论高校声乐钢琴艺术指导的专业素养

张彦妮

〔摘 要〕随着我国声乐艺术的蓬勃发展，国际间的声乐交流日趋频繁，对声乐钢琴艺术指导队伍的专业素养提出了更高的要求。为此，我在同行研究的基础上，结合自身的教学及舞台实践，通过对高校声乐钢琴艺术指导重要性及其必备的专业素养的阐释，提供几种自我提升专业素养的方法与大家探讨。

〔关键词〕声乐教学；声乐钢琴艺术指导；专业素养

近年来，随着我国声乐艺术的蓬勃发展，国际间的声乐交流日趋频繁，对声乐钢琴艺术指导的需求日益增多，对他们的专业素养也提出了更高的要求。在我国高校的声乐教学中，声乐钢琴艺术指导专业起步较晚，普遍存在对该专业认识不足、重视程度不够、定位不准等问题。为了让大家对声乐钢琴艺术指导有一个更全面的认识和了解，使其在声乐教学中发挥更好的作用，我根据自身多年的教学经验及舞台实践，从以下几个方面探讨提高高校声乐钢琴艺术指导专业素养的重要性，并提供行之有效的实践案例与大家探讨。

一、声乐钢琴艺术指导的由来及其发展脉络

声乐钢琴艺术指导是“钢琴艺术指导”中的一个分支，是指在声乐演唱中，利用钢琴给演唱者进行伴奏和演唱指导，是声乐演唱活动的一个有机组成部分。既可指从事演奏和指导的人，也可特指这个专业。“钢琴艺术指导”专业脱胎于钢琴伴奏，20世纪初，美国、意大利、德国等国的音乐院校相继开设“钢琴艺术指导”专业。①20世纪90年代，美国著名钢琴家穆埃尔森德斯率先提出“钢琴艺术指导”这一概念，它才真正成为独立的专业学科体系。近几年来，又根据专业分工的不同，声乐钢琴艺术指导逐渐从“钢琴艺术指导”中分离出来。

在国外，声乐钢琴艺术指导直译为声乐教练，原文“vocal coach”②，根据专业不同主要细分为：歌剧排练教练、艺术歌曲演奏、声乐艺术指导教师和音乐会伴奏家等等。这个专业在国外发展比较成熟，具有专业化、职业化的优点。在我国，声乐钢琴艺术指导通常称为“钢琴艺术指导”，或简称“艺术指导”。20世纪80年代前则统称为钢琴伴奏，直到1998年在山东召开的第一届“全国钢琴艺术指导研讨会”后，在我国才真正地确立和发展起来。随后，如中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院等音乐院校相继在硕士、本科教学中开设了钢琴艺术指导课程。随着我国音乐事业的发展，后又细分为：管弦钢琴艺术指导、声乐钢琴艺术指导、舞蹈钢琴艺术指导、指挥钢琴艺术指导四个方向。声乐钢琴艺术指导逐渐发展成为集钢琴、声乐、语言、作曲、音乐史等有自己独特内容、规律和特点的专业学科。③

二、声乐钢琴艺术指导的重要作用

随着声乐艺术日益专业化，培养与之相适应的专业化优秀声乐钢琴艺术指导人才亦愈加重要。主要表现在三个方面：

其一，社会发展的需要。虽然声乐钢琴艺术指导专业在我国起步较晚，但通过实践，我们逐步认识到该专业的发展不仅促进了我国声乐、器乐等专业艺术的发展，还极大地丰富了我国艺术专业的层次和内容。

其二，声乐演唱中的不可替代性。在声乐教学中，声乐钢琴艺术指导不仅是知识的“传授者”， 也是“表演者”， 在表演过程中他们既是“合作者”又是“指导者”。在声乐教学中，声乐教师的关注点是学生演唱时的气息运用、发声位置及歌唱吐字等演唱技巧。但无法直接参与和指导学生在舞台上的歌唱心理和实际表演，而声乐钢琴艺术指导就弥补了这一缺憾。在表演过程中有的学生因为紧张或演唱能力的问题，难免出现如：忘记歌词、跑调等情况，这时就需要声乐钢琴艺术指导通过弹奏音乐旋律或和声进行提示，及时帮助学生纠正错误。在舞台上，他们还可以运用自己高超的钢琴演奏技巧，在演唱前塑造好准确、生动的音乐形象，引导学生调整好情绪，以良好的状态迅速、自然地投入到音乐的意境中。有时，学生还会受到舞台环境，如音响、灯光等的影响，经验丰富的声樂钢琴艺术指导就会做好临场调控，保障表演的顺利进行。

