奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中运用的重要性

2019-10-21 17:20颜新祯
中国民族博览 2019年5期
关键词:奥尔夫音乐教学法运用高校

【摘要】中国院校专业音乐人才的培养,主要从两方面进行,一是省联考,二是通过校考,一般省联考培养的是音乐教育普及型的综合性人才;而校考主要是培养音乐演奏或演唱专业突出的表演性人才。改革开放40年,专业性人才已经层出不穷,而普及型音乐教育还有待提高。中国经济的迅猛发展,家长们意识到艺术教育的重要性,琴童数数惊人,但存在盲目性,导致孩子们学一门艺术,结果恨一门艺术。因此对于音乐高校培养普及型人才的教育就变得尤为重要,课程是否能够为大学生打下扎实的教学基础,关系着整个社会音乐普及教育的水平。但是目前我国高校音乐课程设置,缺乏生动、有趣的综合性课程进入校园。本文针对这一现状,如何将奥尔夫音乐教学法应用到高校音乐教学中来。

【关键词】奥尔夫音乐教学法;高校;运用;分析;探究

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、奥尔夫音乐教学法概述

在20世纪,德国的音乐家奥尔夫创建了“奥尔夫音乐教学法”,这种创新的音乐教学理念和教学方法对多个国家和地区的音乐教育产生了重要的影响。奥尔夫音乐教学法着重强调“诉诸感性、回归人本”。具体来说,奥尔夫认为,将思想和情绪自然的表达出来是人的本性,所以应该通过文字语言、歌唱乐器、舞蹈等形式将其表露出来。音乐教育的最根本目的就是不断地引导和启发人们对这种思想和情绪用音乐的形式进行表达,而最终表现的是否好并不是音乐教育的最终目的。而现在的普及型教育现状是,只关注一个技术点,而忽略了音乐的本原性。所以,奥尔夫音乐教学法在高校的运用,既能为大学生的音乐学习提供多元的思维,又能为普及型音乐教育奠定扎实的基础。

二、高校音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的重要性

近几年来,我国越发重视素质教育,强调学生德智体美全面发展。将奥尔夫音乐教学法应用于高校音乐教学中能满足学生更高层次的音乐学习需求,也有利于提高大学生的教学实践能力。相比于传统的高校音乐教学方法而言,奥尔夫音乐教学法具有诸多优势,下面具体阐述一下。第一,有利于深化音乐教育改革。在经济全球化的深入影响下,奥尔夫音乐教学法传入我国,对我国的音乐教育领域产生了深刻的影响,备受音乐界人士的推崇。可以说,从20世纪80年代奥尔夫音乐教学法传入我国以来,经过多年的发展,人们对奥尔夫音乐教学法的重要性产生了更为深刻的认识。尤其是自新课改以来,我国强调尊重学生主体地位、满足学生需求,更为关注学生的音乐学习兴趣和素质。由此可见,奥尔夫音乐教学法符合我国新课程改革的需求,二者都注重学生的全面发展。因此,在高校音乐教学中应用奥尔夫教学法有利于进一步深化新课程改革。第二,有利于培养学生的创造力和自主学习能力。与其他学科相比,音乐更容易培养学生的想象力、创造力和自主学习能力。中国教育的实践操作能力,以及创造性思维能力比较欠缺,还大量存在应试教育。所以,这一方面的培养,对整个音乐教育的发展有着积极的意义。奥尔夫音乐教学法强调从自身本能出发,对音乐进行符合天性的表达,而并不注重音乐学习结果的好坏。在这种没有音乐学习压力的学习方式下,不管是大学生还是大量琴童,都能够使他们轻松愉悦地享受到音乐所带来的精神愉悦。尤其是融入了本土化元素后的奥尔夫音乐教学法,更加满足我国高校素质教育的要求。在高校音乐教学中学生通过音乐设计、音乐实践等组织活动,培养了学生的自主学习能力和创造力。第三,有利于普及型音乐教育的发展。高校进行音乐教学的主要目的是为了培养高校大学生的音乐综合能力,他们将成为普及音乐教育的传播者,奥尔夫音乐教学法创新了教学思想和教学理念,为音乐教育赋予了更为深刻的内涵。同时,这种灵活的、即兴式的音乐教学方式,打破了传统音乐教学课堂的沉闷气氛,让学生积极主动地参与到音乐学习中来。所以,这种教学法是高校音乐专业教师需要掌握的。

