浅谈视唱练耳对声乐演唱者的影响

芦晓星

摘要：在声乐教学活动中，视唱练耳是关键的组成部分，更是音乐专业在学习中的必修课程。通过视唱练耳能够促进对学生听觉分辨力，唱词能力的加强，以此提升学生在声乐演唱中的综合能力。基于此，本文对视唱练耳训练在声乐演唱中的运用进行分析对其所产生的影响展开研究。

关键词：视唱练耳；声乐演唱者；影响

中图分类号：J616-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0085-01

一、前言

在声乐教学中视唱练耳属于基础技能课程，主要是对演唱者听力与乐谱认知力的培养，以此促进演唱者节奏与音准的把握度，确保演唱者在作品表演中能够将情感准确表达。视唱练耳作为音乐教学活动的实施基础，对所有音乐人而言，无论是乐器演奏或是声乐练习所产生的作用十分重要。

二、视唱练耳在声乐演唱中的应用

（一）视唱练耳对声乐学习的影响

视唱与声乐在音乐理论体系中属于基础的构成，两者之间具有极为紧密的联系，但之间的区别较为明显，在一些人的认知中，视唱属于音符与旋律的基础，在理论认知中的偏差性较大。“视”作为表演实施亲体，在声乐表演中需要演唱者借助视唱对作品做到充分的熟知，以此保证在作品表演中的演唱质量。声乐练习在实施汇总中主要分为两部分：发声练习与作品视唱。在两方面的练习中，视唱练耳的作用较大，在教学活动中发挥全面作用。在声乐教学活动中，通过视唱练耳的引入，作为基础组成，发声练习是基础核心，在训练中是对声乐技巧的解决，即改善音色与发声等各种要素表演效果。没有扎实的视唱练耳基本功，则声乐技巧难以充分掌握。

（二）视唱练耳在声乐作品中的作用

作品视唱是声乐教学的组成部分，主要是对歌词与旋律等方面的处理。视唱教学需要加强对音准与节奏的更好训练。（1）音准训练。在大多数声乐表演者的技巧训练过程中，音准是大多数人都会遇到的问题，在视唱中效果的把握不准，有些人在日常唱歌时所呈现的演唱水准较高，但在实际的视唱過程中会有出错，或是在视唱中的练习效果较好，在实际演唱中的表演水准会出现差错，多种问题需要在视唱过程中加强训练。为避免多种问题的发生，需要在声乐教学中加强对音准的训练。（2）节奏训练。在声乐中节奏同样作为重要的构成，为保证视唱水平的有效提升，需要加强对节奏地有效训练，为了避免学生在训练中节奏的把握不准等情况，应该加强对曲目的熟练度，之后通过不断的训练促进学生节奏感的提升。

三、视唱练耳对声乐表演者的影响

（一）视唱练耳训练能够改善学生的节奏感、音准及音乐感知力

视唱练耳训练教学在声乐表演中的主要任务是促进学生听觉的提升，通过训练能够更好的帮助学生对音准进行判别，以此加强学生对音乐的掌握，更好的对学生的乐谱认知性、节奏感的把握与音乐感知力的提升起到强烈的促进作用。

音准作为声乐演奏中的关键组成，是音乐教学活动的实施前提。视唱练耳教学课程在声乐教学中的引入，通过听与唱等多种形式的结合，促进学生音乐感知力的提升，在过程中所表达出的感知力是学生大脑的直接反应，同时也是对音高、音域等因素的判断力。音乐主要是通过人的听觉与发音所构成，声音属于物理现象，音乐感知则属于生理与心理的活动表现。

（二）视唱练耳能够提高学生的音乐表现力和创造力

乐谱作为多种声乐形式作品的主要记录方式，就声音符号本身而言，并没有较强的审美性，需要通过演唱将符号转化为另一种语言，将其中所蕴的情感向观众表达。乐谱中的音符在转换中被赋予生命力，具有一定的价值影响，最终效果的呈现会对欣赏者的听觉神经产生极大的影响，为此需要在声乐表演中对其进行精心的创造。通过视唱练耳的训练能够更好的强化学生的创造力，提高学生声乐的表现力。

音乐表现力是在声乐作品中对情感的精准表达，通过专业技巧将声乐表演作品完美呈现。音乐表现是以作品的诠释为依据，是以对作品风格的理解，创作的形式以及内容的构成等多方面的综合理解所展开。通过视唱练耳能够更好的保证实施效果。通过视唱练耳训练能够丰富学生音乐词汇的掌握，拓宽声乐表演途径，促进音乐鉴赏力的综合提升。

四、结语

综合而言，在声乐教学各环节活动的展开中，视唱练耳训练的引入都有其具体作用。通过视唱练耳训练的科学展开，能够更为有效的促进对学生音乐节奏感知力的把控，提高学生的音准控制力，强化学生对作品语言的感知，同时在此基础上对音乐进行二次创造。对视唱练耳的训练教师而言，在之后的教学中需要不断加强对自身教学水平的提升，完善教学中的不足之处，将视唱练耳在声乐教学中的作用充分发挥，促进学生声乐水平的提升。