其三，对歌剧制作有举足轻重之效。在国外的歌剧表演中，声乐钢琴艺术指导的职业位置仅次于指挥，直接影响着一部歌剧的制作效率和制作质量。④比如，一部歌剧的排练阶段，声乐钢琴艺术指导不但要对演唱和演奏的速度、风格、节奏、语言等进行全面指导，而且要全程指导演员们的排练，确保达到预期的演出效果。国内专业音乐院校的声乐教学中也经常会排练歌剧，这时，声乐钢琴艺术指导就要根据学生的声部、音色、音域、性格等客观条件来确定学生的角色分配。同时，还要会聆听学生的气息，熟悉歌剧的声乐演唱和语言，以便帮助学生掌握准确的语言发音，处理好华彩乐段以及伴奏的进入等细节，为学生呈现完美的舞台表现打下扎实的基础。

三、声乐钢琴艺术指导必备的专业素养

1.技能素养。精湛的钢琴演奏技术是作为一名声乐钢琴艺术指导必备的首要条件，如音阶、琶音、分解和弦、连音、跳音等快速演奏技巧。要做到流畅演奏，如果没有扎实的技术，速度、力度和踏板的运用都很难把控，难以表达出声乐作品的艺术表现力与感染力。面对浩如烟海的声乐作品，声乐钢琴指导老师常常要即兴视奏，需要有快速读谱、视奏的能力，但这种能力不是一朝一夕养成的，需要日积月累的演奏经验，才能做到对陌生的作品快速反应和完美诠释。

2.表演素养。高超的舞台表演能力是声乐钢琴艺术指导的必备条件，只有演唱者与声乐艺术指导默契配合，才能在舞台上为观众呈现完美的声乐作品。

3.文化素养。丰富的音乐知识和文学修养是表演的灵魂，也是声乐钢琴艺术指导汲取专业营养的沃土。文化素养包括丰富的音乐文化知识，分析、创编作品的能力，扎实的语言功底和鉴赏能力等。只有广泛涉猎中西方音乐史、中外文学史、专业理论知识、作曲家传记等音乐文献，深入研究大量不同题材、类型的作品，这样在拿到一首声乐作品时，才能指导学生全面分析乐曲，准确表现作曲家的音乐风格特点。

我国是多民族国家，语言的地方性色彩比较浓郁。如我校声乐歌剧系的民族声乐专业在全国是首屈一指的，其中不乏少数民族学生，声乐钢琴艺术指导不仅要了解学生的语言，同样还要指导他们学习演唱不同方言的民歌，因而语言能力显得极为重要。

4.心理素养。拥有良好的心理素质与应变能力是舞台表演获得成功的法宝。一个具有良好心理素质的声乐钢琴艺术指导在日常教学中所展现出来的专业素养，以及在舞台上的自信与魅力，都能引导学生正确地认识、欣赏和评价自我。当学生在舞台上出现突发状况时，能够灵活处理，保障演出顺利进行。

四、专业素养提升的途径与方法

目前我国各大音乐院校中，声乐钢琴艺术指导专业毕业的人才不多，师资力量相对薄弱，专业音乐院校的情况稍好一些。以中国音乐学院为例，每个系基本上都成立了艺术指导教研室，仅声歌系就有十几位声乐钢琴艺术指导教师。而一些地方性院校师资配备不足，有的还是由钢琴教师兼任。如何实现声乐钢琴艺术指导人才的职业化、专业化、全面化，如何调动声乐钢琴艺术指导的积极性，提高他们的专业素养，需要广大同仁一起努力。提高对本专业的认知和重视程度，为这门新兴学科厚植专业人才发掘与培养的沃土，推动声乐钢琴艺术指导事业的发展。

