探究渐变色彩的视觉审美价值

汤佳佳

（广州大学，广东广州 510006）

前言：渐变色彩指的是一种色彩变换规律，包括从明到暗、由浅入深，或是从一个色彩过渡到另一个色彩的现象。渐变色彩的过渡较为平缓，在渐变过程中，可以使物体散发出浪漫而神秘的气息，因此在视觉设计领域得到了广泛应用。对渐变色彩视觉审美价值的挖掘，可以让更多人领略到渐变色彩的美感，从而促进渐变色彩在艺术设计中的应用与发展。

1 渐变色彩应用概述

色彩是艺术设计中的一个重要因素，对作品表达效果有直接影响。正所谓艺术源于自然、源于生活，渐变色彩在艺术设计中的应用也源于艺术家们对自然和生活的观察。郭沫若先生说过：“宇宙内没有一样东西是死的，就因为有一种节奏在里面流贯着。”在自然界中，日出日落、节气变化都是一个渐变的过程，在不知不觉中，绿叶变黄，繁枝覆雪盖，而且往复交替，永无休止。在这样渐变的过程中，人们从容的应对变化，感受着来自自然的惬意。相反，如果出现暴冷暴热等反常天气，则会给人带来不适。

与此同理，在艺术设计的色彩运用上，具有定向性节奏的色彩变化，可以体现出自然的韵律之美，无论是由暗到明、由浓转淡，在色彩的渐变过程中，总能给人带来美好的审美体验。关于渐变色彩的研究和应用也逐渐受到了重视。有美学专家指出：“节奏和韵律本质上是相同的，具有周期性变化规律，是一种源于自然的运动形式。两者之间具有时间关系和力学关系。”不同节奏和韵律的渐变色彩，可以给人带来不同的视觉审美感受[1]。

2 渐变色彩表现形式及特点

2.1 色相渐变

在视觉设计领域，渐变色彩是色彩要素在设计形式上的变化规律。根据色彩基本构成元素，可以将其分为色相渐变、明度和纯度渐变等几种形式。其中，色相又被称为色调，是红、黄、蓝、绿等各种色调的统称。现实世界的缤纷绚丽正是由无数的色彩构成的。与自然界中的万物变化一样，色相渐变也有不同的节奏规律。早在十七世纪中期，著名科学家牛顿利用三棱镜完成了太阳光折射实验，得到了七色光谱，更新了人们对光和色彩的认识。在七色光谱中，人们惊奇的发现，各种色彩之间的过渡非常自然，呈现出明显的渐变规律，与雨后彩虹一模一样。将色谱中的颜色首尾相连，即可得到全色相环，按照这种顺序进行排列组合，就可以得到色相渐变。正如色彩在现实世界中的重要性一样，色相渐变在艺术设计中的应用可以增强作品的吸引力，使视觉传达效果更加显著[2]。

2.2 明度与纯度渐变

在二十世纪初期，著名画家、色彩学家蒙赛尔将色相、明度和纯度确定为色彩分解的三要素，使其能够在一个色立体中有序容纳，为推动色彩学的研究与应用作出了重要贡献。随着相关研究的深入，色彩应用体系不断丰富，并形成了相应标准。与色相渐变一样，明度渐变和纯度渐变也在艺术设计中发挥出重要作用。视觉表象从本质上来看是由色彩与亮度决定的，在现实世界中，物体形状的轮廓线，也是人眼根据不同色彩和亮度进行划分的结果。比如在窗前的桌子上平铺几张色彩完全一致的有色纸，在观察时却发现，越靠近窗口的有色纸越鲜艳，而且由明到暗是一个渐变的过程。这种渐变关系在艺术设计中的应用，可以给人带来一种沉静的感受，让人更加深刻的体会作品中蕴含的定向节奏美感[3]。

3 渐变色彩的视觉审美价值及应用

3.1 应用多种形式的渐变色彩突出视觉设计内涵

从上述分析可以看出，不同的渐变色彩表现形式可以给然带来不同的感受，合理选择渐变方式，灵活运用多种渐变色彩，有利于深化设计内涵，使受众更容易理解作品的设计思想。在实际设计中渐变色彩的应用就是遵循一定规则处理阶段性配色变化，处理方式多样，也包括无阶段性设计方式。通过对色彩进行有序排列，呈现渐变规律，获得预期的视觉表达效果。因此，在设计过程中，要从设计目的出发，合理选择渐变方式，深化设计内涵。

