纽约古根海姆博物馆闹市中颠倒的艺术圣殿

左右页图：古根海姆博物馆坐落在纽约市一条街道的拐角处，是当地著名的地标建筑，其外观与其他任何建筑物都迥然不同：像茶杯，像白色弹簧，因为螺旋线结构也可以说像海螺。

自建成以来，古根海姆博物馆就以金字塔神形的外观和螺旋形的内部饱受争议，但岁月证明，这幢建筑与绘画形成一首连续的、优美的交响乐，世界上前所未有……

在喧闹的纽约曼哈顿，建筑林立，其中不乏著名的博物馆，而其中最具特色的，当属美国建筑大师弗兰克•劳埃德•赖特设计的古根海姆博物馆。赖特为它呕心沥血，耗费了10多年的时光。自1959年建成，这座博物馆在建筑界和艺术界经受了种种争议，但后来事实证明，无论是外形还是内部，它都在世界博物馆建筑设计中独树一帜。近半个世纪以来，它不仅以丰富的馆藏艺术品吸引着来自世界各地的大量游人，而且还以其本身独特的建筑令人刮目……

曲折的选址过程 颠倒的金字形神塔

对于博物馆的地址选定在纽约，赖特最初并不赞成，在他看来，纽约的建筑物过多，人口过密，缺乏建筑的价值和优点，根本不适合修建博物馆。尽管如此，赖特还是依照委托人的意愿，到处选址，他先后考虑了第36街、第54街和帕克大道（均在曼哈顿），还有布朗克斯的里弗代尔地区，但最终选定了第88街和第89街之间的第5大道的场地——博物馆如今坐落的地方。这里有一个好处，就是非常接近中央公园，这成为赖特的设计方案中的一个关键，他相信，接近中央公园，就尽可能接近了纽约的自然，因为中央公园相对远离这座大城市的拥挤与喧嚣。

赖特本人认为，他所设计的古根海姆博物馆是他在纽约首次推行他所提倡的有机建筑。他的总体设计跟临近的中央公园的背景非常协调：他在博物馆内尽可能采用自然光，强调米色与褐色那样的自然色彩。自然为古根海姆博物馆提供了一种暂时远离大城市的感觉，也激发了赖特的灵感，体现出赖特所尝试的建筑有机形式的内在可塑性。

可以说，赖特对古根海姆博物馆的总体设计摆脱了当时的现代建筑运动的倾向，表现出他所有作品中最富于诗意的联系。赖特说：“为了怎样把一幢理想的美国建筑发展成为树的影子，这里就有我为机器时代的建筑所提出的理想。”赖特打算把相同于自然世界相同的建筑功能都包含进去，在形式与功能之间建立起一种与众不同的辨证和谐。其实，其中最重要的一点，就是赖特的空间怎样缩小母点，不是把空间本身置于几何地位上，而是置于那些直接的造型之中。人们应该把他创造的形式认为是生长的东西，空间成为赋予生命的力量——正是这种力量重新评估与人的和谐性，让它给予人类以激情四溢和审美的效果。

从城市规划的观点来看，古根海姆博物馆与典型的纽约建筑的那种通常的棋盘型是相抵触的，它的外面表现出与过去的强烈联系，它的街道平面上有花坛和行人可以休憩的座位，第一层楼的巨大曲线形挑出屋顶强调它下面的敞廊，而连接博物馆的两个主体之间的桥，则是内部与外部之间的通道。

众多建筑界人士认为，古根海姆博物馆的外形是一座颠倒过来的金字形神塔，颇具神圣之感，这种有梯级或者缠绕的金字形神殿起源于古代巴比伦；也有人把这幢建筑形容成一只“巨大的蜗牛”。但不管怎样，它都正如建筑师菲利普•约翰逊所说的那样，是“纽约最美的建筑。”