我将从四个方面分析提高声乐钢琴指导专业素养的途径和方法。

1.重视基础练习，夯实演奏技能

首先，坚持每天训练，保持演奏状态。在大多数音乐院校中，声乐钢琴艺术指导的首要任务还是围绕钢琴伴奏进行的，一些声乐作品的演奏难度不亚于钢琴独奏曲。他们中大多数都是自幼学琴，后又经过系统和全面的理论学习。有些人自认为已经具备一定的演奏水平，便放松基本练习，这显然是一个错误的认识。常言道“台上一分钟，台下十年功”，我们要重视基本训练，坚持一定数量的独奏练习，从中找到与声乐伴奏的相通点。这不仅起到温故知新的作用，还可使自己始终保持良好的演奏状态，随时为完美的演出提供技术保证。

其次，研磨声乐作品，巩固伴奏技巧。我们知道钢琴伴奏具有自身独特的技术内涵，不同体裁的声乐作品由于伴奏处理的不同，最后呈现的效果也不同。从段落结构到音符记号，我们都要精准地把握。如《阳关三叠》这首歌曲中空拍的演奏，一般都是等着空拍的时值，然后顺着节拍连接进入。笔者认为要演绎这一类作品是非常讲究的，应该深入地分析声乐作品本身。

谱例1：

这是一首由中国古诗词改编创作而成的艺术歌曲，在形式和内容上都与西方声乐作品有较大的差异，作者在这个地方运用空拍的处理，就是想给人意犹未尽的感觉。所以不能用对西方声乐作品的伴奏手法照搬弹奏，要灵活运用。笔者认为精妙之处就在于对“留白”时间的处理。这个小小的空拍，就像中国书法一样，一停一顿，一起一落，把呼吸的“气韵”表达得十分明显。笔者在弹奏时将右手的空拍和左手的延长音重叠起来，要求学生把歌唱呼吸与空拍结合起来。这样独特的“气韵”可以使听众产生联想，传达出中国古典歌曲的典雅意境。

另外，要积累各种曲目，提高视奏能力。在高校中从事声乐钢琴艺术指导的教师经常要伴奏大量的声乐曲目，有时没有充分的时间去准备，此时，就需要教师有快速的读谱演奏和应变的能力。就笔者而言，每学期各种的音乐会、研究生汇报演出、本科生考试等至少要弹奏十几场，遇到的声乐作品多达百余首。面对如此繁重的弹奏任务，我认为最有效的方法就是平时积累大量的伴奏曲目，积累多了，就能快而准地抓住曲目的主要风格特点，并迅速反应在弹奏上，为学生的歌唱表演保驾护航。

2.精耕专业理论，培厚文化底蕴

从钢琴伴奏到声乐钢琴艺术指导，名称的变化也表明对声乐钢琴艺术指导的专业素养提出了更高的要求。一位优秀的声乐钢琴艺术指导除有高超的演奏技术外，还应该具备扎实的专业理论知识。声乐伴奏的作品都是多声部作品，教师要仔细分析和研究每首声乐作品的伴奏谱，深入理解作曲者的意图，并利用钢琴对作品进行新的诠释。如我在指导《侯爵请听》这首歌剧作品时，向学生介绍这是出自约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》第二幕，女仆阿黛莉在嘲笑和捉弄他的主人艾森斯坦公爵时演唱的一首女高音咏叹调。轻歌剧源于喜剧和歌唱剧，它的歌词比较通俗，音乐特点是可以自由地运用对白等。帮助学生了解作品之后，要求學生用轻巧、跳跃的声音歌唱出女仆机智、美丽的形象。在弹奏配合时，声音处理要特别轻巧，不仅要把长笛和双簧管这些木管乐器用钢琴形象地表现出来，而且还要引导学生把富有奥地利民族特色的圆舞曲风格表达出来。

谱例2：

同时，还要具备编曲、改编作品的能力。如随着电视剧《红高粱》播出而走红的主题曲《九儿》，其优美的旋律深受人们喜爱，声乐歌剧系的同学拿着这首歌曲找我伴奏，他们在网上找到的一些伴奏谱，我个人觉得都不太适合美声专业的学生。于是，我就自己编配伴奏。

