陈锐
〔摘 要〕莫扎特1789年为女高音Louise Villeneuve所作的一首音乐会咏叹调《我走向何方》作为研究对象,从而探讨这首莫扎特音乐会咏叹调在声乐演唱与教学中的价值。
〔关键词〕莫扎特音乐会咏叹调 演唱 教学 研究
沃尔夫冈·阿玛多伊斯.莫扎特(W.A.Mozart,1756~1791)作为音乐史上罕见的天才作曲家,是18世纪欧洲音乐古典时期的重要代表人物。在他众多的声乐作品创作中,音乐会咏叹调(Concert aria)占有很大的份量,一共创作了56首。笔者选择莫扎特的一首女高音声部的音乐会咏叹调《我走向何方》进行研究,对其创作背景、演唱分析、教学运用等进行研究探讨。
一、莫扎特音乐会咏叹调的定义
“莫扎特创作了人们称之为音乐会咏叹调(Concert aria)的声乐作品56首。其中大多数是为女高音谱写的,女中音的仅一首,其余的分别为男高音和男低音写的。莫扎特写这些作品时并没有用音乐会咏叹调这一名称,在他的作品目录中列有专栏,总标题是:“Arias and Scenes for voice and Orchstra”(“咏叹调和场景为人声和乐队”)。音乐会咏叹调是后人给它们的称谓。①”“莫扎特音乐会咏叹调是欧洲声乐史上一种独立的声乐作品样式,它是用乐队伴奏的独唱曲目,大多数作为某一位特定的歌唱家在音乐会的演出曲或为了替换莫扎特自己作的或别的作曲家作的歌剧中的咏叹调,多在音乐会上演出,其音乐本质是以戏剧性音乐表达一个相对完整的小型戏剧情节,多采用返始咏叹调及回旋曲的音乐结构。②”
二、《我走向何方》的演唱分析
《我走向何方》(Vado,ma dove?)于1789年10月作于维也纳,是莫扎特为Louise Villeneuve创作的三首咏叹调的第三首。……