试探《枫桥夜泊》的情感处理与演唱技巧

王铭

摘要：古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》是1982年黎英海先生根据唐代诗人张继的同名诗谱曲而成的作品，将音乐与文学完美的结合，整体呈现出了很强的艺术感染力。本文主要从呼吸与音量的运用、共鸣与音色的运用、咬字与吐字的运用、作品的情感处理、作品与钢琴伴奏的结合来探究《枫桥夜泊》这首古诗词艺术歌曲的演唱风格与技巧。

关键词：古诗词艺术歌曲 民族声乐 演唱技巧 情感表达

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0021-02

《枫桥夜泊》是唐代著名诗人张继途径寒山寺所著的千古名篇。张继赴京科举，却名落孙山，为了排解内心的苦闷，便租了艘客船泛舟至苏州枫桥镇，夜半时分，在船舱内突然听到了寒山寺那彻响的钟声，不禁脱口吟唱出这一佳作。诗人张继在诗中以描写月落、乌啼、霜、江枫、渔火、夜半钟声，以深层次的表现手法着重体现夜深人静，午夜钟声的空灵、含蓄之美。

曲作者黎英海先生是中国当代著名作曲家。一直以来，黎英海先生对于中国民族音乐的繁荣和发展都贡献着自己的一份力量，同时也对中国多声部音乐的民族风格问题进行了深入的探索和研究。在这首歌曲的创作过程中，曲作者将音乐之美与诗词之美完美地融合，以独特的音乐手法使歌曲的主旨内容得到完美呈现。本文将按照诗人的行文脉络为大家深入阐述解析艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱风格与技巧。

一、《枫桥夜泊》的演唱技巧

演唱技巧的完美运用，表达着作者的复杂情感；作者的复杂情感，影响着技巧的合理运用。民族声乐演唱的技术方法，是在科学性民族唱法的基础上结合西方声乐的先进理论和发声技术而形成的科学方法。民族声乐演唱技法包括呼吸、发声、共鸣、语言这四大要素，无论演唱创作歌曲、地方民歌还是少数民族歌曲等，理解掌握这四个演唱要素是完成这些作品的基础。

（一）呼吸与音量的运用

首先，“月落乌啼霜满天”，此句为全曲铺垫了凄凉的意境。以弱起小节开始进入歌曲，用以巧妙地避免强音进入所带来的顿挫感。其次，在演唱时，以“mp”起音，随后出现渐强的表情术语，加大音量，将听众带进歌曲的意境当中；而后演唱“霜”字时，由于音程跨度比较大，笔者在起初演唱时，没有很好的掌握，总是用力不当，显得特别突然，一个“霜”字，便打破了歌曲的意境，经老师耐心教导，强调演唱时应该注意气息下沉，巧用横膈膜的张力，然后缓缓出字头，最后归韵，所以笔者逐步攻克了这个难关。句末的“天”字，共五拍，因较长，所以状态很重要，气息要保持均匀，随之逐渐减弱，最重要的是要注意泛音的频率，不能过快过碎。“江枫渔火对愁眠”是作者回顾这一夜在船中所见的岸边之景——江枫、渔火而辗转反侧无法入眠的心境，为后面更好的抒发感情做了精致的鋪垫。这句音区相对较低，气息一定要更加深、稳，不能虚。随后“姑苏城外寒山寺”表现的是诗人忧愁和凄冷的纷扰心绪。一开始“姑苏”二字，犹如远处传来的箫声，空旷而静籁，演唱时更加要注意吸着唱的感觉，腰腹间形成对抗，高音弱唱，使得孤寂与凄凉之情由内而生。其后“夜半钟声到客船”是整首作品的高潮部分，演唱时要使人感受到万般的纷乱之绪。起初笔者演唱时，很难驾驭，因为“到”字是全曲的最高音，而且此字要求一个由弱到强的过程，经过老师的细致讲解，笔者从气息、咬字方面等入手，身体先是自然放松，气息下沉，扎稳，加上横膈膜对抗等，最终出现高亢而圆润的音色，随之咬住字头，紧接着松开，保持高位置，同时腰腹间形成强大对抗力，声音随之而送向远处，由弱渐强。最后一句重复前句，全曲接近尾声，所以起音时要弱些，气息量亦相应的减少。

（二）共鸣与音色的运用

共鸣在歌唱中是非常重要的，对于歌声的音色、音质、音量影响很大。我们的共鸣腔体包括胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣，头腔共鸣。其中，在歌唱过程中，胸腔共鸣发挥着基础共鸣的重要作用。在歌唱时，共鸣腔运用越充分，声音就会越饱满，而且传送得越远，最重要的是，可以熟练驾驭得了声音强弱以及高低的各种变化。