螺旋形的展厅 参观是一场螺旋运动

左右页图：作为最著名的西方现代美术博物馆之一，纽约古根海姆博物馆的收藏以印象派作品为主，其抽象艺术品的收藏更是居于世界之首。

与其说古根海姆博物馆是一幢建筑，还不如说它是一尊雕塑。它用混凝土现浇而成，跟其他博物馆相比，它的内部主要展览区不是平面形的大厅，而是一条连续不断的螺旋形坡道，这条巨大的悬臂式螺旋形坡道微微倾斜，大约有30.5米高，从底楼慢慢以螺旋形曲线盘旋而上，中间无间断，一直到顶楼。这种内部空间使用了7层楼的螺旋形，从而形成一种连续向上的运动，螺旋线上布置着众多画廊，这些画廊从坡道起点上展开，而底楼的中央空间有一座大喷泉，指示着坡道的起点。当这个螺旋不断向上形成曲线之际，它的直径在每个层面上都考虑了采光这一重要因素，游客走在坡道上，颇有明亮感而宁静感。而站在透明圆顶覆盖的中央区域下面，人们可以望见螺旋形坡道蜿蜒重叠，符合它本身的扩展。在这幢“艺术教堂”中，赖特计划游客穿过艺术品漫步，而这条艺术之路，犹如城市的超级车库里的车道那样延伸着，用一个开敞的螺旋形来围绕中央空间。

古根海姆博物馆内部空间的清晰度被想象成一条路径，它从博物馆顶楼慢慢盘旋而下，汇入它所开始的都市空间。这种连续不断的螺旋运动，意味着创建者与游客在这条路径上遇到的艺术品之间的更加密切的融合。这样，赖特就避免了都市建筑的开发中通常出现的那种每层楼重叠的被动设计，上行和下行的斜坡之间就没有了明显的区别，对于周围各个层面的空间，人们很可能有不同感觉：它根据可能发生的事物的扩张或收缩的平衡而相应增减。在不同层面上，不同的展览区域被分隔元素分开，而这些分隔元素接受了从一系列连续的狭长玻璃窗透射进来的外部自然光线。

在古根海姆博物馆，大厅到处都重复着建筑的环形形式：画廊、礼堂、电梯、地板上的装饰主题、博物馆前面的边墙。底楼地面提供了一个多用途的空间，可以容纳大型雕塑、特殊展览和大批游客。从底楼地面开始，坡道缓缓上升，这个博物馆类似鹦鹉螺，其中具有很多个腔室——74个神龛般的分隔间，用来陈列艺术品。画廊区域下面是礼堂，附近是博物馆管理人员的行政办公区。

摆脱常规的参观方式 无处不在的几何形状

左右页图：美术馆的陈列厅有6层，是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以 3%的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。

赖特设计的这座倒转的金字形神塔，摆脱了通常的博物馆设计中的那种常规性参观线路，以前的设计，多半让游客穿过一系列相互连接的展览室，逐次进入，游客参观完毕，又不得不原路返回。相反，赖特的设计颇为新颖，也颇有创意：让游客从底楼迅速乘电梯到顶楼，从那里开始参观，一边沿着连续不断的缓缓坡道慢慢走下来，一边悠闲地欣赏艺术品。画廊则像柑橘类水果的隔膜一样分开，形成一个个单独的分隔间，各个分隔间相对独立而又相互联系。圆形大厅非常开阔，在不同的楼层上，可以同时看见多个分隔间中的艺术品——惟有这种设计，才能提供这样的可能性。

正如这幢建筑拥抱着自然，赖特把他独特的烙印打在严格的现代主义建筑几何形上。这幢建筑是一处由三角形、椭圆形、弧形圆形和正方形合成的交响乐，各种形状无处不在，相互回响：例如，椭圆形的圆柱重复着坦豪塞尔大楼喷泉和楼梯井的几何。从圆形大厅一直到磨石子地板的镶嵌式设计，环状是主乐调。

这种小心翼翼的想象力的实现，花费了数十年的时间。最初，大圆厅还伴有一个小圆厅和一座塔，小圆厅（赖特称之为监控楼）本来打算是作为蕾贝和古根海姆的房间，可是相反，后来却成了办公室和杂物储藏室。1965年，这幢建筑的第2楼被改建，用来陈列博物馆不断增长的永久性藏品，随着1990-1992年间博物馆的重建，它彻底被改变成展览空间。

