探讨中的思索

尚 杨/Shang Yang

绘画原本是自然洒脱的事情。对生活的认知，生活的艰辛，生活的愉悦，周遭环境中所发生的点点滴滴，画家都可以纵情于那薄薄的一张宣纸和并不厚实的画布。

油画源于西方的文明，在相机尚未产生的年代，油画造型的基准程度尤为重要。古典的油画艺术是这样的精美而至影响至当代。中国油画的前辈艺术家在继承西方绘画传统的同时，也为寻找中西合璧的油画风格做出了不朽的贡献。

电脑时代的来临，让痴情于架上绘画的油画家们猝不及防，相机与手机的结合，更是满足了人们的现实生活要求，街头的靓男俊女轻易地点一下手机，就可以将原始的照片转换成那酷似油画笔触的风格。油画的路该怎样走？科技推动绘画蓬勃地发展，并使之不断地产生各式各样的绘画形式，但似乎油画天生就是那样水土不服，经由五千年文化繁衍生息的当代人总是对油画作品“不感冒”。

探索是艺术家不断创新的源泉。有探索，有革新，有创造，才能使油画这一舶来的画种生存下去。这无疑使得从事油画艺术的人们不但要以技术手段去更好地把握传统油画艺术的方方面面，更要深谙中国绘画艺术的人文精神。如若理解过于简单，而把油画作品画成中国画，那可不成。因为油画就失去了它存在的意义。就技法而言，油画作品注重的是肌理，和画面的深邃。只有用心地去琢磨和体会中国画和油画之间的关系，静心地去思索中国的美学思想，或许才能使油画作品广泛受到人们的喜爱。

我痴迷油画色彩的斑斓，也钟情中国画用笔的洒脱。在我的作品中，我不停地寻找与探索着一种将油画与国画共同构建起来的内在因素。“大道无形”，艺术的探索是没有止境的。

尚扬 消闲图 布面油彩 90×60cm 2018年