电影《入殓师》配乐赏析

赵格然

【摘 要】影视配乐作为影视作品中不可缺少的一个元素，对于影视作品的整体呈现起着重要作用。恰当的配乐不仅能够渲染气氛，还能在画面触及不到的地方，以听觉方式让观众融入其中，传达作品所要表达的情感，深化作品想要传达的主题。对于一部优秀的影片来说，优秀的配乐非常重要。

【关键词】深化主题；传达情感；渲染气氛

中图分类号：J643.6 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0066-02

本片的背景音乐由音乐大师久石让谱写，久石让创作的乐曲很容易让人感觉到平静与温馨，他的作品大多旋律简单却深入人心，他为《入殓师》这部影片创作的一系列音乐仍然延续其风格，作为主要乐器的大提琴在不同的旋律中起到了非常重要的作用，乐声时缓时急，贯穿全片。主题音乐为《Memory》，这首乐曲不同时段的出现，贴切地展现了主人公的一系列心理变化，也非常完美地完成了电影配乐的不同作用。

主人公小林大悟从乐团失业后回到家乡，因缘巧合成为一名入殓师，经历了对工作的抗拒、家人的不解，最终还是成为了一名称职的年轻入殓师，期间的心情变化由不同旋律进行辅助呈现，使其形象丰满立体。

小林是一名大提琴手，这部电影的配乐也以大提琴为主要乐器演奏，影片开头的乐曲由大提琴和钢琴合奏演绎，画面呈现的是入殓的场景，这里不论是画面还是乐曲，都为影片奠定了基调，一项常人看来神秘又崇高的工作，加上肃穆庄重的音乐，让整部影片的氛围笼罩上一层不大不小的阴影，这也为后面小林的人生经历作了铺垫。

小林所在的乐团解散前，还在进行演出，演出的乐曲是贝多芬第九交响曲的段落《欢乐颂》，这段乐曲激昂、深沉，情绪复杂。而选择贝多芬的曲子，也和主人公的人生经历有着相似之处，小时家庭的不幸，多年来对父亲的怨怼，从演奏家这样带着光环的位置跌落，成为一名甚至需要妻子养活的无业游民，这使他一下子难以接受。同样，他有和贝多芬相似的坚毅性格，承受着不幸的家庭环境，他依然努力生长，包括到后面，做了入殓师，连妻子都不理解，为了生存，再到最后为了更多人，他选择坚持，都是对影片主题的一种升华，这里小林的乐团所进行的演奏，乐曲的选择非常巧妙，体现中心，又升华中心。

主题音乐首次出现在影片第45分钟32秒。这个时候，小林初次接触工作，遇上了一个身体腐烂的老太太，本来就是第一次工作，这样的情形更是让他很难接受。回家之后，看到餐桌上的鸡的尸体，他感到极度不舒服，深夜，他独自来到客厅，想要拉一会儿琴，在拿出琴的时候，一起出现的还有一块石头，小林调好琴，开始拉琴。在这个时候，随着音乐声，开始转场，画面中出现了小林小时候在父母的陪同下拉琴，一家三口去洗澡，以及在河边捡石头的情景，小时候温馨的家庭氛围显示着小林对过去的怀念，轻柔的乐曲像极了那段温暖的回忆。接着也出现了楼上卧室里欣慰地笑着的妻子的镜头，表明小林现在有人陪伴，一切都在往好的方向发展。这里音乐很好地起到了扩展时空的作用，形成了一组音乐上的蒙太奇，悠扬的琴声在黑暗的夜里也显得更加动人。小林的心绪已经开始转变，乡下生活并不是那么难以适应，他在变得平静。

影片进行到1小时3分46秒时，小林与妻子在家里喝酒，妻子找出一张唱片，放出来的音乐刚好与小林之前深夜演奏的曲子相同。寒冷深夜，忆起父亲，小林对着妻子娓娓道来，这是爸爸最喜欢的曲子，往事涌上心头，说不出思念多一些还是怨恨多一些，两个人一起听着这首曲子，寒冷的冬夜，窗外飘着雪，悠长的旋律让人有着复杂的心情：今夕有良人陪伴，内心甚是安慰，但念及父亲又百般无奈。一种温馨又带着淡淡忧伤的惆怅情绪萦绕在这个夜晚。

