戏剧表演中应用肢体语言展现人物内心的方法探讨

冼钟颐

摘要：在戏剧表演艺术中对肢体语言的掌握程度决定了此次表演的成功与否，肢体语言是指由身体的动作来代替简单的语言借而达到一种相互沟通的目的，肢体语言包括了四肢语言和面部表情等。肢体语言的魅力对于戏剧表演艺术者来说是致胜的法宝，不同的情绪表达会表现出不同的舞动动作，借以向观众传达表演对象的內心情绪。

关键词：戏剧表演；肢体语言；人物内心；方法探讨

中图分类号：J811 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0115-02

世界上最能激发人类的感官对象就是赋予生命力的感官动作，人类是自然界中具有独立思考的最强生命体，经过不断的进化人类的感官逐渐成熟起来，肢体也相对成熟起来。肢体语言是现在社会中戏剧表演者用来表情达意的最佳手段，通过对肢体语言的诠释来展现人物性格。

一、肢体语言存在的意义

肢体语言是一种非语言类的行为表达方式。一般情况下表达方式常见的现象是沟通，沟通也指人与人之间的互动，例如想要表达一种受伤的情绪时就要用一些拥抱类的动作来表达此时人物内心的心情，好的戏剧演员一定是一个感情丰富且饱满的。戏剧主要是以叙事为目的的行为表演艺术，然而这种叙事的表达需要借以肢体来表现出来。肢体语言就具有代替语言来达到一种表情达意的沟通目的，肢体语言也分为广义和狭义的，广义的肢体语言是指包含着面部表情和身体所呈现的动作语言等，而狭义的肢体语言是指纯粹的身体和四肢所表达的意义。

二、戏剧表演艺术中肢体语言对人物内心的诠释

（一）音乐节奏展现人物内心

戏剧表演者的训练活动中绝大多数时间都是用来进行肢体的训练，每一次人物的演绎都是一次专业性的磨合，在演出前需要对所演绎的人物内心进行深入的探讨和分析，了解人物的行为模式感受人物内心的格以及人物的行为习惯等，这对于人物的成功演绎具有重要的意义。在训练过程中需要仔细探寻人物的外在行为动作，包括各种手势、步态以及表情和语气等，通过合理的分析研究有针对性的进行人物的刻画。戏剧演员的肢体是人物外在思想情感的载体，是传递舞蹈精神和意义的重要传递符号，这需要考验演员对人物内心世界的合理把握以及对肢体语言的运用程度和观赏者之间的人物互动能力。戏剧是一门神奇的艺术同样的故事可以有不同的演绎方法，不同的戏剧表演艺术者会有自己不同的表演形式，然而就产生了差异性，然而对于人物的把握本来就不尽相同，演绎出不同的效果也是常见的。每位戏剧演员都在不断的追求更好的把握形式，经过不断的沟通和演练去感染别人，用肢体语言的魅力进行深入的交流和表达营造出不一样的特殊魅力。

对于音乐的选取也是十分重要的，音乐的节奏可以展现人物内心此时的情绪，例如黛玉葬花演绎者用疯狂的跳跃和无奈的跌落完美的展现了人物内心的绝望，从背景音乐节奏来把握好人物尺度，演员需要根据每个动作结合音乐节奏的进程演绎出整个故事，无论是人物的绝望的眼神，还是疯狂的行为，都是对人物内心的合理把握。

（二）肢体语言强化人物内心情感

语言通过肢体的不同动作以及动作节奏和人物内心情感上的传达来展现人物内心世界。肢体语言的运用对人物内心情感的丰富起到了一定的促进作用，肢体语言也成为人物内心表达的主要形式之一，不仅可以将故事完整的演绎出来还可以强化人物内心情感，对表演故事的真实性有所把握其表现形式更加强烈。同时人物的视觉感官和听觉感官用以来传达人物的情感都起到一定的辅助作用，带给观众不一样的审美感，让观众深深的投入到演绎过程中去，使观众和演绎者产生共鸣来提高表演水平。

话剧《立秋》主要讲述的是民国时候的某一商号经理在面临这巨大的压力下进行改革的故事，在面对种种困难进行生死的抉择。故事结尾处有一段母亲在临死前将手中金块交给儿子的情节，母亲微笑着离开人世。故事演绎者颤抖着双手慢慢的将金块交给儿子，后含笑离开人世。演绎者对人物内心的把握十分到位，每个动作都做到了感染观众的作用，同时也带给观众极大的震撼，这种复杂情绪的传达在一定的程度上表现出了演绎者对人物内心的强化作用，这种表现效果对戏剧表演艺术起到了积极的作用。