赖特原来打算把这座塔设计成艺术家的工作室和寓所，可是由于资金原因而未得以实现。1968年，作为重建的一部分，一个办公室/艺术储藏附属建筑（由赖特的女婿威廉•威斯利•彼得斯设计）被现在的建筑所代替，现在的建筑是由格瓦思麦•西格尔建筑师同仁事务所设计的。这座塔提供了另外4个展览性质的画廊，在这幢建筑开始建造的35年之后，终于实现了赖特对它的设计概念。2001年，这里的萨克勒艺术教育中心对公众开放，这个面积为2500平方米的教育设施恰好位于圆形大厅下面，其中包括彼得•L•刘易斯剧场，是赖特原来为古根海姆博物馆设计的一个组成部分。

古根海姆博物馆逸事 被忽略的古根海姆本人

说到古根海姆博物馆，就不得不提所罗门•古根海姆本人及所罗门•古根海姆基金会。所罗门•古根海姆是位商人、慈善家和艺术品收藏家，但并无特殊的收藏方向。直到20年代中期的某一天，他与一位年轻的德国女艺术家希拉•冯•蕾贝偶然相识，并委托她为自己绘画一副肖像，这次相遇改变他的收藏兴趣。

蕾贝本人是一位颇有天赋的女艺术家，正是她这位先锋派的鼓吹者把古根海姆引入先锋派艺术家圈子，激起了古根海姆对先锋派艺术的热情，使他渐渐改变了收藏兴趣和方向，于是他开始收藏这些艺术家的作品，从此一发不可收拾，直到各种藏品塞满了他的寓所。就这样，他作为艺术收藏家在艺术界名声鹊起，他偶然请艺术界人士来到自己的家里参观其收藏的得意之作，并逐渐开始对外出租一些藏品进行展览。

左右页图：美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道、看完了展品，这显然比常规展览室要有趣和轻松得多。

不久，古根海姆在卡内基大厅设立办公室，并指定蕾贝为收藏品管理人和艺术顾问，1937年，办公室被改成古根海姆基金会，并得到授权开办一家博物馆——纽约所罗门•古根海姆博物馆，是古根海姆基金会创建的第一家博物馆，实际上叫做“非写实性抽象绘画博物馆”，最初设立在曼哈顿东第54街的一辆流动性的车上，供人参观，1959年才搬进赖特设计的、位于纽约第88街和第89街之间的第五大道上的场地的新建筑——如今所罗门•古根海姆博物馆之中。

1948年，古根海姆收购了卡尔•聂伦多尔夫的财产，使其艺术收藏品得到了大规模扩充，奥斯卡•柯柯希卡、保罗•克利、夏加尔、利奥奈尔•费宁格和恩斯特•凯尔希纳等艺术大师的作品均被古根海姆纳入收藏之中，后来他还购入了一批雕塑大师的作品，其中包括康斯坦丁•布朗库西、阿尔贝托•贾科梅蒂等名家之作。1954年，他购入了塞尚的名作《钟表制造者》，成为古根海姆博物馆历史上的一件大事；接下来又陆续收藏了布拉克、米罗、毕加索和美国艺术大师弗朗兹•克兰、杰克逊•波洛克、威廉•德•库宁、斯图尔特•戴维斯及一批年轻艺术家的作品。

所罗门•古根海姆基金会是一个非赢利性的社团。多年来，它以促进大众对现代艺术的欣赏力为宗旨，成功地创建了一系列国际博物馆，其中最广为人知的，就是古根海姆博物馆，它是大名鼎鼎的建筑与绘画艺术的结晶。近半个世纪以来，只要说起古根海姆，人们都会联想到这个博物馆，所以后来就干脆把它简称为“古根海姆”——作为收藏家和慈善家的古根海姆本人已经远不及其创办的博物馆有名。自1959年建成以来，它先后承办过各种大型艺术品展览，接待过千百万来自世界各地的游客，为促进人们对现代艺术的认识起到了重要的桥梁作用。