浅谈紫砂造型创作

张明敏

紫砂从明代正德年间开始，逐渐留名，发展到当代，涌现出了数十万种壶型。在紫砂造型的历史长河中，有一些款式永远被大家记住，经久不衰，也因为这些款式，让这些历史名人永远随壶流传。

从整体壶型上来说，我们把它分解为光素器，筋纹器，花器；从壶嘴上来说，可以分钢管直流嘴，一弯嘴，二弯嘴，三弯嘴；从壶底来说，分为圈底，一捺底，平底；从壶把来说分为圈把，横把，飞把，提梁壶把。

设计必须有理有据。我认为做紫砂造型设计，从来就不是凭空去想像。需要做大量的紫砂阅读工作，需要熟读古今各种壶型，只有在掌握了这么多壶型的基础上，做到胸中有丘壑。而且把每个壶型的特点，实用性掌握并且了然于胸，在此基础上。在心中按自己的理念，把这些元素组合起来。

设计必须熟悉工艺。脱离工艺的设计，虽然天马行空，眼花缭乱，但是最终因为工艺问题成型不了，而且很有可能缺乏实用性。所以做设计之前必须掌握紫砂壶的制作每道工艺，熟知每道工艺的技术特点。

设计必须融合文化。紫砂壶作为一个工艺品，甚至很多壶上升到艺术品，是因为他的包容性，海纳百川，有容乃大。要求需要设计的人，拥有深厚的文化功底，美术功底，审美能力。这样设计出来的壶才有思想有思维，有文化含义，才能体现设计者的内涵，见识，阅历，生活经历，设计时候的生活环境状态，这样才能形成有生命力，有个性的作品。

设计必须考虑实用性。紫砂壶设计的初衷就是用来泡茶的，是以实用为主的。后来经过了发展，在工艺上，设计装饰上，有了各种进步，虽然艺术无界，设计可以多姿多彩，但是我们不能脱离本源。我们紫砂壶的本源就是实用性，就是用来作为顶级茶具为泡茶而存在。所以设计必须考虑出水，考虑投倒茶叶，考虑把手把握性，考虑壶盖的拿捏性。

《盛世花开壶》

设计具有多样性。我们设计的时候不仅仅在壶型上做变化，以此设计出各种不同的壶型。我们也可以在成熟的壶型上做改变。壶身不变，改变嘴，可以做直流嘴，一弯嘴，二弯嘴，三弯嘴做变化；我们也可以在壶身上做变化，可以把壶身拉高，压扁，往前倾倒，往后倾倒；也可以在壶身装饰上做变化，可以做光素器，或者在光素器的基础上抽筋纹，或者在光素器的基础上做纹理，做梅桩，做树桩效果等等；我们也可以在把上做文章，把普通的圈把变成飞把，甚至改成提梁。一把紫砂壶的设计有这么多变量元素，随意组合可以组成千变万化的造型，这就是紫砂的魅力，这也是设计的乐趣。

下面就展示了我近年来设计的实际案例。近几年来我设计了400多个款式，实际用于制作的也有将近300个款式。从刚开始参考古典经典题型进行一些改动，到后来自己按自己的理念进行手绘图设计。越来越变的胸有成竹，游刃有余。并且在我掌握并总结了上面的几个基本原则以后，我现在的设计，行走于设计和工艺之间，自由自在。

《盛世花开壶》是在壶把上做变化，一把圈把和一把提梁壶，虽然只是改动了壶把，但是一个实用，一个稳重，给人以不同的感觉。

《唐风雅韵套》，以椭圆为基础，开发了提梁壶，进而开发了椭圆公道杯，小杯子，杯垫等，非常统一有序，体现了设计感和整体性。

《三生套壶》在自己创作的传统光器基础上，做了筋纹器装饰，又做了竹编装饰，一个器形，三种变化，也体现了三生三世的含义。

《明式小品系列》都是采用了明代的平底设计，并且嘴和把用扁形态设计，在嘴巴的中间又抽了线，既各有特色，又和谐统一 拥有类似的设计风格，但是各有变化，各自有味。

最后通过这篇文章，我把自己多年以来设计的经验作为总结，来探讨一下当代紫砂设计理念和发展方向。用自己的亲身实践经验，来探索紫砂造型设计的几个方面，也希望能够通过自己的亲身体会，能够为广大的紫砂爱好者提供新的理念和新的思路。紫砂的历史源远流长，紫砂的文化博大精深，紫砂的道路曲折和漫长，我们只有通过自己的努力，予爱好于工作，吸收古今所长，充分消化，并且结合所处环境和时代特征，开发出更多更好，更丰富的紫砂作品。

《唐风雅韵套》