舞台意境创造技法在戏剧表演复合型人才培养中的实践与应用

王瑛琦　刘丽梅

【摘 要】早在《周易.系辞》中便有“立象以尽意”之说，这便是意境最早的起源，此后意境发展到了历史、哲学等领域，再到王国维《人间词话》中明确提出“意境”的理论。由此我们可以看出“意境”在艺术和美学审美方面都有着很高的地位和审美价值。所以注重“舞台意境”的塑造在表演教学方面有着十分重要的教学意义和教学价值，本文以实践和技巧为出发点，注重实用性为导向，为我校培养复合型人才打下良好的基础。

【关键词】意境；技法；表演教学；复合型人才

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）31-0151-02

早在《周易.系辞》中便有“立象以尽意”之说，这便是意境最早的起源，此后意境发展到了历史、哲学等领域，再到王国维《人间词话》中明确提出“意境”的理论。诗歌中同样引用的十分广泛。古人在诗中以具体的事物来抒发情感，表达意境，在“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”中李清照以“梧桐”表达凄凉悲伤之意；借“西陆蝉声唱，南冠客思深”中蝉鸣之意象营造骆宾王在狱中思念家园之境。同时意境更是一个文学概念，用来抒发作者情感，提高艺术作品的感染力和表现力。由此我们可以看出“意境”在艺术和美学审美方面都有着很高的地位和审美价值。

童庆炳《文艺理论教程》一书当中对意境做了一个定义“意境是文学作品通过形象表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的想象及其诱发和开拓的审美想象空间。”在文学创作领域，意境也是创作者在创作的过程中的一个重要的考量因素。而戏剧表演是三维艺术，其目的就是通过演员为载体，向观众展现和表达导演所要传达的意境。所以注重舞台意境的塑造在表演教学方面有着十分重要的教学意义和教学价值，本文以实践和技巧为出发点，注重实用性为导向，为我校培养复合型人才打下良好的基础。

一、辩证统一，二元结合

艺术辩证法的基本范畴之一便是“意境”。“意”与“境”是辩证统一的两个范畴，“意”由心生，属于主观意向；“境”已存在，属于客观范畴，二者便产生了奇妙的艺术效果。对立统一揭示出，社会和思想领域中的任何事物以及事物之间都包含着矛盾性，事物矛盾双方既统一又斗争推动事物的运动、变化和发展。让观众在两种相反的“意”的激烈撞击和交叉下感受“境”的情感，使整部作品充满了巨大的能量，让观众震撼不已。

在戏剧动作的表演和创作方面我们要理解一点，那便是戏剧舞台是一个有限的空间，戏剧同样也有规定的时间，在有限中创造出无限是导演和演员一直追求的目标。在动与静，悲与喜等两个对立的元素相互碰撞，交融之间使演员演绎出栩栩如生的人物，让导演从中创作出感人至深的作品，让观众在有限的时间和空间下感受无限的能量和情感。例如在王维笔下的《山居秋暝》就运用了静与动的辩证统一来为读者呈现出美妙的山水图。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成醉人的意境。“明月松间照”为静，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，则为动，动静融为一体，构成一幅风景秀丽的山水图。接下来诗人便采用用“竹喧”烘托山静，用“莲动”衬托水幽，以静反衬动，以动突出静。静不是真正的静止，它突出的是内心的波澜，承接地是接下来的跌宕起伏，蕴含的是观众内心的期待。“静”是悬念的开端，导演在创作当中要善于运用“静”的存在，简单得当的“静”的设置，可以吊足观众的胃口，让整部作品充满趣味性。演员在爆发前沉默的演绎可以是观众屏住呼吸，使接下来的爆发充满力量，观众印象深刻。

