大专美术色彩教学中的用笔方法初探

林榕

摘 要 随着我国教育事业的不断发展，美术教学也在日益提高，尤其是大专美术色彩教学的教学方法在不断创新完善。根据对国内院校的实际调查，发现美术色彩教学存在着一些问题。比如盲目跟风、滥用用笔方法等等。最近几年，美术作品以及美术教育越来越多元化，这就对大专美术教学带来了不同程度的影响，甚至可能会造成负面的影响。由此可见，在美术教学中，正确的教学方法是提高教学质量的重要因素。这篇文章主要就大专美术色彩教学中的用笔方法做了简单介绍，并且分析了用笔方法对于色彩教学的重要性。

关键词 大专美术 用笔方法 色彩教学

0引言

美术是一门需要不断熟练技巧的艺术。那些技巧娴熟的画家，看似草草几笔的涂抹，好像漫不经心，但是每一次用笔都在自己想法的掌控之中，整幅画所要表达的内容都与用笔方法相得益彰。我们所说的用笔方法，既与使用的笔有关，也与在画中使用笔的方法有关。大多数情况下，不会有很多种笔供画画的人选择。这个时候就要使用不同的用笔方法进行细致的描绘了。画画所使用的笔一般分为油笔性和毛笔性，根据每幅画的类型选择合适的笔是完成一幅好的作品的第一步。

1美术色彩教学中的用笔方法

摆，当看清颜色的基本要点以后，立即调出颜色，用较扁的平面，将颜色慢慢地摆上去。摆笔做出来的效果是颜色较厚。需要注意的是不能够死板的“摆”，必须了解描绘物体的具体需要，然后进行摆笔。摆的笔触不是确定的，一般或長或短、或大或小。

点，点是表现环境、反光或者一些局部细节的地方所用到的笔触。具体方法是用笔加色，在下笔时注意小点之间的空隙。另外，点还能灵活地表现层次感。

扫，扫看起来与摆相似，但其实二者有很大的不同之处。扫使用的力度更大，运笔的速度较快，不需要很多的水分，只要轻按画面，就能达到扫的效果。通常扫都用在一些有质感的画面中。

揉，揉有两种，一种是在纸上揉，另外一种是在笔上揉。在纸上揉，需要先把授粉多的色彩画在纸上，然后用笔将两种颜色融合在一起。在笔上揉，就要同时蘸不同的颜色，在画的同时转动笔头，达到丰富多彩的柔的效果。

擦，可以用含水分少的颜色在有底色的画面上进行擦涂，这样能够达到蓬松的效果。还可以很使劲地擦，加大力度能够使颜色在不断擦动中产生丰富的干湿变化，擦最适合过渡。

刷，刷一般使用的是大号的笔，用笔快速地在画面上刷动，能够方便地描绘相互背景或是大块的颜色。

勾，使用不同粗细、长短的线条勾画出丰富多彩的色彩效果。由于单纯地描绘轮廓会显得很死板，所以结构联系是解决问题的最好方法。

拓，拓是一种很巧妙的着色技巧，在褶皱的纸上用笔拓画，能够产生意想不到的古朴的感觉。就像国画中的枯笔一样。

2美术色彩教学中用笔的技巧

2.1平涂

平涂指的是在面积较大的底子上均匀地涂抹颜色。它是写生中经常用到的描绘技巧。平涂看似很容易，但其实也是需要技巧的。平涂要想达到理想的效果，就要注意颜色的用量以及颜色的稀稠适当，在进行平涂的时候要用力均匀，有秩序的涂。

2.2渐变

渐变是由一种颜色向另一种颜色缓慢过渡的技法。众所周知，在自然界中的很多景物都有着渐变的效果。所以在描绘这些景物的时候，就需要灵活的使用色彩，根据画面的需要进行颜色的转变。渐变有很多种不同的方法，比如色相渐变、明度渐变以及阶梯式渐变等等。

2.3擦洗

擦洗是用洗净的海绵将纸上的颜色擦去，一般用作错误的修改，但是也可以用做水粉画的基础着色。擦洗能达到柔和细腻的效果，一般多用于人体、花瓣的描绘。

2.4刮刻

刮刻指的是当色彩还没有干的时候，使用刀片或者竹片将多余部分的颜料刮去。这样刮出来的痕迹有多种形式，可以表现树干、岩石、瀑布等。

2.5叠加

叠加指的是在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，这是现代水粉画中经常使用的技法。一般情况下，叠色方法有两种：一种是使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖，另一种是以稀的半透明色层罩染，这两种叠色方法各种各的用途。但是两者的共同之处就是在实际操作中要看准下笔点，准确着色，并且加快着色动作，将这些要点掌握好，就能更好地完成色彩的叠加。

3结语

通过这篇文章的详细描述，简单了解了大专美术色彩教学中的用笔方法及用笔技巧。这些方法都是美术绘画中经常用到的，只有熟练的掌握，熟能生巧，才能在实际运用中达到理想的效果。现今，虽然美术教育事业在不断发展，但是很多大专院校还是掌握不到专业的教学方法，这就需要加强美术教学中色彩用笔方法的传授和指导，不断提高学生的用笔技巧的熟练度，提高美术教学质量。

参考文献

[1] 周海棠.职业中学美术专业“色彩”教学方法初探[J].江苏教育，2014 （04） ：73.

[2] 塔林夫.初探高职高专院校美术色彩教学改革方法[J].科海故事博览·科技探索，2013.