民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的作用

骆丽霞

【摘 要】隨着高校音乐教育改革工作的持续推进，民族声乐教学的内容也在不断拓展，除了关注学生民族声乐知识与技能的掌握外，还特别注重在教学中弘扬民族歌剧，开展多元化的民族歌剧实践。这样的教育方法能够极大程度上扩展民族声乐教育内容，提高学生对民族声乐理论和技巧的掌握能力，促进学生民族声乐学习成效的提高。民族声乐教师要树立大教育观，重视民族歌剧实践的重要作用，使其在民族声乐教学中进行恰当的渗透与运用，提高声乐教学改革成效。

【关键词】民族歌剧实践；高校；民族声乐；教学；作用

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0163-02

纵观我国的民族声乐发展历史，民族歌剧是其中不可缺少的组成部分，承载着民族文化与民族艺术元素，更是形成了独具特色的民族审美意识。高校民族声乐教学作为培育学生民族声乐理论和实践技能的重要阵地，必须改革传统的教育模式，弥补单一教学的不足，将民族歌剧实践引入到教学课堂，引导学生在鉴赏和实践体验当中深化对民族歌剧的认知。本文首先对民族歌剧实践给民族声乐教学发展起到的重要作用进行分析，在此基础之上提出具体的实践应用方法。

一、民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的作用

民族歌剧是歌剧艺术中国化进程的一个重要产物，体现了我国在民族声乐发展方面的高超能力，同时也是民族精神和传统文化的重要载体。民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的应用可以形成对过去单一教学内容和教学方法的补充，让学生加深对民族声乐的认知，促使学生主动参与民族声乐实践活动发展美术素养。民族歌剧实践融入高校民族声乐教学的突出作用主要体现在以下几方面。

有助于提升高校的民族声乐教育质量，提高教育改革效果。高校学生的音乐储备也不够完善，甚至有一部分学生很少或根本没有接触过民族歌剧，这会让他们在音乐学习当中遇到重重困难，影响课程教学的顺利实施。基于此，教师可通过引入民族歌剧实践的方式来调动学生的学习兴趣，让学生认识民族歌剧价值，主动投入民族声乐教学活动。

有助于增强学生英语学习能力，培养学生实践素质。民族歌剧包含着丰富多样的民族声乐学习要点，而这些要点可以让学生在实践当中加深认识，也会在具体的表演中发现个人缺陷与不足，促进学生实践能力和学习能力的发展。

有助于发展学生的表演创造性，促进学生个性发挥。很多学生在民族声乐学习中刻意模仿，忽略个性发挥与个性塑造。而民族歌剧实践的运用可以改变学生过去的学习现状，促进学生创造能力和学习个性的发展。

有助于培养全能型和复合型的民族声乐音乐人才。民族歌剧艺术具有多元性特征，能够避免高校声乐教学陷入“千人一面，千人一调”的局面，从而有助于提高学生多元素质的培养，为学生逐渐成长为复合型和全能型音乐人才打好基础。

二、民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的应用方法

（一）加强背景渲染，指导学生融入角色。民族歌曲的题材绝大多数来自戏曲与民歌，融入了大量传统音乐当中的要素，与西方歌剧存在着极大的差异。民族歌剧在塑造人物音乐形象时会积极借助传统音乐风格和独特的表现力来完成，能够让塑造的形象非常成熟，有效表现情感世界，增强艺术表现力。为了让学生融入角色，掌握民族声乐学习的技巧，教师要注意加入民族歌剧创作背景的相关材料，加深学生对人物特征的认知，以此来帮助他们快速进入角色，完成高质量的歌剧表演。例如，歌剧《原野》当中《啊，我的虎子哥》这个经典唱段的表演，先要掌握金子的家庭背景、社会背景、人物关系等，才能够在演唱时让情感喷薄而出，产生极大的表现力。再如，在教学民族歌剧《江姐》时，教师需要引导学生搜集抗战时期共产党员为革命事业前赴后继、执著向前的历史资料，以便在塑造江姐这一女共产党员形象时更加生动，切实掌握好人物性格特征和心理变化特点。

