高校音乐鉴赏课教学改革研究

郭悦 袁沁源

摘要：开设音乐鉴赏课是我国高校实施美育的一个重要途径。当前我国高校开设的音乐鉴赏课能够有效地提高大学生的审美能力，拓宽大学生视野，提高大学生综合素质。但是这门课程在开设过程中也存在着诸多问题，并没有得到足够的重视，而且教育教学方法的保守和落后，教学内容缺乏一定的深度和广度，硬件设施投入不够等问题都影响了这门课程发挥应有的作用。本文针对以上这些问题进行具体论述，对高校音乐鉴赏课的教学改革和措施提出具体建议。

关键词：大学教育 音乐鉴赏 综合素质 教学改革

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0080-02

一、高校音乐鉴赏课的现状

高校大学生的人生观世界观趋于稳定和成熟，受到经济文化发展的影响，生活多姿多彩，会自然而然地对美好事物产生好奇和亲近感。而音乐是一种无国界的语言，能通过乐曲打开心扉，实现心与心的交流，塑造人独特的气质，培养人的审美能力，提升审美趣味，也有助高校学生形成正确的世界观，培养积极乐观的人生态度[1]。

（一）教学方法不够创新

音乐鉴赏课主要是培养感性思维和发散思维，更多的是通过艺术进行心灵体验，从而和创作者达成情感共鸣，因此音乐鉴赏课应该少一些说教，多一些情感互动。目前大部分高校的音乐鉴赏课在课堂教学上仍旧采用传统教学方法，课堂内容偏重于音乐基础知识和音乐表达的理论化内容，学生被动接受地接受知识，缺乏亲身体验的渠道和感受。

（二）师资力量有待提高

目前，在高等教育院校中，音乐鉴赏课主要作为一门基础课程开设，不分专业和班级，因此少数教师负责教授全部学生，导致师资力量不足，教师素质有待提高。而且大部分高校以大课堂的模式进行授课，影响学生的上课体验和教学效果。

（三）学生对课程重视度不够

经济的发展，带来了广阔的就业市场，也带来了繁重的学习和就业压力，因此部分大学生的学习重心是专业课知识和专业技能的提升，对音乐鉴赏课缺乏足够的重视。根据笔者的观察，部分学生在音乐鉴赏课上存在敷衍了事、不感兴趣的现象，对于这门课程的考核也以考前死记硬背理论知识为主。

（四）硬件投入不够

音乐鉴赏课主要接触音乐的渠道是聆听，因此需要播放软件或者多媒体课件进行辅助教学，这就需要一系列音响设备、多媒体设备和网络技术支持。而我国目前部分高校的音乐鉴赏课存在硬件老化、设施不足的现象。

二、新形势下高校音乐鉴赏课的创新探索

（一）引入古典音乐精华，打造特色鉴赏课堂

音乐是无国界的，但是音乐欣赏者是有国界的，对音乐的鉴赏、喜好和共鸣都是建立在欣赏者本身的文化背景、生活环境、知识积累的基础上。而我国的传统文化博大精深，古典音乐更是有着几千年的悠久历史。

目前，部分高校的音乐鉴赏课存在“重西轻中”的教学现象，因此在音乐鉴赏课的教学革新中，首先要打破这种传统模式的禁锢，在课堂上引入中国古典音乐，利用广大学生深深植根的文化土壤，增进古典音乐教学进程。中国传统音乐带有鲜明的中国特色，讲究“天人合一”，随心随性[2]，其旋律、节奏和演奏乐器都带有浓厚的东方特色。在音乐鉴赏课上，可以较多地引入中国传统音乐乐器，如，古筝、长笛、琵琶等，在欣赏音乐的基础上，加深大学生对传统文化的了解。

（二）改变教学和考核方式，激发学生学习兴趣

传统的教学模式是教师主体性，学生只是被动接受知识。随着教育理论的改革和探究，目前教学方式正在向着学生主体性转变。高校音乐鉴赏课也应该顺应这种趋势，主动优化教学模式，把学生作为课堂主体，发挥他们的自主性和主动性，激发创新思维。

首先，教师起到引导作用。音乐鉴赏主要是通过感性思维进行的，但是音乐基础知识是音乐鉴赏的先行条件，如果缺乏足够的音乐基础知识，对音乐的鉴赏就会停留在表面的感性思维。所以教师的引导功能必不可少，课堂上基本的理论知识教学环节也不能缺失。

在教师引导的前提下，可以加大教师和学生的互动和情感交流，以教师的专业知识为基础，构建平等交流，心灵对话的教学平台。

其次，教师在教學过程中更要注重学生的感受和体验，优化授课内容，把握课堂节奏，在教材的选择上，要多从文化内涵的角度出发，多角度地选择有艺术趣味、审美价值的艺术作品。