三、戏剧舞台艺术

戏剧是一种综合性十分强烈的舞台艺术，它包含了文学、音乐、舞蹈等艺术手段，通过多种艺术手段来塑造深刻的舞台形象从而达到揭示社会矛盾的作用从而反应了社会生活。我们可以按照不同的划分标准将戏剧分为话剧、历史剧、悲剧、舞台剧等形式。不同的话剧形式都有自己的表达形式，戏剧演绎的时候演绎者和人物心灵上的交流最吸引人，那种带入感太过真实让观众沉迷在戏剧的故事里无法自拔。

戏剧的舞台艺术具有渲染气氛的作用，舞台美术本身是集中了布景、灯光、化妆、服装等综合性的艺术。它们是一个独立的个体要又相互关联着形成一个不可分割的艺术整体，灯光起到一个直接渲染的作用，布景则是人物的直接表达形式，服装和化妆形式则起到一个直接表达人物的作用，通过最直接的表现形式来塑造人物形象。

四、肢体语言的训练方法

肢体语言的训练主要应该掌握肢体语言所包含的内容，在练习肢体语言过程中研究怎样运用好肢体语言，在与同伴交流时认真聆听积极的参与讨论并大胆的展示出来进行深入的交流活动。训练的重点主要是了解语言和熟练掌握。自学肢体语言时主要根据材料进行自学，学完后进行交流活动进行探讨和分析，边阅读边联系可以有效的加强肢体的记忆能力。

（一）微笑训练

肢体语言的面部表情的训练是十分必要的，首先上台时一个微笑就可以在第一时间给观众留下一个深刻的印象，如何做到一个有魅力的微笑呢。笑脸中最重要的就是嘴型了，嘴角朝向哪个方向肌肉的程度是多少都需要经过反复的联系形成优美自然的微笑。微笑的训练主要包括了以下步骤，首先放轻松让肌肉舒缓下来，然后给嘴唇肌肉增加弹性并形成微笑，然后包吃住并逐渐的对微笑进行修正使笑容更加优美具有魅力。

（二）眼神的训练

面部表情最值得注意的要数眼神的训练了，人的感情都通过眼神来传达出来。眼神的训练步骤分以下几点，首先是点视练习在自己领会的基础上反复的进行扫视的练习，其次是扫视的练习，通过扫视的练习可以与观众进行眼神的交流，通过自己经过眼神交流后获得的具体反映来调整自己的状态，使演出取得更好的效果。最后是虚视的练习，主要是视线不要集中在一个点上，主要适合观众众多的情况下适用。

（三）手势的训练

手势主要包括手指、手掌、拳头和手臂等一系列动作，借此表达自己的思想感情，恰当的运用手势可以强化口语能力，增强演出的说服力和舞台感染力。首先需要对手势有着很好的把握并坚持长期的模仿练习形成肢体的记忆力。

五、怎样去理解各种肢体语言

肢体语言是展现人的心灵的钥匙，正确认识肢体语言的运用对于舞台效果的展示十分有利。那么观众又怎样从肢体语言中快速的获取自己想要获取的信息呢？首先从背景音乐的节奏来分析所演出的故事类型，其次从肢体动作来分析主要想表达的内容，最后从面部表情和眼神中获取自己需要的信息，一个人物的诠释需要多角度的模仿和创新型的演绎，其中不可或缺的就是对于演员的情感分析。在观众观赏过程中投入程度是演出成败的关键，观众也在你演绎的过程中分析故事情节和后续的发展过程，只有好的情绪带入才能让观众自我带入。

六、结语

随着社会的不断的发展人们对于精神上的食量也有所要求，不单单的只是物质上的需求，在经历了繁忙的一周工作后，在周末休息的时候大家都会选择不同娱乐形式来满足自己的精神需求，从而达到一个放松的作用。而戏剧的演出恰好可以满足群众的精神需要，戏剧演员通过肢体语言的自我展现将任务塑造出丰富的面貌，在剧作演出过程中需要具有一定的冲击力和一定的张力同时也需要具有感染观众的能力。因此，在表演过程中需要具备一定的肢体语言魅力和感染力，让观众有所获取演绎者在演出过程中对肢体语言的表达方式和效果的把控，也足够可以影响整场戏剧演出的最终效果了。