高校音乐教育与传统音乐的传承

摘 要：中国传统音乐是传统文化的重要组成部分，不仅丰富了传统文化形式，也提升了传统文化的魅力，但是传统音乐边缘化的问题也随着时间的推移而显露出来，使得中国传统音乐的传承产生一定危机。高校音乐教育作为培养高素质音乐人才的平台必须承担起中国传统音乐传承的重担，提高对中国传统音乐的重视程度，采用科学有效的教学策略确保高校音乐教育对中国传统音乐的传承，并在音乐教育中注重弘扬民族音乐精神。

关键词：高校；音乐教育；中国；传统音乐；传承

高校音乐教育的有效开展能够为我国音乐事业的发展输送优秀的音乐人才，同时也应该肩负传承中国传统音乐的责任，努力将本民族的音乐精神和音乐瑰宝进一步传承和发扬，努力解决中国传统音乐边缘化的危机。高校音乐教育在开展过程中必须进一步强调中国传统音乐传承的重要性，并采用科学有效的教学策略在音乐教育中融入中国传统音乐，真正实现高校音乐教育的目标，培养出高素质和综合全面的音乐人才。

一、高校音乐教育与中国传统音乐传承现状

高校音乐教育为我国优秀音乐人才的培养提供了良好平台，而学生的音乐素质、理念以及实践等都对社会的发展以及我国音乐事业的进步起着重要的推动作用，在某种程度上说直接决定着我国音乐未来发展的主要方向。因此，学生不单单肩负着履行高校音乐教育的重担，同时也要承担传承以及发扬中国传统音乐的责任。但是，在西方音乐教育体系引进中国，并在各大高校音乐教育中应用过程中，高校的音乐教育“西化”程度大概加深，学生学习的大量音乐知识也主要来源于西方音乐体系，例如，钢琴被列为高校教育的必修课程；在音乐教育当中，以演唱德语、意大利语等西方语言的音乐作品被视为最高音乐水平。反而中国传统音乐则被排挤在角落之中，得不到应有的关注以及重视。一般而言，一个国家制度之下的音乐教育必须要强调弘扬的民族传统音乐，以便能够继承本民族音乐精神，并传承民族传统文化这一艺术瑰宝。但是我国高校音乐教育的主要内容却在这一方面存在较大的偏差，注重的是西方国家的音乐，无论是音乐基础知识还是音乐技能都来自于西方国家，而本民族的传统音乐无论是在内容还是课时设置上都处在明显劣势，并直接影响到中国传统音乐的传承。高校音乐教育必须要改变这一现状，将传承与弘扬本民族传统音乐作为音乐教育的重要内容，从而促进我国传统音乐的发展，永葆我国传统文化的鲜活生命力。

二、高校音乐教育如何传承中国传统音乐

（一）选编优秀教材

高校学生是国家的未来，同时也是中国传统音乐的传承者和传播者，为了在高校音乐教育中更好地传承中国传统音乐，首先就要选编优秀的中国传统音乐教材，进一步优化高校音乐教育的内容，增强学生对中国传统音乐的了解，帮助学生转变对中国传统音乐的认识，为学生传承中国传统音乐创造良好的条件。高校音乐教师在选编优秀教材时必须要考虑到学生的兴趣爱好以及音乐学习需求，选编的传统音乐优秀曲目必须具备极强的代表性，同时也要具备优美动听的内容以及积极向上的音乐精神，这样才能够对学生形成吸引力，让学生对本民族传统音乐产生喜爱之情。就内容选择而言，教师必须把握好传统音乐选材的代表性、思想性以及正宗性特征。首先，代表性强调的是教师为学生选编的中国传统音乐歌曲必须要符合本地区音乐文化风格，要结合高校的实际特点选择本地区特有体裁和音乐内容。其次，思想性主要是指选编的传统音乐歌曲要符合学生的发展规律和发展要求，确保音乐内容积极向上，必须要摒弃思想封建以及内容落后的曲目。最后，正宗性强调的是选编的歌曲必须保证原汁原味，为了保证内容正宗性，教师还需要开展实地考察以及严格调研提高音乐教材质量，为高校音乐教育对中国传统音乐的传承提供动力支持。总而言之，高校音乐教师在选编教材时必须要考虑到学生的音乐学习需求，同时也要保障教学内容能够对学生形成极大的吸引力。将具有代表性的中国传统音乐作为高校音乐教育的必修课程是继承中国传统音乐的必经之路，同时也是顺应时代发展要求的必然选择，对于我国音乐事业的发展具有重要意义。