运用对立的情感或动作，可以表现或创造出更丰富，富有层次的审美效果。以喜表悲，杜十娘怒沉百宝箱前的仰天大笑让观众感受她被命运作弄的悲凉，以藏表露，演员因为痛恨被那因为压抑而颤抖的双手而展现的淋淋尽致。这样辩证统一，二元结合的例子在戏剧表演上数不胜数，在戏剧创作中常常被运用于表现人物，推动剧情发展的戏剧动作表演和创作上。在这样情感激烈的碰撞下，才能达到审美艺术的最高境界，让观众真正的理解明了到导演的创作意图。

二、以点显面，画龙点睛

古人善用寄情于物，借景抒情，因为诗字数上的限制，古人善于借一个意象来抒发自己的情感，以点显面，达到画龙点睛的艺术效果。林纾表示“唯能立意，方能造境。”艺术的再现是主观精神和客观事物结合的产物。在绘画领域当中，画家常常会对一个事物进行长时间的观察才会下笔，其目的便是要在细致的审视当中找到最能体现事物本質的意，才能准确的表现出其中境界。

戏剧动作的完善是理解剧本的过程，也是导演在创造剧本的过程。我们在此基础上以“一点”表现和创造出整个人物的性格特点才是更进一步的展现意境的美，在戏剧动作的基础之上提升人物塑造的技巧。导演对剧本进行一度创作，而演员则是在此基础上进行二度创作立在舞台上，才是真正意义上的完成。在这个过程当中就需要导演和演员相互连接，不仅仅是对彼此人的了解，更多的是要了解彼此职业和职责，才能更好、更准确地做到画龙点睛。演员不是看到剧本中有悲伤的剧情就要哭泣，而是要深深的理解这个人物为何要在这一幕悲伤。当只有演员真正的了解剧本，明白导演意图，才能更加准确的抓住人物特征，展现人物魅力，戏剧动作才会设计得当。

三、虚实结合，张弛有度

“意境的结构特征是虚实相生，一部分是‘如在眼前的较实的因素，称为实境；一部分是‘见于言外的较虚的部分，称为虚境。”意境是虚实结合的想象空间，同样，戏剧创作和表演也是由眼见为实的真实存在和别有深意的画外之音所构成。

艺术源于生活，却要高于生活。创作和表演亦是如此，我们从现实生活当中汲取素材，经过导演和演员的思考与加工把其搬上舞台，最终为观众呈现一个完整的故事故事。“虚境”和“实境”是任何艺术作品都无法或缺的因素，“实”是一切事物的来源，“虚”是对其的升华和凝练。我们对于创作和表现都应力求真实，但是由于客观现实的制约，我们要在真实的基础上留有余韵，给予观众想象空间，增加观众的参与感，将表演和创作呈现出更高的审美价值。

在虚实结合之间更要对戏剧节奏做到张弛有度。其中戏剧节奏分为剧本节奏和人物节奏。剧本节奏要跌宕起伏，详略得当，导演创作时切忌面面俱到，事事强调；人物节奏要根据情节发展，人物心理设计得当，合情合理，例如人在焦急的时候脚步会加快，语无伦次；在放松的时候神态安稳，言语清晰。通过外部的形态言语的表达展现人物的心里状况，以实表虚，虚实结合。

终上所述，我们在可以发现舞台意境创造技法对于表演复合型人才方面有着重要的指导意义。顺应时代的变化，社会对人才的要求也越来越高，各大高校在人才的培养方向和培养方法都应有所改变。导演和表演早已不再是当初相互独立的关系了，演员走下舞台去体验创作者的心情，导演则是站上舞台去体味一个演员创作的感受。复合型人才是在专业相关领域的各个方面都具有一定的能力。所以教学的过程当中就不能拘泥于表演单方面的需求，而是注重学生在自己的专业领域方面全面的发展，为学生打下坚实的基础。此技法将几个学科相互融合，为我们在表演教学方法上提供的新方法与新手段，一方面也提高了表演艺术人才的质量与水平，同时对表演创作以及教学等方面等有深远价值，可以填补我国在本学科专业教学方面的空白，为艺术教育事业培养出优秀的复合型人才。