浅述“天香壶”的创作理念

杨伟倩

图1 天香壶

从日常生活中的种种事物当中抽取艺术元素，然后将其加工修饰，最终呈现出来的就是各类艺术创作，紫砂壶虽然只有短短数百年的发展历史，但其艺术创作的路径极好的承袭了中国的传统文化艺术，历史上涌现的大量精品创作就如丝丝细雨一般润物无声。作品“天香壶”借梅花之香味所形成的概念，清雅淡逸，香飘数里，沁人心脾；以此作为造型的基础，但又不拘泥于梅花之形，而是保留传统紫砂壶古朴、玉润、光洁的特征，以有形传递无形之味，让人们看到这把壶，就想起梅花的香甜之气，鲜艳之形，从而形成能够始终萦绕在心间的梅花的清雅甜淡，使人回味，从而结出情感的共鸣。

人的视觉有时候会欺骗自己，在人类观察自然，从而艺术创作的过程中，总结出了种种关于视觉形体塑造的规律，这些规律最初普遍应用于绘画创作之上，随后逐渐扩展到雕塑、结构设计、摄影摄像等等的各种创作行为之中。从中很多艺术创作者都知道，人的大脑往往会将自身感兴趣的事物加以美化，就如儿时最初望见梅花，闻到梅花的香味，总是让人印象深刻，牢牢的刻印在脑海之中，当在现实中遇到相似的形态特点时，视觉反馈到大脑，就会产生相应的条件反射。作品“天香壶”并没有拘泥于梅花的外形，而是让外形成为引子，让人逐步深入的解读，最终恍然大悟出梅花之味，润物之香。

作品“天香壶”在壶身轮廓上借鉴了虚扁壶的壶身，在泥料的配比上，掺入少量黄沙，经过烧制之后壶面就如同枝丫上星星点点的腊梅的花苞。壶钮是一个如意纹，如云如幻，像一个纽带般衔接着现在与未来，同时守着壶身中珍藏的过往记忆。如意的纽带，是人们渴望美好，向往美好，希望美好，最终想要实现一切美好的心意，这原本是一个抽象的祝福概念，在明清时期逐渐的具现物化，从而衍变成一种装饰形态。从很多流传下来的紫砂器上都可以看到如意纹装饰，但通过不同创作者的双手，从线条、大小、走向上细微的不同，如意纹亦显示出不同的装饰效果。在这件作品上，如意并非主要的演绎对象，祝福是蕴含在无法用语言描述的香味之中的，所以壶钮内敛，线条利落，具有一种凝练的整体感。

壶把的短飞，像微风拂过，吹动了枝干，飘飘洒洒下来的几瓣梅花瓣，散落在壶身上。短飞的形制更让壶有了动感。简洁的造型却又充满了细腻的回忆，让人不觉沉浸其中。同时这样的壶把造型亦是与壶流平衡对称，让重心向壶身中部聚集，这是因为虚扁的壶身原本就有一种向外扩展的张力，倘若流把继续将这种张力延伸出去，整体的造型就会形成一种垮塌感，所以壶流与壶把需要凝练自身，短而促的向中心内部聚集。在这里镶接的角度把控就显得至关重要，衡量的标准便在于壶肩部的重量平衡，从质量上来说，流轻把重，壶把的镶接处势必要前移，这种前移搭配短飞的形式，可以让流把对应的不那么僵硬，从而前后更加流畅。

壶颈铺的砂环，是飘落的梅花瓣铺成的一道花道，鞋子踩在花瓣上，也沾了些许花香，虽然已是飘落的花瓣，却依旧芬芳。就像回忆虽远，却深刻得仿佛就在眼前。壶口颈的线条是整件作品演绎的重点部位，在这里线条凝聚，荡开的波纹如同蕴含着熏香缓缓的向外扩张，盖、口、颈三者则层层递进，不仅在视觉上具有分明的层次感，更增添了一种静物的动感，与壶上的铺砂相辅相成，正是这一圈套着一圈的线条，让整件作品一下子动了起来，也活了起来，便如同香味逐渐散开，润了壶身，也润了心扉。

紫砂壶的创作是一个不断演进的过程，天香壶，是我对经典壶形——虚扁壶的致敬，对紫砂前人们的致敬，亦是对儿时自己的一个追忆，更是对现在自己的一个鞭策，愿自己做一个真实美好的人，将自己对紫砂的热爱转化为力量，做出更好的作品。