（二）灵活设置课程

就高校的音乐教育而言，课堂教学环节是学生学习音乐知识的主要阵地，同时也应该成为传承中国传统音乐的主要途径，因此，开设足够的课时以及灵活设置中国传统音乐课程显得尤为重要。但是，高校音乐教育传承中国传统音乐并不是完全抛弃掉西方音乐教育体系，否则也会走入到另一个教育极端。高校需要增强对中国传统音乐重要性的深刻认识，但是在此基础之上仍然不能够抛弃西方音乐教育体系，而是采用双语教学模式，兼顾西方音乐教育和中国传统音乐教育，同时在课堂教学中将二者进行分开教学，而在课程设置方面保持大致相同的水平。如果西方音乐教育和中国传统音乐教学的内容是同性质的，教师可以开展中西同时教学。这样的方式不仅仅能够改变高校音乐教育以往极端化的教学模式，也能在共同开展西方音乐课程和中国传统音乐课程的基础之上，提高高校音乐教育整体水平，不断丰富音乐教育内容，在促进高校音乐教育对中国传统音乐传承的同时，也能够用西方音乐教育体系影响和丰富中国传统音乐教育，真正实现二者相互促进、相互影响和共同提高。例如，在开展音乐欣赏课程时，教师可以引导学生欣赏中国音乐以及外国音乐，并鼓励学生将其进行对比，在对比过程中，学生能够更加深刻地理解中西音乐的不同以及实质，这对学生音乐综合素质的提高以及更好地传承中国传统音乐无疑是最好的帮助。

（三）开展实践活动

高校音乐教育的目标不仅仅是要学生掌握音乐理论以及音乐技巧，而是要在此基础之上，增强学生对中国传统音乐的理解，从而承擔起对中国传统音乐的传承重任。对此，高校要积极开展内容丰富以及形式多样的音乐实践活动，鼓励学生将理论和实践结合起来，进一步提高学生的理论水平和应用能力。第一，为了让高校学生充分感受到中国传统音乐的魅力，教师可以积极邀请具有高水平的中国传统音乐艺术家来到学校进行解说或者表演，让学生在聆听以及欣赏过程中获得真实的中国传统音乐审美感受，这样学生不仅能够掌握音乐知识和提高音乐技能，还能够油然而生出对传承中国传统音乐的责任和信心。第二，高校要为学生搭建多样化的中国传统音乐实践平台，鼓励学生组建形式多样的音乐社团，举办以中国传统音乐传承为主题的音乐会等音乐实践活动，这样学生就能够充分展现自己的能力，增强学生的信心。第三，高校可以根据中国传统音乐传承的实际与需求开展民俗以及实地调查活动。高校音乐教育是在特定的社会环境中开展的，良好的社会环境也能够促进高校音乐教育对中国传统音乐的传承愈发展。因此，高校可以组织学生参加多种多样的民俗活动，如民间鼓乐典礼、礼仪活动等，还可以让学生深入民间进行传统音乐表演，并参加以传统音乐为主题的学术活动，鼓励学生真正走入中国传统音乐的发源地更深层次的接触中国传统音乐，以便能够对其进行更好的传承。

结语

高校音乐教育是传承我国传统音乐的主要阵地，直接关系到中国传统音乐的发展，同时也会对中国传统文化的进步与繁荣产生重要影响。因此，高校必须转变传统的音乐教育理念，在音乐教育的开展中强调对中国传统音乐的传承，增加与中国传统音乐传承相关的内容和课时等，通过选编优秀音乐教材、灵活设置音乐课程、开展音乐实践活动等方式，更有效地弘扬和传承我国的传统音乐以及本民族音乐精神。

参考文献

[1]李晓莹.新媒体时代非音乐专业大学生音乐鉴赏力探究[J].艺术评论，2014，（9）：102-103.

[2]王耀华.构建中国人传统音乐话语体系——中国传统音乐学从书编撰的探索[J].音乐研究，2015，（1）：32-36.

作者简介：

岳丛丛（1994-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为艺术硕士，研究方向为声乐。