三、奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的具体应用

(一)创新奥尔夫音乐教学理念,强化学生综合素养

与传统的音乐教学理念相比,奥尔夫音乐教学理念的創新之处在于音乐与舞蹈动作、自然音源等因素的结合。这种创新教学理念的目的是为了进一步加深学生对音乐的感受,让学生依靠听觉倾听欣赏音乐的同时,还要能够依靠动作和语言等要素更为深刻地理解音乐所表达的思想和感情。在高校音乐教学中,应该将这种创新的奥尔夫音乐教学理念应用到其中,以此强化学生的综合素养,让学生在音乐学习的过程中不再局限于旋律与节奏,而是拓展音乐空间,使自己的音乐学习避免形式的束缚。下面具体阐述一下创新奥尔夫音乐教学理念在高校音乐教学中的应用。第一,高校音乐教师可以通过对自然音源的利用,加深学生对音乐的理解。在音乐学习过程中,艺术感知能力对于学生而言至关重要。如果学生缺乏这种能力,在乐器演奏和歌曲演唱的过程中容易缺乏感情。尤其是到了高校阶段,学生的想象力与小时候相比已经相差甚多,因此,在高校音乐教学中通过自然音源的利用,能够激发学生的想象力。例如,教师可以通过冬季雪落的声音、江河汹涌澎湃的声音、虫鸣鸟叫的声音为学生营造音乐学习的情境,然后为学生提供相应的音乐曲目让学生鉴赏。在这种情境下,学生的感知更加敏锐,有利于其更加深刻地理解音乐曲目中所表达的思想情感。第二,高校音乐教师注重音乐创作要素的收集,帮助高校学生找寻音乐创造灵感。在高校音乐教学中,音乐创作相比于音乐学习和演奏难度更大。音乐的魅力不仅仅在于对音乐作品的演奏,更在于音乐作品的创作。因此,高校教师在教学过程中应注重音乐创作要素的收集,并将这些要素加以融合,让学生在创作时根据自己的创作要求选择适合的音乐要素。

第三,高校音乐教师应注重音乐与其他元素的结合,提高学生的音乐表达能力。在音乐学习之后,学生通过音乐作品将自己对音乐的理解表达出来。在整个音乐作品演绎的过程中,学生只有将自身融入进去,才能够让音乐更具有感染力,才能够吸引听众。因此,在高校音乐教学过程中,高校教师应该注重音乐与其他音乐元素的结合,帮助学生提高音乐表达能力。

(二)尊重学生的主体地位,激发学生音乐学习的兴趣

音乐不仅仅是一种艺术表达形式,更是一种情感表达形式。一直以来,奥尔夫音乐教学法强调对学生内心的关注,希望学生能够“动起来”,自主积极地参与到音乐学习中来。但是,从当前我国高校音乐教学的现状来看,我国的音乐教学模式仍旧是音乐理论教学为主的传统音乐教学模式,并不注重学生的音乐情感体验,缺乏对学生主体地位的尊重。高校音乐教师在音乐教学过程中,一味注重“结果”,在教学的过程中对学生严格要求。在这样传统的教学方式和沉闷的教学氛围下,学生难以感受到愉悦的音乐学习体验。而通过对奥尔夫音乐教学的学习,我们能够获得许多有益的启示。第一,在高校音乐教学过程中,我们应该充分考虑到每个学生的差异性,也就是说,每个人的先天音乐条件不同,每个人的音乐学习接受能力也有所不同。这就要求高校音乐教师在音乐教学的过程中充分考虑到每个学生的音乐接受能力。在教学过程中,先开展基础的音乐理论知识学习,然后再具体针对学生的音乐学习情况进行针对性的音乐教学。第二,高校音乐教师在教学的过程中应尊重学生的主体地位,加强对学生的引导,让学生根据自身的主观意识进行情感表达。这正是奥尔夫教学法所强调的,它认为教学应该从学生的内心和情绪出发,并以此为根本进行表达。所以,教师要想取得良好的奥尔夫音乐教学效果,就应该扮演好引导者角色,尊重学生的主体地位,引导学生主观意识的表达,让学生积极主动地参与到音乐学习中来。第三,在高校教学过程中,高校教师应该带学生“动”起来,通过综合式、即兴式的音乐学习激发学生音乐学习的兴趣。

