浅谈高职院校设计素描的教学创新

杨文

摘要：在经济与社会的快速发展背景下，高等职业教育不断推进教学改革，我国高职院校艺术设计专业的教育水平实现了长足进步，教学创新的受关注程度也因此实现长足提升。基于此，本文将简单介绍高职院校设计素描的教学创新路径，并结合实例开展深入分析，希望研究内容能够为相关教职人员带来一定启发。

关键词：高职院校   设计素描   教学创新

中图分类号：J20-05                   文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）01-0119-03

结合实际调研可以发现，设计专业学生基础相对较差、学科定位不准确、教学改革不彻底、专业师资不足等问题，高职院校设计素描教学往往会因此受到较为负面影响。为尽可能提升高职院校设计素描教学水平，正是本文围绕高职院校设计素描教学创新开展具体研究的原因所在。

一、高职院校设计素描的教学创新路径

（一）创新意义

通过高职院校设计素描的教学创新，即可更好培养学生的美学修养和技能，学生也能够更好形成现代设计观念、现代设计意识、创造性思维。要真正成为一名设计师，学生必须拥有通过图形语言快速表达自己创意的能力，这种能力的培养需要学生在学习训练中培养观察、记忆、创意、联想、表现等思维习惯，只有突破传统固有的绘画思维习惯，培养学生软性思考、发散思维、逆向思维的职业习惯，建立全新的多元思维方式，学生才能够真正通过高职院校设计素描课程奠定坚实基础，更好走上设计师发展道路。在高职院校设计素描的教学创新过程中，需重点解决设计教学内容不明确、教学方法不完善、忽视学生创造性思维培养等不足，教学课题的选择、因创意而“创异”问题的处理、开拓学生眼界等要点也需要得到重视，由此高职院校设计素描教学即可为学生的综合发展提供充足支持，并解决传统教学存在的诸多弊端[1]。

（二）创新内容

在高职院校设计素描的教学创新探索中，需重点关注教学内容的创新与教学理念的创新。教学内容的创新需结合社会的艺术人才需求，现代社会的快节奏生活方式也需要在教学中得到体现，高职院校设计素描的课时有限，教师必须针对性调整教学内容及教学时间安排，如通过减少光影素描练习时间，延长结构素描和创意素描的教学时间，培养学生对空间、结构的理解与表达，以及培养学生创意思维与表现，将创新思维的新手段融入课堂教学当中，提高教学效果。通过运用夸张表现手法、变形表现技法、形体简化、线条运用、创造性构图，以此提高学生的艺术品味，丰富表现技法、改变作品形象，设计素描教学的创新可由此实现全方位提升。在教学创新过程中，需关注各种形式的素描训练，并兼顾各种形式间的内在联系性，以此结合学生专业特点开展针对性教学，不断探索新的教学模式，即可不断解决教学过程中出现的新问题，推进教学创新。

（三）创新方式

本文认为可围绕传统固定常规教学模式的更新、创造性构思、抽象意识三个方面，实现设计素描教学创新。在传统固定常规教学模式的更新探索中，教师应引导学生体验各种素描工具、尝试多种素描手法，并适当忽略对透视的要求，由此即可满足学生的个性发展需要，各种有色纸张、工具媒介的针对性使用也需要得到重视，以此逐步实现多样化工具与设计素描手法的多样化融合。通过忽略对透视的要求，学生可采用变形、夸张、扭曲等手法开展更为灵活的创作，这将为学生的未来发展提供有力支持;设计素描的创造性构思需得到充分开发，只有拥有独到的构思，设计素描作品的画面才具备主题意义，以此教学创新需引导学生变换思维角度，开展独特的思考，打破传统套路和思维定式，实现从多维角度的问题出发，由此打破固有思维的局限、让学生获得全新的设计感受，培养学生的创造性思维;培养学生在设计素描学习中的抽象意识同样应成为教学创新的重点，以此为学生塑造先进的视觉审美观念，提高学生的综合技能水平，并引导学生形成设计领域表现的新观念和新空间，即可通过完全意义的概念教学，保证教学创新紧随时代的步伐[2]。

