戏剧表演形体动作的训练探究

赵宁

【摘 要】“声、台、形、表”是戏剧表演的四种基本功，是戏剧表演不可或缺的一部分，同时也是戏剧产生影响、感染观众非常重要的一个原因。一般来说，演员在戏剧表演中都会运用形体动作，将戏剧中的人物形象表现得更加生动。故而，演员想要成功塑造角色，就必须要进行科学且严格的形体训练。进而进一步增加表演的生命力。本文对戏剧表演形体动作的训练方法进行深入探究。

【关键词】戏剧表演；形体动作；训练

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0047-01

一、戏剧表演中形体动作必要性

（一）情感表达的重要途径。戏剧演员在表演过程中需要形体动作与内心情感相结合，如果仅仅只是利用表情和语言来表演，没有适当的形体动作配合，那么表演出来的戏剧效果必然是没有活力且平淡无奇的。对于一位真正的戏剧演员来讲，髓部、肩部、头部等身体各个部位都能成为其表达情感和展示内心活动的重要方式。当表演者需要表演出内心的紧张、焦虑不安的效果时，表演者则能通过形体动作来表现想要的情绪效果。当表演人物内心焦虑不安、或者紧张时，表演者则可通过形体动作来表现出其情绪。如绞手指、来回踱步等，形体动作相比语言表达而言，更加具有说服力，因此，有表演家将其演员的形体动作称之为表达戏剧人物内心独白以及情绪、情感的声音的一种非常重要的方法。[1]

（二）“形”是最直接的表演。在戏剧演员表演中，往往都运用多种内容，如声音、舞台、形体等来进行综合性表演，这种表演绝对不是单一且枯燥，是具有美感的且生命力的。一般来说，演员的动作是首要条件。如果在表演当中戏剧演员动作做到位之后，则可以为观众带来与众不同的感受，给予其强大的视觉冲击力。在具有生命力的表演中，更好地体会剧中人物想到表达的情感以及自我矛盾。

二、戏剧表演形体动作的训练方法

（一）用舞蹈基本功进行训练。表演者为呈现出最完美的形体动作，都会采用舞蹈基本功进行训练。众所周知，躯干是主体，头部和面部是最具表现力以及吸引力的部分。因此，在形体训练当中主要集中在表演者的上体部位，但戏剧的形体训练并没有强制要求演员软度的提升，而是更加注重对舞蹈基本功的正确掌握。采用舞蹈基本功来训练戏剧演员是最适合的，其主要是舞蹈基本功训练在人体结构上有非常严谨的规定。如站立，它必须牢牢掌握背椎的控制，通过芭蕾基本功形体训练，能正确掌握中段腰肌肉张弛和控制腰背方法。为冲破了四肢的局限，让身体更加灵活协调，还可通过现代舞、爵士舞、古典舞蹈形式进行在组合训练，来使其形体动作更加具有戏剧的训练以及专业特征的目的性。[2]

（二）松弛与动作张弛训练。第一，松弛练习。戏剧表演者为更好地清除杂念、放松身心，缓解动作僵硬和僵硬，迅速地进入一种忘我的表演境界，首先要进行松弛练习，斯坦尼斯拉夫斯基曾言：“形體松弛是演员进入创作和表演的前提条件，作为一名演员，自身的身体的部位以及器官都应该根据自己的意识来进行有效地支配，全身上下没有一处肌肉是紧张的。 只有这样，演员才能有效地自身所感受到东西及情感，通过形体表现出来。”由此可见，肢体感知对戏剧演员的形体训练而言，是非常重要的。第二，张弛练习。张弛练习就是指让演员肌肉动作具有较强的感知能力的一种练习，具体方法如下：一段或者一首舒缓且轻松的音乐背景下，演员闭上眼睛平躺在地面上，将自己的双手手心向上放于身体两侧，让自己处在一种全身心都放松的状态之下，当演员处在这种轻松的环境之下，还需要调整自己的呼吸频率。尽量将每一呼气体都完全呼出，同时演员的每一吸都需要将胸腹腔吸满，反复重复。与此同时，还必须在音乐的节奏韵律之中慢慢伸展活动身体。如收腿、延伸、起身等，其目的就是为了让自己处在一种放松且舒适的状态之下。

（三）进行表现训练。为更好地增加演员形体动作的的表现能力、身体的韵律感以及语言性，可以将中国古典舞身韵袖舞的技巧有效融入到戏剧演员的形体训练当中，进而更好地用肢体语言进行扩张延展。演员通过这种方式，是使其自身的意念与动作、情感与意境以及身体与袖体的有机融合，使其演员达到以袖练身、以袖练韵的表演境界。另外还能促使演员提升自身的表现力、塑造人物性格的表现方式以及表达感情。除此之外，戏剧演员还必须要学会应用袖舞来表达戏剧当中不同的感情色彩，如戏剧当中情绪表达的羞、怒、悲、喜、惊等。再如，戏剧演员还可以借助中国古典舞身韵袖舞中的袖遮面形体动作以及自身的身体重心。或是手脚、头眼等节奏变化和动作幅度来表现害羞的情绪。

（四）模拟形体训练。戏剧演员开始模拟形体练习时，要对该剧中角色的的性格、动作和神态等人物特征进行充分的了解，将自己代入角色，模拟其动作，从而将人物角色的形象更好的与形体动作之中展现出来，使角色形象更加饱满。

三、结语

形体动作是戏剧表演中分非常重要的一部分，对提高戏剧的舞蹈表现力，感染广大观众具有非常重要的作用。因此，可以选择各种方式来进行形体训练，提升其戏剧演员的形式表达能力。

参考文献：

[1]于强.基于运动捕捉的戏剧形体训练方法研究[J].中国校外教育，2015，（21）：11-12.

[2]张拥军.浅谈戏剧表演中的形体语言[J].青年与社会，2013，（27）：334.