(三)创新教学方式,营造良好的音乐教学氛围

随着我我国物质文化生活的日益丰富,精神文化成为人们关注的重点。尤其是近几年来,高校越发注重素质教育,对学生创新能力的培养成为高校迫在眉睫的任务。在高校应用奥尔夫音乐教学法进行教学的过程中,应该随着时代的变化和学生的学习需求进行教学方式的创新,以此激发学生的创新意识。例如,高校音乐教师可以通过情景教学方式、游戏教学方式等带动学生参与到音乐学习中来,活跃音乐课堂的教学氛围,将学生的音乐学习主观能动性激发出来,进而提高学生的音乐实践能力。

(四)渗透民族文化,加强与本土文化的融合

在当代人的快节奏生活中,音樂已经成为人们放松身心、释放压力的一种有效方式。在此情况下,高校音乐教学应该与时代文化相结合,并渗入民族文化。在高校音乐教学中,奥尔夫音乐教学法的使用应该与本土文化相融合,符合我国高校大学生音乐学习的情况。高校音乐教师在使用奥尔夫音乐教学法时可以将我国本民族特色鲜明的民族音乐融入其中,这些音乐不仅能够体现我国音乐的独特,而且有利于高校大学生传承和学习本民族文化。这也就对高校音乐教师提出了更高层次的要求,不仅要加强对我国各民族音乐特点的特点了解,还需要创新教学方法,将民族音乐融入奥尔夫音乐教学法中,以此加强学生对本民族音乐文化的学习。例如,在音乐曲目欣赏时,高校音乐教师分别为学生播放了蒙古族民歌《嘎达梅林》、藏族民歌《北京的金山上》、江苏民歌《茉莉花》。学生在听蒙古族民歌时,感受到了这首歌曲的舒缓、自由、辽阔,它的整体音调比较高、音域宽广,体现出了蒙古族长调民歌的特点。这与蒙古族的生活区域和生活习惯是紧密联系的。在一望无际的大草原上,蒙古族牧民在游牧中即兴编创了这种辽阔的歌曲。学生在听藏族民歌时,能够感受到热情、真诚、开朗,这是藏族民歌的特点。而《北京的金山上》这首藏族民歌曲调高亢嘹亮,表达了藏族人民对毛主席的感激之情。学生在听新疆民歌时,能够感受到新疆民歌的热烈欢快,优美动听。而《茉莉花》这首民歌更是短小精悍、温婉细腻,充分表达了中国南方人民的风土人情。通过对不同民族、不同地域音乐的欣赏,能够让学生感受到丰富的音乐魅力。

四、结论

奥尔夫音乐教学法是世界上非常重要的一种音乐教学法,高校的音乐教学必须与时俱进,学习好的教学理念,好的教学形式。我国自改革开放以来,东西方文化交流、碰撞,世界对我国文化教育方面的影响愈加强烈,为我国的高校音乐教学提供了可借鉴的经验。本文探究了奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中应用的重要性。

参考文献:

[1]徐婕.高校音乐教学中融入奥尔夫音乐教学法的策略研究[J].北方音乐,2018(24):196,198.

[2]张慧.奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用分析[J].北方音乐,2018(22):190-191.

[3]马海娥.关于奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用思考[J].科学咨询(教育科研),2018(11):99-100.

作者简介:颜新祯(1979-),女,汉族,福建仙游,硕士,讲师,厦门大学嘉庚学院,研究方向:音乐学。

猜你喜欢
奥尔夫音乐教学法运用高校
奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的运用
“赞赏发现”在高中语文教学中的运用
游戏教学法在小学英语课堂教学中的运用
中日高校本科生导师制的比较
学研产模式下的医药英语人才培养研究
高校创新型人才培养制度的建设与思考
巧用插图,注入课堂活力
高校科研创新团队建设存在的问题及对策研究
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的应用研究