加强音乐修养，做一个新时代的知音者
——浅议《音乐鉴赏》课程对学生的作用和意义

赵洁文

（贵州民族大学，贵州 贵阳 550025）

随着社会经济的发展进步和文化艺术事业的繁荣、普及，音乐在我们的日常生活中扮演越来越密切的角色，发挥着越来越重要的作用。就像水和空气等物质资源一样，是我们越来越须臾不可或缺的文化精神资源。丰沛的音乐宝藏，便捷的检索和播放技术，让我们能在音乐的大洋里尽情地遨游，去领略湖光山色的秀美，去静观长河落日的余晖；这里有巍峨辉煌的宫殿，有先人们筚路蓝缕的身影。

在我们聆听音乐时，都多多少少、深深浅浅地有这样一些感受和体验：在现今这个充满竞争的世界和快节奏的生活、工作环境里，音乐可以调节我们紧绷的神经、舒缓我们紧张的心情，使我们的精神得到充分的放松，使我们能从容地处世为人；在我们遇到挫折、遭遇悲痛时，音乐能轻抚我们的伤痛，抚慰我们的哀愁、医治我们的悲伤，把我们从痛苦的煎熬中拯救出来；有些音乐似乎有某种神奇的力量，不只给人带来听觉上的感官愉悦，更能让人进入某种极高的、极美的精神享受，使我们的灵魂得以净化、精神得到升华；音乐给我们刻画和呈现了无数斑斓的艺术形象，极大地充实了我们的想象，提升了我们的想象力、审美力，启迪着我们的智慧，丰富了我们的情感；音乐承载着文化、传承着文明，让我们熏陶在文化里、沐浴在文明中，开阔了我们的人文视野、涵养了我们的人文素质。

音乐和我们如此密切，对我们如此重要，那么，对我们来说，是不是就自然而然地都了解和懂它了呢？对于这个问题，不是一句“是”或“不是”能简单回复的。在此，美国当代著名作曲家、指挥家、钢琴家和音乐教育家阿伦·科普兰有一个关于音乐欣赏的三个层次的理论，他认为：我们每个人，不管是自觉还是不自觉地，都在如下的三个层次上欣赏音乐：1、感官层次：即人们被音乐明快的节奏，悦耳的曲调，华丽的和弦等听觉刺激所吸引、感染，而完成的对音乐的欣赏。我们每个人只要有健全的听觉器官和初步的审美能力，就可以具有这种欣赏水平。但这种欣赏或审美活动是较初级的，得到的主要是听觉上的愉悦，即悦耳动听。对我们大多数人来说，都还处在这种欣赏阶段；2、表达层次：在感官层次的基础上提升了一个层次，正如人们的认识是一个由浅入深、由表及里的递进过程。在此层次上，人们由感官层次所要求的悦耳动听逐步上升到精神层面的意会、联想和理解。此阶段，欣赏者对音乐的内涵有了更深刻的认知和体会，与音乐在情感上产生呼应，在心灵上引发共鸣。这是一种较高级的审美活动和体验，欣赏者需具备一定的人文和艺术修养，这也是我们要不断加强人文和艺术方面的学习，培养和提高欣赏能力，去努力达到的层次。对比在我国千古流传的“伯牙遇钟子期引为知音”的故事：伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”，志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”。伯牙所念，钟子期必得之。我们似可将在此层次上的欣赏者，认作为知音者。3、音乐层次：这是音乐欣赏的最高层次，是内行级、专业级的欣赏。要求欣赏者具有较高的人文艺术修养、广博的音乐专业知识，了解音乐的流变、乐曲创作的历史和背景、乐曲的结构和特点等等，能很好地把握乐曲的思想内涵和结构特点。这是我们需付出艰辛、努力，不断加强人文艺术修养，提升艺术鉴赏能力，加深音乐专业知识的学习和积累，才有望逐步到达的层次。事实上，也只有级少数的人到达了这个层次。

当然，对于阿伦·科普兰关于音乐欣赏三个层次的理论，我们不能过于机械的理解，毕竟人的精神活动是极其复杂、甚至是极其神秘的。在我们欣赏一首乐曲时，不可能严格地、泾渭分明地区分，只停留在某个层次的欣赏、而没有其他层次的审美。阿伦·科普兰给出了一个较好的符合现实情况，符合人们的认识遵循由表及里、由浅入深发展规律的有关音乐欣赏状况一个解说。它很好地切合了实际情况，为我们了解如何欣赏音乐提供了一个很好的框架。按照阿伦·科普兰音乐欣赏三个层次的理论，我们每个人也能很方便地自我评判，反问自己懂音乐吗？又是在什么层次上懂音乐的呢？

学了阿伦·科普兰的音乐欣赏三个层次的理论，我忽然联想起少时读过的《宋玉对楚王问》这篇文章，其中宋玉对楚王之：“客有歌于郢中者。其始曰下里、巴人，国中属而和者数千人。其为阳阿、薤露，国中属而和者数百人。其为阳春、白雪，国中属而和者，不过数十人。引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。”此二者之间，似有某种意义和程度的关联和类似，真所谓道不远人啊！

作为一名在校学生，大学开设的《音乐鉴赏》课程，为带领我们走进音乐，提高音乐知识、提升音乐素养，了解音乐、认识音乐，提供了及时、有力的帮助。这门课程，为我们更好、更深入地普及了音乐基础知识；探讨和阐述了音乐的起源；论述和讲解了音乐发展的历史脉络，并对人类历史上各时期、各地域人们的音乐生活、代表性音乐和作曲家进行了精彩介绍。可谓深入浅出，娓娓道来。在让我们丰富音乐知识的过程中，开阔了人文和艺术视野，让我们对音乐有了更全面、深入的了解和认识。更为可贵、难得的是，借助现代先进的音像技术手段，在课堂讲解时，老师会根据课程的进程和内容，选取相当数量的各个时期、地域、民族具有代表性、典型性的音乐现场播放，让我们身临其境地感受和聆听这些穿越时空的美好音乐，欣赏它们、认识它们；在分享丰盛的音乐大餐的过程中，更好、更深地认识音乐；并引导我们从深厚的历史文化思想背景下，更准确、深刻地把握和理解音乐的思想内涵及表现手法；让我们在潜移默化中养成良好的鉴赏品味和掌握正确的鉴赏方法。如果把一首乐曲比喻为一粒珍珠，不同时期的音乐就相当于不同大小和质地的珍珠，不同地域、民族的音乐就相当于不同色彩和光亮的珍珠。而《音乐鉴赏》课程就像是老师手里的一条金线，老师用灵巧的双手把这些散落的，一粒粒美丽、光洁的珍珠给美妙地串接在了一起，并把它的晶莹、光彩、雍容、高贵展示在我们眼前，让我们能静静地凝视、欣赏，领略它的美丽、感叹它的神奇。

在老师的带领下，通过认真、系统地学习《音乐鉴赏》课程，掌握其基本知识和方法，养成聆听音乐的良好习惯，经常接触和聆听丰富的音乐资讯，我们不难步入到阿伦·科普兰所说的音乐欣赏的表达层次，成为新时代一名名副其实的知音者。毋庸置疑，它会让我们的生活更有乐趣和品质，让我们的情感更为丰满和儒雅，让我们的心灵充盈着人文和文明的力量。