比如在上海世博会期间，日本国家馆标志设计主题为“微笑相连”，采用日本首字母“J”作为基本构图元素，通过将其左右翻转、首尾相连，组合成寓意微笑的视觉符号。在该设计作品中，应用的是色彩明度渐变，采用象征中日友好关系的朱红色作为基本色，通过明度渐变、层次交叠，使受众能够产生温婉的视觉感受，使人印象深刻。而美国全国广告公司（NBC）的标志图案在色彩设计上则采用了色相渐变，通过一系列丰富的色彩变换，体现其专业媒体基本性质，并通过与孔雀图形的完美组合，使标志寓意更加深刻，可以给受众带来强烈的视觉冲击力。

3.2 应用渐变色彩营造立体感和科技感

随着艺术设计的现代化发展，渐变色彩的应用也具备更多的表现形式，可以给人带来更加生动、富有灵性的视觉审美体验。在此方面，纯度色彩渐变的应用独具优势。纯度代表色彩的鲜艳度，在色彩向与其相对应的灰度色彩转化过程中，给人视觉体验带来的冲击力往往比色相渐变和明度渐变更加显著。一般而言，纯度高的色彩可以给人带来刺激的感受，而纯度低的色彩则能够让人的感觉趋于平稳，通过纯度渐变调动人的情绪变化，可以让人在一张一弛之间收获别样的视觉审美乐趣。具体而言，在纯度渐变的跨度越大，给人的对比感觉越鲜明，能够使人产生深刻印象，并烘托出一种热闹的氛围。而纯度渐变跨度越小，越容易让人获得整体的视觉感受，因此，通过纯度渐变的调节，可以使人更容易产生视觉空间节奏感，使设计作品动中有静，静中有动。

在实际应用过程中，色相渐变、明度渐变和纯度渐变通常要综合运用，通过几种渐变形式的灵活选择，体现设计者的创新思维，并赋予作品更加灵动的表现形式。比如在“一带一路”高峰论坛标志设计中，三种渐变形式得到了综合运用，并实现有机整合，从而使其获得较高的视觉表达效果。在该标志中，金色与蓝色两条丝带构成了主体图案，两条丝带汇聚成一个圆形，寓意团结、合作、包容。为了凸显设计目的，营造整体空间感，在色彩设计上主要运用色相渐变和明度渐变处理丝带空间造型，使其表现出更多层次，具有明显的立体感和科技感，充分满足了受众的视觉审美需求。

3.3 应用渐变色彩提高内容与形式的统一性

规律、秩序是渐变色彩在艺术设计中应用的桥梁，合理进行色彩选择搭配，并应用适宜的渐变方式，可以让人更好的解读作品内容，确保内容与形式的一致性。在设计过程中，应注意观察自然界中的色彩渐变规律，比如晚霞的色彩变化综合了色相渐变、明度渐变和纯度渐变几种形式，自然舒展变化，可以给人带来美好的视觉享受。通过对渐变色进行配色，不仅能营造空间的宽阔之感，还有利于营造浪漫的气氛。根据视觉规律，越远的物体看上去越模糊，因此，采用远近法处理色彩渐变过程，更符合人们的视觉审美规律。渐变的设计思想可以使二维平面设计在视觉上向三维立体空间延伸，并使设计作品更具有层次特点。在艺术设计的现代化发展过程中，设计作品中融入了更多的现代化元素，渐变色彩的应用也要作出相应创新，从而使色彩视觉表达效果更具“国际范儿”，被更多的人所接受。

色彩表现形式在各门各类的艺术设计中都具有重要的影响力，色彩渐变的应用丰富了色彩表达形式，在设计作品中能够成为一种独特的色彩语言，在视觉传递过程中，向人们展示设计者的构思和情感，增进设计者与受众之间的思想情感交流，使作品获得更多的支持。因此，无论是站在设计者角度还是受众角度，渐变色彩的应用都具有极高的视觉审美价值，能够以其独特的调和性，提升设计作品的美感和完整性。通过合理运用渐变色彩，使设计内容与形式完美融合，创建全新的视觉表达语境，不断提高视觉设计水平。

结束语：综上所述，渐变色彩在艺术设计中的应用具有极高的视觉艺术价值，可以提升作品表现力，满足受众审美需求。通过对渐变色彩的主要表现形式进行分析，可以为渐变色彩在艺术设计中的应用提供参考，进而发挥渐变色彩在加深作品内涵、营造空间立体感、使内容与形式完美结合等方面的作用，提升艺术作品设计水平。

[1]张林.浅析渐变色彩在标志设计中的应用[J].大众文艺,2017(12):105-106.

[2]色彩渐变之美与极简产品设计[J].工业设计,2016(11):46.

[3]康理扬,陈自根.色彩双重渐变轮播在恩施土家特色文化信息网中的应用[J].电脑知识与技术,2017,13(11):69.