影片进行到1小时26分30秒，小林在圣诞夜给社长和同事拉响大提琴，三个年龄、阅历、性别都不同的人，在这个理应团圆的夜晚，互相取暖。大提琴的声音温柔祥和，却给人带来一种淡淡的忧伤。这段乐曲持续的时间不长，在差不多1分钟后，乐曲转调，变成了之前出现过的主题曲《Memory》。这是主题音乐第三次出现，而这一次的画面与前面夜晚拉琴的颓废不同，画面不断转换，内容非常丰富。全部都是小林工作的场景，我们可以看到他在不同的死者家属面前，为逝去之人进行敛容，日子一天天过去，他重复着一样的步骤，在工作的过程中，也能看出他的手法越来越娴熟，对工作的感悟越来越深，他已经是一个称职的年轻入殓师。

这段情节巧妙地用音乐进行转场，相同的一段音乐，连接每一段不同的时段，而小林做的工作都是一样，乐曲的演奏也不仅仅只是大提琴，还加入了单簧管、小提琴和中提琴等，让这段影片变得动力十足，不复之前的低沉，而是让我们通过小林的工作及忙碌的身影，看到了他重新开始一段生活的勇气，他的每一天都过得充足，他不在乎别人的说法，只是虔诚地为每一个逝去之人做最后的修缮，这是一段充满正能量的演绎，让每个人都觉得生活是那么美好。也是通过这一段的描画，让我们感受到影片制作者对入殓师这一职业的尊重，这是一项每个人都需要，但又不被人们足够尊重的工作，小林的心绪转换，通过轻快的乐曲表现出来，告诉我们，他坦然地接受了这份工作。在乐声中，影片的主题得到了升华。

影片到了2小时25秒，小林成为了父亲的入殓师。在掰开父亲紧握着的手的时候，一块小石头从他的手里掉了出来，随着主题音乐的响起，往事一下子涌上心头。小林明白了父亲一直都爱着自己，将石头交给妻子，转身认真地准备为父亲入殓。这里的旋律以钢琴和大提琴的合奏方式呈现，这首爸爸最喜欢的曲子，此刻响起，寓意父亲对儿子深沉的爱，音色不同的两种乐器，在这里好像是父亲与儿子的跨时空对话，死去的父亲没能说出的悔意，全都通过音乐展现出来。小林亲自为父亲做最后的敛容，每一个步骤都小心谨慎，带着对父亲多年的思念以及深沉的爱意，仿佛时间都静止了，只剩下这对亲人。之后大提琴的声音越来越低沉，在乐声退去的时候父亲的脸好像变成了记忆中的样子，小林对父亲的怨恨也随着乐音的退去消失殆尽，剩下的只有对父亲深深的怀念与对往事的释怀。

主题音乐在这里出现的时间最长，这也是影片最为精彩和让人深思的部分。这种带着遗憾的亲情，被婉转的琴声演绎到完美，缠绵的乐音里，承载着生者错过最后一面的遗憾，也寄托着死者没能说出口的深情。小林把父亲手里拿着的那块石头放在怀孕的妻子的肚子上，也说明他做好了成为一名父亲的准备，这是他的父亲最后教给他的一件事，他最终明白了父亲的心，也明白了自己这份工作的意义，看过了人世间的种种悲欢离合，也经历了生死离别，小林的内心更加从容和开阔。这种心情在最后一段欢快的乐曲里体现得淋漓尽致，这种欢乐的乐曲风格让人的心情变得愉悦，也从内心深处为小林感到高兴与祝福。

简单的故事，质朴的情节，自然的演绎，没有什么大悲大喜，却引人深思。就像如诗的配乐一样，简单的故事不经意间流入人心，入殓师，一个崇高值得人尊敬的职业，加上低沉悠扬的大提琴，他们是那么相配，一股内在的力量完成了不同事物之间同一种崇高的延续，造就了一部优秀的影片，这是一种了不起的升华。

生之时，千般怨恨不得解；死之时，万般恨意随风逝。

生与死，两个字的距离，便能化解人世间各种纠结，而小林，也会永远记得，父亲是爱着自己的。一场长达十几年的怨恨，因为一场生死离别变得不值一提，而这又何尝不是对我们的启示呢？总是一瞬间，便阴阳两隔。

參考文献：

[1]周灵.电影《入殓师》的音乐分析[J].电影文学，2012（11）.

[2]刘立新.浅析日本电影《入殓师》的配乐[J].作家杂志，2010（10）.

[3]陈晓光.论影视配乐类型对电影主题的深化作用[J].电影文学，2012（24）.