二、高职院校设计素描的教学创新案例分析

（一）《石膏像结构素描》案例

以課程《石膏像结构素描》教学创新为例，该教学主要用于锻炼学生造型能力，引导学生理解结构素描的学习重要性，学生的造型能力锻炼、对空间的自我感受程度提升、内在结构的生命世界感悟均可通过教学得以实现。课程《石膏像结构素描》的教学目标包括：“一是，使学生掌握结构素描作画的基本方法，深入了解结构素描概念。二是，理解物体的结构和基本透视，掌握物体的基本造型个性。三是，明暗关系、比例透视和解剖关系可基于线条熟练表现，且能够进一步表现色彩、质感、重量、空间关系、主次虚实关系。四是，培养良好的作画步骤和观察习惯”;教学重点为物体的结构、形状特征、透视关系、面的转折;教具包括多幅名家作品与1个石膏像。

教学采用的方法包括练习法、对比法、观察法、小组式教学法，由此教学过程需界定“结构素描”概念和内涵，并处理好结构与空间的关系、结构与明暗变化的关系、结构与外部形体，并结合名家作品引导学生思考“结构素描”特点，如需要重点关注解剖结构，并同时关注色彩、质感、空间关系及重量、主次虚实关系、明暗关系，配合针对性的整体画面调整辅导、石膏体结构素描的表现步骤讲解和实践，即可提高教学有效性。在石膏体结构素描的表现步骤讲解和实践过程中，需严格遵循流程，即“观察对象→确定构图形式（三角形）→确定形体比例→画出内部结构→检查物体形体和透视准确性→保留起稿线条→画出形体起伏变化→关注线条虚实变化→空间位置采用粗线条表示→反复表现形体→加强空间感（线条在空间上比较）→基于整体进行画面调整”流程。基于流程引导学生进行练习，学生即可更好抓住对象的整个形体特征，培养学生整体处理的观念，学生的综合素质提升可获得有力支持;在作品讲评环节，需采用小组式教学法引导学生相互评价，教师需最后进行总结式讲评;布置作业环节需基于石膏像为学生布置结构素描写生作业，物体内部结构分析与表现、构图合理程度、透视准确程度、物体的虚实与空间关系表现属于作业的关键;课程最后的交流讨论环节需引导学生深入思考“形”与“体”的联系及感知，以及双方的转化[3]。

（二）《茶壶组合写生》案例

以课程《茶壶组合写生》为例，该课程属于典型的实践课，该课程属于结构素描静物写生的第一堂课，需引领学生分析和整合物体的结构，并通过案例培养学生的结构解剖能力，通过对茶壶结构的分解、分析、学习，即可为设计素描的后续教学开展奠定基础;课程《茶壶组合写生》共8个课时，课程教学目标为深入了解和掌握结构素描概念，提高学生的艺术修养，培养学生的观察和表现能力;采用的教学方法包括案例分析法、小组式教学法，教师需在教学过程中提供针对性的引导和启发;采用的教具为多幅结构素描范与高脚杯实物。

在具体的教学过程中，教师需首先说明课程要求，引领学生做好上课准备。在课程导入环节，教师需首先展示结构素描范画，引导学生思考结构素描表现形式特点，包括：“强调突出物象的结构特征、不施明暗且不具备光影变化、以线条为主要表现手段”，教师需最终进行总结，使学生认识到结构素描的最终目的为理解并剖析结构，并由此引出剖析结构的能力直接关系静物绘画。为保证学生能够初步认识结构，教师需基于“你是否了解结构的概念？”“茶壶形体可以理解为由哪些几何体组合构成？”等问题来引导学生讨论和思考，并围绕几何形体分析、解剖分析方法进行讲解释疑。在完成初步教學后，即可进入巩固练习环节，教师需引导学生进行高脚杯结构分析练习，采用小组式教学法，学生需以小组为单位总结高脚杯形体分析基本步骤，教师需引导学生得出正确的分析步骤，这不仅能够加深学生对知识的理解，更能够训练其能力。最后，教师需为学生布置“结构素描与传统光影素描的区别”“结构素描表现茶壶时需注意的方面”等思考问题，并在下一堂课进行讲解。

三、结语

综上所述，高职院校设计素描的教学创新是现代职业教育所需。为了获得较好的教学效果，本文论述的《石膏像结构素描》案例、《茶壶组合写生》案例等内容，则提供了可行性较高的教学创新实践路径。随着现代信息技术高速发展，为更好提升教学有效性，多媒体信息化教学、专题化审美教学等同样需要得到重点关注。

参考文献：

[1]马文霆.高职院校设计素描教学的探索与实践[J].智库时代，2019，（18）：177-178.

[2]张旭.高职院校设计素描教学实践的3D策略[J].美术教育研究，2019，（06）：86-87.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[J].美术教育研究，2017，（14）：106.