（二）融合表演技巧，优化学生人物表现。民族歌剧早在创作阶段就注意继承和发扬传统戏曲艺术当中的一些精华，利用现代艺术创作方法将戏剧和声乐进行整合，形成独特魅力与风格。学生在演绎这些作品时，除了要注意学习借鉴传统戏曲手段之外，还要不断提高歌唱水平。受外来文化的冲击与影响，很多学生在民族声乐学习当中常常用美声唱法演绎民族歌剧作品。为了调整学生的这一状态，教师要让学生主动融合多元化的表演技巧，尤其是注意运用民族声乐发声方法。与此同时，教师要让学生认识到恰当表演技巧的运用在多层次和多角度表现人物方面的重要性，可以用多媒体为学生播放我国著名歌剧《白毛女》视频片段，鼓励学生分析雷佳老师在演绎和塑造喜儿时运用的传统表演手段以及科学发声方法，使得学生注意在民族歌剧实践当中将咬字、韵腔、气息结合起来，把人物情感准确地传达出来。

（三）借助二度创作，确定恰当表演方法。高校民族声乐教师要积极激励学生选取经典的民族歌剧作品，并以此为根据开展二度创作，目的是找寻适合学生的唱法。民族歌剧的民族性特征非常鲜明，所以教师一定要避免在教学中陷入让学生模仿美声唱法的误区，避免弱化民族歌剧的民族个性，让学生可以在实践中找到个人独特声线，养成良好的演唱习惯，不断发展二度创作能力。例如，在《在清凌凌的水来蓝莹莹的天》这一歌剧的演唱练习当中，教师先要引导学生分析这部作品描绘的意境和传达的感情，鼓励学生在实际表演当中融入自己的感受和体会，并把个人情感与作品情感结合起来，从而唱出特色，凸显歌唱个性。教师在教学中要给予学生表现自己的机会，让学生将学习到的二度创作方法应用到歌剧表演实践当中，不断扎实舞台表现功底，加深对歌剧作品的理解。

（四）坚持理实结合，助推歌剧实践。民族歌剧实践是高校声乐教学的一项重要内容，不管是哪种实践活动，都需要有科学理论作为科学指导。换句话说，要从根本上提高学生的民族歌剧表演能力，先要夯实学生的歌剧理论基础，特别是要加强对传统民族民间音乐的学习。将理论和实践进行整合的教育模式是当前民族声乐教学中特别值得推崇和推广的教学策略，既能够提高学生的理论理解能力，又可以发展学生的技能技巧应用能力。但目前很多高校都没有专门针对民族歌剧的理论，所以在理论建设当中要从加强教学研究和科学创编民族歌剧指导教材着手，立足民族声乐教育和学生学习发展的实际，提升教材内容的针对性和多元性。

（五）加强教学指导，提升教师素质。民族歌剧实践活动的综合性特征鲜明，对于缺少实践基础和实践经验的学生来说有着很大的难度。为了改善这一情况，加强教师的教育指导就显得非常必要，而且教师要扮演好指导者的角色，不断提高自身的音乐综合素质以及教育教学技能。一方面在教学课堂上教师要主动参与民族歌剧的实践表演，并在表演的准备活动当中与学生进行热烈的探讨，帮助学生抓住表演精髓，运用好演唱技巧。例如，在表演《刘胡兰》这一民族歌剧作品时，教师先要与学生共同探讨歌剧作品的主旨思想，带领学生分析作品的背景、歌唱技巧等内容，通过师生合作和深入探讨的方式提高表演效果。其次，教师要在教育实践中总结经验，提高自身的专业素质，给学生树立良好的榜样。

三、结语

民族歌剧是我国民族声乐科学化发展的重要动力，同时民族声乐教学又可以推动民族歌剧向前发展。由此观之，二者有着密不可分的关系，拥有共同发展目标，在本质上也有着相似之处。考虑到当前高校民族声乐教育状况不佳的现状，为了提高学生的民族声乐艺术素质，提高学生的综合素养，教师可以将民族歌剧实践引入课堂，培育出更多符合社会需要的复合型音乐人才。

参考文献：

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