内心情感是一种半虚半实的理想境界。西方山水画的画风大多在描绘自然的时候忠实而贴近于自然。针对这一现象背后出现的问题，笔者开展了关于中西方山水画的画风及审美情趣研究。

【关键词】中西方文化  山水画  画风  审美

【中图分类号】G642                              【文献标识码】A      【文章编号】2095-3089（2016）11-0184-02

一、前言

纵观两千多年的中国封建社会历史发现，由于当权者政权的不断更替，儒家思想屡次受到巨大冲击，造成人们内心焦虑、恐惧和绝望的心情一次又一次的无处安放和解脱，一些文人墨客们宁愿选择隐居山林，终日追求清净、安逸与超脱，继而通过一种令人清净舒爽、心旷神怡的安逸心情表达在山水画面中，以舒缓压抑的情感，这对大自然形成一种特殊的亲和感。中国山水画出现更多的是容纳天地万物，做到吞吐自如和来去无阻。因此，“因再现艺术而追求表现，因表现艺术而追求再现”便形成中国画的一大特征。

西方艺术认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去听、去看，认为“美就是由视觉和听觉产生快感”，这是西方风景画起源和发展的美学基础，也使西方早期的风景画家在描绘自然的时候忠实而贴近于自然。基于此，从中国文化入手研究中国山水画，以及西方文化入手研究风景画，笔者将浅谈其巧妙又息息相关的差异，进而对中西方画风的比较有初步的认识。

二、中西方画风比较

1.中西方画风审美差异

受中国传统儒家思想影响，奠定了中国传统山水的空灵、素雅，以画传达心境和姿态的基础。比如，中国山水画在石面及松叶上往往着浓厚的石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的朱砂色，将隋朝以来的金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。然而，树木山石的刻画则比以往细密、老成。山石轮廓勾画生动而无皴，杂树或枯枝，或有叶，枝叶均用双勾线描。松树更具特色，不画松针，只用绿色点染，画法古朴，更有多数绘画作品会先用石绿点染，而后又用石青加上两笔交叉的线，以示松针。

反观西方风景画，西方人主要强调以冷静、客观的态度去观察自然。总的来看，理性因素大于感性因素。油画在起源及发展初期所处的历史环境奠定了古典油画的写实倾向，甚至在西方油画初期它仅仅是服务于宗教，但后来许多著名画家认识到这个问题后，逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘。这样不但使宗教题材的作品明显带有现实世俗的因素，也使得后来的风景画家走上了完全描绘现实生活实景的道路。这就让生活中鲜活的色彩进入了西方风景画。因此，西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘。后来，随着科学技术的发展，画家们对光的认识逐渐深入，以及光与色彩关系也了解的较为深刻，也才使得西方风景画的色彩表达更为丰富。通过莫奈、西斯莱、雷诺阿等画家的作品，大致可以看出西方风景画对色彩表现的细腻及极致。

2.中西方画风差异的原因

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，以及西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然景色。当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合。中国山水画情感表达较为含蓄，大多数山水画画面表达出的内心情感是一种半虚半实的理想境界。西方山水画的画风大多在描绘自然的时候忠实而贴近于自然。中国山水画的笔墨技法，比一般的人物、花鸟画还要丰富多变。中国画的笔法主要表现为多种皴法和点苔法。若墨法多了，则有“染”、有“擦”、有“破墨”、有“积墨”。笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，“极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用”。

西方画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。若是深度探究其审美差异，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同地域、不同人文环境出发去分析，进而才可有较为细致的认识，以及真正了解中西方画风的审美差异。由此可见，西方风景画的表现形式始终是围绕自然的色彩展开，借此表现进而得到发展。不管是浪漫主义，还是现实主义，不管是古典，还是近代，对于大自然的表现方式，以及如何代表作者身临其境的理解表达这种变化和感觉，一直是西方风景画家的创作方法及目的。随着技法及理论的成熟，西方风景画家对于色彩的认识和表达趋于全面。体现在作品中也就千姿百态。

三、结束语

纵观历史的发展，中西方山水绘画的画风体现无论在意识形态的表现、画风透视原则的应用和想象空间的展开等方面都存在天壤之别，这必然也会造成在审美基础、创作理念和空间运用等方面的差异。

综上来看，中西方山水画风各有千秋、各具特色，都创造了所属那个时代的创新先河，给后人留下了无尽的宝贵财富，后人们没有理由不珍惜这块价值连城的奇珍异宝。