作品《枫桥夜泊》整体表现的是凄凉的意境，演唱时，一定要熟练地协调好共鸣与音色的比例。演唱第一句时，应注意音色不易过亮，起音要放轻缓；第二句在突出的运用胸腔共鸣的同时，也要保持位置的稳定；第三句旋律线条是由高到低的走向，所以要利用音色的浑厚通畅来塑造整体孤寂的自然环境；第四句，要求突出运用头腔共鸣，音色高亢挺拔。

（三）咬字与吐字的运用

在音乐教学中，咬字和吐字是非常重要的。在声乐学习中，对于咬字吐字，更是要讲究咬准字头、唱圆字腹、归韵字尾，这样才能更准确的把握作品风格[1]。

第一句，“江”字，要利用舌面与牙背面相抵而阻挡气息发出的声音；“枫”字，发音时应用下牙齿咬住下唇，然后有力地爆破喷气；“对”字，讲究慢些归韵，能更好表达古曲韵味；“愁”“眠”演唱时要缓慢而柔和，更深刻的体现作者内心的杂乱情境。第二句同上句一样，作者的情感与前奏一脉相承，作者在描绘完景物之后，一个“愁”字，描绘着作者因为失意而无法入睡，失眠难安。在演唱的过程中，要注意表达作者“愁”的心情，咬字不可太死，气息的控制要稳。第四句“夜半钟声”演唱时较为紧促。

二、作品的情感处理

法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和情感同样完美时，歌唱才可以被成为艺术”[2]。任何作品，只有赋予情感，才可以真正的完美表现出其真正的意蕴。

（一）借景抒情

整首作品共五句，道出了诗人所见、所闻、所感，带给人们种种凄凉的情境，寒山寺传来的钟声，在衬托夜的宁静的同时，重重地撞击着诗人凄凉的心境，使人们感受到无限的悲凉。作者在后两句看似没有直接表达自己的情感，但是在文学创作中，这样的手法并不少见。“写景即是写情”，看似直白的情感并没有表达，但是在写景的过程中，已经把自己的感情寄托进了景物之中，使得全诗的感情表达一脉相承。曲作者高超的创作手法也使歌曲的情感得到了充分的表达。演唱完后，作者还是没有能淋漓地抒发自己的苦闷之情，紧后又重复了最后一句，演唱时要求起音时要弱些，气息量也相应减少，而后慢慢平静下来，又将人们带进了清幽寂静的意境之中。

（二）利用钢琴伴奏推动音乐情绪发展

钢琴伴奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术，与作品的情感表达相辅相成，息息相关[3]。

作品一开始由纯五度音程开始演奏，钢琴低沉的声音仿佛低落而又消沉的钟声一般，由远而近，象征着远处寒山寺的钟声从远处飘来，为听众营造了一个古朴而雅致的环境，也为作者张继所要抒发的情感引入做好了铺垫。随着五度音程的结束，伴奏的节奏型开始变得丰富，如流水一般的上行音阶将作品的主体旋律部分开始引入，此时，伴奏逐渐结束，演唱者开始演唱。随后作品中还出现了大量的半音进行和频繁的调性转换，大大丰富了作品的色彩。整首作品的感情推动与钢琴伴奏紧密结合，使情感的表达更加切入人心。

整体来看，首先，《枫桥夜泊》这首古曲，演唱时所需的声音和传统欧美的声音有所不同，字里行间要体现出一种古朴典雅的气质，并让人们可以深刻的体会到起伏的张力；其次，演唱这首古曲，要熟练的处理好分句，在适当的地方换气，因为合理换气能够更好地表达古词的蕴意，并能够更充分的抒发情感；最后，對于咬字吐字，更要讲究咬准字头、唱圆字腹、归韵字尾，这样才能更准确的把握作品风格。

本文通过对古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》演唱风格与技巧的探析后，我们还可以进一步上升到整个民族声乐——它的所有技术和方法，都是服务于作品的手段。技术和方法的运用对作品的内容表达以及情感表达都起着非常关键的作用；而作品的内容和表达的思想感情，由于演唱风格与技巧息息相关，使演唱者灵活使用科学技术和方法，使得最后民族声乐作品与演唱技法达到完美结合。一个优秀的演唱者是不会被方法和技巧束缚住手脚的，而会让技术方法更好地服务于作品的内容。正确地面对民族声乐作品与演唱技法之间的关系，两者有机结合，在作品内容的基本限定内去进行二度创作，才能更快的进步，才能将声乐作品演唱到更加完美的艺术境界，才能不断的向世界各国展示我们民族声乐艺术的魅力，这样的演唱者，才是一个掌握歌曲灵魂的人，才是一个名副其实的演唱家。笔者，也将通过自我分析和学习，更加努力地朝着这样的发展方向努力奋斗。

参考文献：

[1]严雅萍.中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》演唱风格初探[J].考试周刊，2012，（88）：16-18.

[2]梁君莉.浅谈音乐中的心灵与情感[J].陕西教育（教学），2013，（09）：1.

[3]王晨.浅谈声乐演唱中的钢琴伴奏[J].辽宁高职学报，2007，（06）：72-73.