浅谈高中美术鉴赏的教学思考

韩泽群

摘 要：通过对高中美术鉴赏课的形式的反思，经过摸索、尝试与实践，该文提出了用诗歌、音乐这些艺术形式来辅助理解美术作品的美术鉴赏教学新思路，并运用在教学中。希望通过这种新的尝试，拓展原有的美术鉴赏教学方式，改变传统的美术课堂，激发学生的学习兴趣，开阔学生的视野，建立正确的审美观念，取得良好的学习效果。同时加深对诗词和音乐的理解，陶冶学生的情操，整体提升学生的美学素养。

关键词：普通高中 美术鉴赏 教学尝试

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）05（b）-0165-02

高中美术鉴赏，是一门对美术和美术作品初步认识的课程，通过对美术鉴赏的学习，可以建立学生正确的审美观念，然而，现在的学生们在繁重的课业生活中，并没有多少接触美术作品的时间，他们对美术的概念只停留在“美术就是画画”的认识阶段，更没有美术鉴赏的基础。而美术鉴赏做为一门不参加高考的学科，学生并不重视，在学习中并没有多大的热情，对于鉴赏更是一窍不通，这时，如果鉴赏课只是理论的介绍，不能引起学生学习的兴趣，那么鉴赏作品就是空谈，整个课程也就失去了意义。那么，如何让学生对美术和艺术作品感兴趣，能真正的在作品中领略到艺术之美？

在教学过程中，我一直在思考。艺术应该是相通的，美术是艺术，音乐是艺术，诗歌也是艺术，这些不同的艺术类型都是美的体现，都是人类思想的精华，是不是可以运用这些不同类型的艺术，来彼此理解，彼此成就呢？在这里浅谈一下我的想法。

1 诗歌在美术鉴赏中的运用。

艺术作品有很多门类，单就绘画来说，可以大体分为中国画和西方绘画。这两种不同的民族文化背景下的绘画派别，有很大的不同。植根于儒道文化的中国传统绘画，在“天人合一”的哲学思想的影响下，追求人与自然的和谐，中国传统的美学观念以自然、朴实、返璞归真为美，往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人情怀，以景抒情，情景交融。讲究“以形写神”，意似形不似，追求妙在似与不似之间的感觉。留白的运用，给人遐想的空间，也是中国绘画独有的特色。这种类型的美术作品，对于学生来说，理解起来还有一定的优势，因为有传统文化的背景铺垫。这种美术作品，在讲解的时候，除了技法的理论之外，结合诗词，用传统的诗词来传达传统绘画的内涵。

比如，朱耷的作品《鹌鹑图》，画中的鹌鹑翻着白眼，用这种怪异的形象表达了自己倔强孤傲，愤世嫉俗的性格，也因此创造出了一些独具一格的花鸟造型。在欣赏这幅作品的时候，首先简单介绍一下画家生平，朱耷一生以明室宗裔，遭遇社稷颠覆、国土沦亡之变，悲愤慷慨，汨浡郁结，悲苦的内心无从发泄。又自号八大山人，其署名以草书连缀笔画，看上去八大二字有似哭字笑字，山人二字有似之字，合起来类似哭之笑之，可以看出在名字之中也隐含玩世之意。他的一生曲折悲苦，也造成了他的画作别具一格。所以在欣赏画作的时候给学生欣赏一些古诗词，“壮志未酬三尺剑，故乡空隔万重山”、“微波有恨终归海，明月无情却上天。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”、“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。虽不是对作者分毫不差的写照，但是相信通过中国文人的这种共有的清高孤傲、愤世嫉俗的情怀，能对学生理解作品有一定的帮助。

2 音乐在美术鉴赏中的运用。

和诗歌一样，音乐也是我们很熟悉的一种艺术形式。是否也能利用起来呢？后来在教学中，我也进行了尝试。比如，在学习宋代绘画的时候，运用音乐辅助学习。宋代绘画可以分为南宋绘画和北宋绘画。南宋绘画与北宋绘画风格迥异各有千秋，南宋绘画空灵雅秀，意境幽深，而北宋绘画大气磅礴，崇山峻岭。例如南宋画家夏圭的《渔笛清幽》，北宋画家范宽的《溪山行旅图》，这两幅作品是南宋绘画和北宋绘画的具有代表性的作品。在欣赏这两幅绘画作品的时候，可以给学生欣赏一下古典音乐，清净悠远的琵琶曲和波澜壮阔的古筝曲，可以象征这两种不同画作的风格。鉴赏画作的时候，我先给学生们欣赏了琵琶曲《琵琶语》和古琴曲《流水》，听完后给同学们展示这两幅不同的画作，并问大家：“刚才听到的这两首曲子，分别和哪幅画的意境比较符合”？学生回答说：“第一首和夏圭的比较符合，第二首和范宽的比较符合”。而第一首曲子是《琵琶语》，第二首曲子正是《流水》。

虽然还不能理解画作的内涵，可是学生们能通过音乐区分出两种风格的不同，在后面的讲解中，达到了事半功倍的效果。当时那节课的学习效果很好，学生们接受的很容易，也对中国古代的山水画有了新的认识。对于这种方式，他们觉得很新鲜，甚至有的学生跟我说，总觉得曲子和画就是在一起的，它们是一个组合。听到曲子看到画作，就感觉回到了一个很古典的氛围里，更明白了为什么古代的文人那么喜欢寄情山水，因为山水里面有诗有画还有音乐。我想，这个孩子是不是真的触摸到了艺术的灵魂？而我们要做的，不就是要把孩子们都领进这样一个艺术的殿堂吗？

艺术，是一门深奥的学问，它不是一个词语，不能用词典里的句子来解释，这样的艺术，是没有生命的，这样的艺术，也是不容易被孩子所接受的。而艺术，也不是单纯的某一种形式，它不是一首诗，它不是一幅画，它也不是一首曲子，那样来解释它，太狭隘了。艺术应该是一种美好，它可以通过诗、画、曲子、舞蹈……等等很多很多种形式来体现，不管是哪一种，都应该能给予我们一种美的享受和生命的滋养。而鉴赏，就是要培养我们每个人对艺术的发现、欣赏的眼睛。这种培养，可以不拘泥于形式，只要它是有用的，成功的，就是好的。

通过对美术鉴赏课的实验，我深深觉得，学生们的心灵都是很敏感的，而带领他们去追寻美，发现美，是我乐在其中的事情。通过这种把诗歌和音乐与画作结合的方式，激发了学生的学习兴趣，不仅使学生们理解了美术作品，也对他们学过的古典文化知识有了更深的理解，这更是意外的收获。在以后的教学中，我还有很多需要去学习和完善的东西，不断的改善教学方式，改进教学理念，才能够在教学中成长，也能更好的实现新课程改革的目标。

3 结语

该文提出了在高中美术鉴赏课中的一种教学方法，在鉴赏中国绘画作品中，尝试使用诗歌、音乐等艺术形式辅助对画作的理解，多方面的来进行美术鉴赏的教学。这种教学方法，形式新颖，用学生比较熟悉的诗歌、音乐等内容来帮助学生理解和学习，在学习鉴赏的过程中也加深了对其他形式的中国文化的印象，相辅相成的学习方式有事半功倍的效果，对培养学生的审美观念有很大的帮助。

参考文献

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