静谧之神
——写给羽天的绘画

许 江

静谧之神
——写给羽天的绘画

许 江

桃，东方古木。每岁春季，花发浅白，花开处便有灿然春色。夏果如球，红颜白润，毛茸茸地尽显妖娆。桃笺、桃妆、桃思、桃夭柳媚，中国的文字总将这种茸茸娇媚的肌肤之感归于“桃”，娇夭桃果的写生因此最见写者的功力与感觉。半个世纪前，老教授胡善馀先生就以写桃著名。青年才俊王羽天也写桃，他的桃夭鲜丰媚、饱满端庄，最显茸毛柔生、桃红浅出的质感。那圆桃不仅鲜嫩，更蕴着一种祥和的静谧之气。圆桃布于案上，自呈桃来李答的馈赠，让宁静的气息四处蔓生，让人不禁叹息春光的娇好与永驻。

《石榴与扇子》 王羽天 布面油画 90cm×106cm 2013年

羽天画桃有其一贯的办法。那光线仿佛蔓蔓而来，没有明显的阴影，却有诸多桌案与衬布的斑驳。岁月似乎在慢慢地爬行，悄无声息。桃果的边线切出一道道精致的弧形。羽天在这般绘画的时候，有着如安格尔“东方浴女”的古风。那桃最具肌肤的生鲜，俯仰反侧，轻挪慢移，端庄柔蔓。羽天用平光磨染的方法让形体整个地显出来，那笔了无痕迹，却总在形的意趣上频下工夫。羽天把桃当深宫玉女般地塑造，却在内里磨着一份宁静和睦之致。羽天在这里把古典绘画的核心抽将出来，也把沉默地处在我们感受和肉身底下的静谧激发出来，形成一种浅鲜时尚的时代之象。

显然，羽天不仅画桃，桃只是他特别有肉身之感的一个绘画岁月的引子。羽天以同样的方法画生鲜活色的果子，石榴、苹果，却都兼有桃果的滋润。但当他用这种方法来画人物的时候，人物正具有一种春暖花开的夭艳。羽天的人物画颇有一种建筑感，形体与四肢交互伸展，形成结构的意趣。羽天平光磨染的方法对形的要求颇高，不唯整体的物形，即便每道褶皱斑纹之形，亦求讲究。生桃的体验让他有足够的信心在平光蔓移中寻风觅彩，又在肉身显露的地方发出桃之夭夭的生气。那人物如桃一般丰艳，也如桃一般静谧，因之总显出几分慵懒、几分淡远，总让我们将之与桃果一般地看了。羽天的人物是如睡的，仿佛连画笔的挥扫都会惊扰了桃花人面。羽天把画意收藏起来，藏在笔底轻轻地磨。羽天以他特有的天性，浅浅却又格外坚定地打磨着某种东方式的静谧，那藏在绘画色层里的江南的静谧，那让一切都睡去、只有岁月如月光般轻移蔓转的静谧。

静谧是有神的。羽天绘画的静谧既来自他的平光磨染的方式，也来自他对形体的器物一般的琢磨之功。但静谧的内里却蕴着他所特有的生机和生气。两年前的一次画展上，我看到过他的一张西湖风景画，那磨染的笔痕泄出不尽生机，有如一张正在打磨的、含光咀影的镜台，对着夕阳流水，发光透亮。西湖景色犹之蕙风，荏苒在衣，那荡漾的风神感动着我。我想，羽天是惯于将风神藏匿起来，将之磨蚀成更为内在的神采。这种东方式的静谧，呈现而为油彩的表现，格外幽深，格外动人。

唐司空图《诗品·典雅》曰：“落花无言，人淡如菊。”俱言静谧浅淡的美质。羽天的绘画化桃夭为静谧之神，积研磨成典雅之质，既拜天性的馈送，也得某类东方的神机，其风格既古且新，值得我们期望。

上·《香瓜与桃子》 王羽天 布面油画 120cm×100cm 2017年

下·《遥望》 王羽天 布面油画 120cm×200cm 2014年