在学生的考核方式上，也要更注重学生的情感表达，减少和防止传统教学模式下，学生以死记硬背理论知识蒙混过关的现象。

（三）吸收多元音乐，丰富音乐教材

长期以来，高校音乐鉴赏课在音乐素材上的选择更多倾向于古典音乐等“雅”乐，而大学生深受流行文化的影响，在音乐爱好上则更多倾向于节奏明快、旋律简单、通俗易懂的流行音乐。因此高校的音乐鉴赏课可以充分考虑学生兴趣，把流行音乐引入课堂。

“雅”和“俗”是相对的概念，阳春白雪可以培养高尚的审美情操，下里巴人同样可以带来不一样的审美体验。在音乐鉴赏课上，把雅乐和俗乐融合起来，实现雅俗共赏。

与古典音乐等雅乐相比，流行音乐反映的更多是普通人的日常生活情感，对生活和文化内涵反应较浅，但是具有通俗易懂，更容易让人产生情感共鸣的优点，而且简单、轻快的节奏也符合现在简单快速的生活方式。另外，流行音乐也处在不断的发展中，蓝调音乐、R&B;、乡村音乐、校园音乐等都给人带来不一样的情感体验[3]。

雅俗共赏，让高雅音乐通俗化，走进普通人的生活，也让流行音乐简练化，取其精华。

此外，音乐形式是多种多样的，教师可以设置不同的教学单元，如电影经典配乐赏析，动漫配乐赏析，少数民族音乐赏析，印度音乐赏析。

在日常教学中，只要耐心寻找，总能发现各具特色的音乐素材。把多元化的音乐资源引导到高效课堂上，培养学生以更加丰富开阔的眼光去感受音乐，提高音乐鉴赏力。

（四）加大软硬件投入

1.创建信息化教学模式

随着信息化的发展，当前教学模式越正在步入信息化时代，高校音乐鉴赏课也可以顺应时代的发展，积极创新和改革。

信息化教学依托网络技术的发展，通过现代信息传媒技术建立教学平台。所以各大高校可以加大对音乐鉴赏课的资金投入，引进先进的网络科技和多媒体技术，利用计算机，实现实时沟通、资源共享等信息化教学，实现课上课下，校内到校外等全方位的教学。

教师可以依托信息化平台，发布教学目标，布置课堂任务，学生可以通过平台和教师实时沟通、交流，通过共享渠道主动下载音乐资源，拓展接触的音乐领域，学习音乐理论知识，了解古典音乐、流行音乐的发展历史、社会背景等。

信息化教学平台，可以让教学不再局限于课堂，利用学生的零碎时间，多角度多维度地接触和感受音乐。

2.加大硬件投入

硬件投入可以让音乐鉴赏课变得更加丰富多彩，给学生提供更多接触音乐的渠道，如，引入多媒体教学，通过音频和视频技术播放音乐课件、音乐家纪录片，经典音乐剧等。在部分投入较大的高校，教师甚至可以引入现场演奏、声乐器材教学等相关资源，或者把学生带到现场，感受交响乐等古典音乐氛围，感受现场灯光声乐指导工作人员的配合，感受一场音乐剧的整体创作[4]。

音乐是多种多样，丰富多彩的，它既包括乐曲本身，也包括词曲创作，编曲制作，乐器演奏，歌舞表演等。加大硬件投入，给学生更多接触音乐，体验音乐的机会，让音乐不仅仅停留在播放器里，而是以多种符号为代表展现在学生面前。

3.开展丰富多彩的校园生活

大学是一个多元化的地方，大学生更是充满活力和朝气的群体，学校可以開展丰富多彩的文化活动，教师也可以引导学生积极参加文化活动，或者组成兴趣小组。有器乐学习和演奏经验的学生可以鼓励他们组成乐队，鼓励他们参加表演和比赛，其他学生也可以加入到自己感兴趣的社团或组织，如，西方古典音乐爱好兴趣组和中国传统音乐社团。

音乐没有固定的形式和界限，那么音乐鉴赏也可以是多种多样的。在和音乐的近距离接触中，学生可以通过自己的亲身感受，形成对音乐的独特见解。

大学生群体行走在时代的前端，也行走在时尚潮流的前端，高校音乐鉴赏课应紧跟时代潮流，既保持传统音乐鉴赏教学模式的优点，又要对其进行创新和优化，引进多元化音乐资源，改善教学环境，在现代教育的环境中不断摸索新的音乐鉴赏教学形式，满足大学生日益增长的审美需求，培养以审美为核心的音乐欣赏水平，提升综合素质。

参考文献：

[1]余婧.高校音乐鉴赏课的创新教学探究[J].北方音乐，2016，36（18）：174.

[2]李文佳.高校公共音乐鉴赏课教学初探[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，32（07）：233-235.

[3]边吴丽.新时期高校音乐鉴赏课创新微探[J].黄河之声，2015，（14）：22-23.

[4]罗睿勍，郭丽君.高等院校音乐鉴赏类课程现状及对策研究[J].教育教学论坛，2017，（12）：225-226.