浅析陶刻艺术的魅力

张雪军

图1 福寿双耳瓶

陶刻是紫砂艺术品的独特装饰技术之一。陶刻用的工具不是传统的笔，而是特质的雕刻刀，以紫砂为“纸”，在这之上进行艺术创作。陶刻艺术的种类繁多，任何在纸上或是石头上进行的创作，都能在紫砂上得以实现，陶刻艺术家通过在紫砂上的创作直观展示自己的艺术观念和感受。陶刻的载体各色各样，紫砂壶、花瓶、花盆、圆盘为紫砂陶刻的主流载体。在紫砂器皿发展的千百年间，陶刻与之密不可分，陶刻和紫砂器皿相辅相成，紫砂器皿因有紫砂陶刻而具有魅力，陶刻也因为紫砂器皿的发展而生生不息。不少雕刻艺人为使得紫砂器皿锦上添花而奋斗终身，在这样的情况下，探求紫砂雕刻的艺术性具有重要的意义。

1 紫砂雕刻的发展历程

一直以来，陶刻始终占据紫砂器皿的装饰设计的重要地位。第一次紫砂雕刻和紫砂器皿的亲密合作可以追溯到元代，“且吃茶、清影”五字简单、可爱，一下子就勾勒出了紫砂壶主人的“闲云野鹤”形象。紫砂器皿上的陶刻艺术到了清代迎来了第一个高峰期，当时的紫砂陶刻艺术已经被广泛的运用在各色各样的紫砂器皿中，这种独特的装饰艺术的发展也日趋成熟。其中，一代制壶宗师陈曼生在其中起到了非常重要的作用，其创作的紫砂壶，一改过去繁复的形象，仅采用线面结合而创造出明亮、简洁、新颖的紫砂壶，大面积的空白虽显得干净利落，但略显苍白，在这时，加上紫砂陶刻艺术，就能弥补这一缺憾，使得紫砂器皿更加完整、饱满，还能使得紫砂壶兼备实用的功能性和审美价值。

发展至今，紫砂雕刻主要指艺术家采用刻画的方式来装饰紫砂壶的表面，这种装饰设计可以有效提高紫砂壶的价值和艺术内涵。如果仔细欣赏装饰技术，我们会发现这些技术是从传统的青铜器、陶器和其它器具装饰技术发展而来的。这些技术结合了紫砂器皿本身的特点，使紫砂器皿更具内涵。紫砂装饰设计中最广泛的装饰是紫砂花瓶，这也是本文的作品“福寿双耳瓶”的创作平台。

2 “福寿双耳瓶”的陶刻艺术赏析

“福寿双耳瓶”的陶刻创造基地为紫砂制作而成的双耳瓶，双耳瓶自古以来就被制作者依托以“吉祥如意”的寓意，为了配合此寓意，在《福寿双耳瓶》的陶刻内容上，作者选用了一面绘画，一面书法的内容。

一般在紫砂器皿上采用陶刻的手法绘制图画类似于中国传统绘画，绝大部分采用山水画的内容。陶刻虽是点睛之笔，但依旧是“客”，所以陶刻的内容止步于瓶颈，通常在陶刻中，作为载体的紫砂器皿的头部也是不得被覆盖的。“福寿双耳瓶”将刻画的内容刻于瓶身作为点缀，不喧宾夺主，却锦上添花。陶刻绘画依旧极其讲究构图，三角形作为最为稳定的图形也成为构图的黄金选择，优秀的陶刻艺术家要在紫砂器皿并不水平的平面上，打造曲面的黄金三角形，“福寿双耳瓶”就是如此。在瓶的一面，就采用倒三角的构图方法，虽然花瓶瓶身为圆弧状，但“福寿双耳瓶”的陶刻作者采用精湛的技艺，在曲面中打造平衡，刻画的线条苍劲有力又不失细节，位于主位的仙鹤有动态感和力量感，而作为点缀的松柏，松枝根根分明，具有静态美，一动一静，一曲一直，“福寿双耳瓶”的陶刻作者很好的把握住了整个画面的气韵，运用动静结合的手法，直线曲线的结合，使得整个构图完整又赏心悦目。

紫砂器皿上采用的另一大陶刻形式为书法。“福寿双耳瓶”在书法雕刻上采用了各种各样的福字，不同写法的福字错落有致的排列在花瓶的瓶身，整体排列规整有序，细看每个福字笔法或苍劲有力，或高贵典雅……让人不禁眼前浮现到古人为祈福伏案抄写的满纸“福”字的画面。本面的书法陶刻与双耳瓶融为一体，书法线条和双耳瓶的器形线条相契合，色彩和谐，体现出一种内在的一致性和和谐性。不仅在外形上，书法陶刻内容和双耳瓶相契合，在内在含义上，该书法陶刻内容也是非常恰当的。双耳瓶本就象征了和顺美满，通过这各色各样的书法陶刻的“福”字，能够更好的传达出作品内在的含义。

3 “福寿双耳瓶”陶刻艺术所需的刀外技能

陶刻的工作看似简单，但在刀外，需要陶刻艺术家持之以恒的努力，其中审美是第一位的，陶刻艺术家必需具备审美眼光，选择合适的紫砂载体；其次，还需要完备的书画功底，在紫砂器皿上写字作画都是比在平面上更难得，所以优秀的陶刻艺术家都有着过硬的书画功底，在紫砂器皿上进行雕刻时需要做到神形兼具；第三，陶刻艺术家必须具备整体构想的能力，因材谋篇，紫砂器皿千变万化，不一致的紫砂器皿上适合的陶刻形式也是不同的，故要求陶刻艺术家需要具备整体的构想能力。

总之陶器雕刻的最佳实践方式是畅读各种各样书籍。阅读能使人更睿智、更敏感、更深刻、更宽广、更深刻地理解艺术，从而使得作者在作品中必然会表现出一种独特的风格，这应该是每一位陶刻艺术家毕生追求的目标。