谱例3

特别是歌曲中的转调部分（18-23小节），在18小节我左手运用了连续的八度下行，右手运用的和弦中也包含八度，双手八度的反向进行，加大了音乐的张力，加上弹奏时的力度配合，可以把音乐推向高潮，使其过渡到19小节的转调不仅自然而且显得更有气势。在（19-20）小节中，左手继续用八度，因为这一段音乐在转调后，比在原来D调的音区更高，且左手保持与主旋律相同的旋律，这样可以使音乐继续保持激烈的情绪。右手在和弦的推进下，到20小节出现了一个与主旋律相呼应的另一个旋律，这种复调手法的编配使用比原先单旋律的编配让音响更饱满。而我想表达九儿内心凄凉的感受也在这副旋律中表达出来。这个伴奏的编配在与学生的一次次合作修改中得以定稿成型，在后来多次的演出中都获得很好的反响。

当然，艺术风格来源于文化特色，艺术水准得益于文化底蕴。我认为作为一名声乐钢琴艺术指导还需要有深厚的文化底蕴。我们知道，声乐钢琴艺术指导它不仅仅是弹奏，更是一种外在的综合性表演艺术形式。在这里，我建议大家除了阅读大量的音乐史学、音乐美学、哲学、音乐文献等相关书籍外，还应了解戏剧、电影、舞蹈、美术等姊妹艺术。这些都有助我们从音乐作品的时代文化背景中挖掘作品更深层的音乐思想，便于我们更精准地表达作品的内涵，这样的舞台音乐作品才能打动听众的心灵，才会成为艺术经典。音乐是文化的载体，而文化是音乐承载的对象。因此，精耕专业理论，培厚自身的文化底蕴，是声乐钢琴艺术指导需要认真去做的工作，这也是时代的发展对我们的要求和呼唤。

3.丰富声乐语言，提升专业涵养

我认为作为一名声乐钢琴艺术指导，既然是为声乐作品进行伴奏，就必须对声乐艺术有充分的了解，这一点尤为重要。

首先，要掌握科学的发声和呼吸方法，有一定的演唱能力。有些学生在演唱时会出现音准问题，这就需要声乐钢琴艺术指导来判断其音准问题产生的原因，是练耳训练的问题，还是呼吸和气息的支持问题。并给予学生适当的建议和帮助，协助声乐老师解决问题。呼吸是声乐艺术的重要技术手段， 只有熟悉学生的呼吸并与其保持同步呼吸的状态，这样两者才能形成良好的配合。

其次，要学习不同的语言，这也是声乐钢琴艺术指导素养中很重要的一个文化要素。特别是美声专业，大部分的作品都是来自国外的歌剧。歌词有德、法、意、拉丁、英、俄、西班牙等语言。不同国家的语言，本身就代表和彰显了各国的文化。而歌词的内容又直接决定作品的基调，影响作品的乐句语气和音乐风格，如《蝴蝶夫人》《图兰朵》《弄臣》《茶花女》等歌词都是意大利语。掌握意大利语的基本发音规则与特点就很有必要，比如最常见的大舌音的发音。因此，我认为学习掌握不同的语言，是可以更好实现自我的内涵发展，也是对声乐钢琴指导专业能力的一种提升。懂得了更多的语言，就可以指导学生原汁原味地演唱作品。目前，国内的声乐钢琴艺术指导在语言的掌握方面还有所欠缺，还需在掌握多国语言上下苦功夫。我认为可以通过这两种方式进行：一是自学，对于语言基础好的教师，可以通过电脑、手机等视频网络学习，也可以看书。另外，可邀请语言专家和高水平的声乐钢琴艺术指导开学习班或讲座进行面授。中国音乐学院在这方面提供了较好的条件，分别开有意大利语、德语、法语三个语种的语言课程。每个学期在学习不同语种的艺术歌曲时，都会搭配不同的语音课，借此来强化学生对各个语种发音规则的应用。⑤老师们可以跟课学习，提升自己的语言能力。

4.提高合作能力，勇于实践创新

声乐钢琴艺术指导的演奏有时是一对一，有时是一对一个团队性的音乐活动，两者在舞台上缺一不可。但是要想获得默契的配合，需要通过一次次的合作实践，才能不断地丰富和历练自我，获得良好的合作效果。

笔者认为有效合作应包含双方沟通、个人练习、初步磨合和模拟彩排等四个过程。首先，双方沟通。通过对声乐作品和整个表演的全面分析，双方在演唱风格、速度快慢、停顿气口、力度强弱等细节上达成共识。节约练习时间，提高合作效率。其次，个人练习。通过练习各自的内容，发现问题，便于进一步深入交流。再次，初步磨合。此时，彼此都要仔细，声乐钢琴艺术指导更要给予学生在音准、节奏和速度方面的有效引导，解决存在的问题。另外，模拟演出。这个环节是任何一场演出都必不可少的。因为，只有在真实或相近的舞台环境中模拟演出，彼此才能感受到真实的舞台状况，找出可能存在的漏洞和不足并加以解决，促进双方的有效合作，使声乐钢琴艺术指导与学生之间形成高度的默契和统一。

声乐钢琴艺术指导还应灵活运用各种教学方法，提升教学成效。高等音乐院校的声乐钢琴艺术指导不同于专业演出团体中的声乐钢琴艺术指导，他们的对象是学生，承担的不仅仅是教学任务，更重要的是育人工作。因此，在学习掌握必备的教育教学方法时，更要不断提升自身的教学科研能力与艺术创新能力。这一点笔者是这样做的：先主动了解各年级教学大纲作品的内容和演唱要求。再利用每周一次跟专业教师进课堂的教学，熟悉相关声乐教师的教学特点及方法， 然后利用每周一次的单独讲课，结合自己的教学特色落实声乐教师对作品的技术要求。在授课方式上，充分利用每学期专业考试前的合作，创设“集体授课”和“模拟演出”两种形式。“集体授课”主要是让学生在互相观摩中学习、点评，学到不同的演唱技巧。“模拟演出”主要是让学生学会合作与应变，增加学生的自我表演机会。经过这样对比打磨，凡是与我合作的学生，在舞台上都比较自信，差错率极低。我深感声乐钢琴艺术指导应当更新自己的教学理念，钻研教学，与时俱进，努力拓展自己的艺术思维与教学思路。这样可以增强学生学习声乐的兴趣，提高课堂教学效果。可以说，点子多，方法活，这也是声乐钢琴艺术指导在教学实践中要想出色完成教学任务不可或缺的素质。

习近平总书记在全国文艺座谈会上指出，中国精神是社会主义文艺的灵魂，文艺是表达民族精神的载体，也是启迪时代精神的工具。随着我国音乐教育改革的不断深入，声乐钢琴艺术指导的专业素养直接关系到声乐课程的教学质量和艺术品位，关系到新时代艺术人才的成长。因此，各大艺术院校有必要重视声乐钢琴艺术指导职业素养的培养，重视教师艺术创新能力的提升。这样，我们的艺术教坛就会涌现出一大批优秀的、称职的、专业的声乐钢琴艺术指导大师，我国的音乐教育事业也会在民族复兴的宏伟交响乐中奏出最动人的乐章。 （责任编辑：杨建）

注 释：

①③苟丽媛：钢琴艺术指导专业特点的研究[J].艺术科技.2015，（07）：21.

②④陈曦：如何成为一名声乐钢琴艺术指导[J].中央音乐学院学报.2016，（01）：135-136

⑤西沙：国内外艺术指导专业课程设置的对比研究—以美国新英格兰音乐学院、中国音乐学院为例[J].当代音乐 2017，（18）：32-33.

参考文献：

1、西沙：国内外艺术指导专业课程设置的对比研究—以美国新英格兰音乐学院、中国音乐学院为例[J].当代音乐 2017，（18）：32-33.

2、陈曦：如何成为一名声乐钢琴艺术指导[J].中央音乐学院学报.2016，（01）：135-138.

3、张淑珍， 刘 芸 ：音乐专业教学中的重要角色——“艺术指导” [J].天津音乐学院学报.（天籁）2010，（3）：108-109.

4、苟丽媛：钢琴艺术指导专业特点的研究[J].艺术科技.2015，（07）：21.

5、王小林：声乐艺术指导在声乐教学中的重要性 [J].课程教育研究.2019，（21）：230.

6、朱虹：浅谈管弦钢琴艺术指导的音乐素养[J].艺术研究.2017，（03）：141-142 .

7、郭倩：钢琴艺术指导基本素养及能力提升研究[J].黄河之声.2019，（18）：26.

8、白添怡：浅析声乐钢琴艺术指导应具备的能力与素养[J].黄河之声.2018，（15）：28-29.

9、王宇婧：浅谈钢琴艺术指导专业素质的构建和提升[J].知识文库.2018，（04）：63.

10、李智芳：关于国内音乐学院声樂钢琴艺术指导专业的调查与设想[J] 乐器 2010（11）： 50-53.