九十更变法，大化是天真

张兼维

国画大师王乃壮先生，今年93岁了。先生90岁前后这几年的国画创作，多数精品收藏在南阳萃文轩。这是一笔宝贵的艺术财富，得以与书画界有缘朋友分享，实属幸事。

王乃壮先生的祖父王福庵，当年与其他三位先贤共同创办了西泠印社，成为“天下第一名社”。乃壮先生秉承祖父德范，投身艺术，先后师从刘海粟、徐悲鸿、吴作人、李苦禅四位大师，得刘海粟之苍茫和高远、气魄与力量的形胜之气，得徐悲鸿之胸怀天下、写实时代的现实主义艺术品格，得吴作人东西方艺术交流、传统与时代交融的“笔墨当随时代”的艺术境界，得李苦禅“天趣洋溢，活色生香”的豪迈洒脱的艺术精神。乃壮先生80岁前，已经成为集山水、花鸟、人物、佛像、白描、书法诸大成就于一身，又兼融中西绘画精神的当代书画大家的重要代表。

乃壮先生的山水，在《林泉高致》的“三远”基础上，多出了辽远与苍远的意境。他的山水，峰峦纵横，云蒸霞蔚，山石风骨、云树情景交融成强大的生命体格和意志品性，给人力量，引人向上。他的花鸟，春风盎然，季节有序，老到的笔致渲染着鲜活的色彩，浪漫生动，温情相拥，透出他对这个世界的浓浓爱意。他的人物画，尤其是女人体，用西画的速写感觉、国画的泼墨意趣，烘托出女人纯洁的性感与静馨的香色，对国画人体写意与西画人体写生，都是全新的尝试探索。他的佛像画创作，是艺术对哲学虔诚的笔墨探索，是对解脱、觉悟、彼岸这些生命终极追求的人性拥抱。他的人物画，最为生动的是弘一法师像。清癯的法相满含智慧，慈悲的庄严法喜充满，只一观瞻，便可获得无限安慰。若不是有高尚的画家之心，是不可能与弘一法师的伟大精神沟通无碍的，更不可能把弘一精神用画笔分享给我们有缘众生的。他的白描，最为清雅高致。站在他的那些或巨幅或小品的白描画作前，只觉着单单一支笔、一盏墨、一帧素笺，恍如有一个空灵无迹的气息在游走，静静地、寂寞地、空冥地绽开一朵朵素白娇艳的花，轻灵如羽，入木三分，写作唐诗的月色，写作宋词的浅唱，写作儒道体用的君子高士的襟怀。乃壮先生的书法，直取秦汉魏晋。先生的榜书雄强厚重;隶书古拙灵动;篆书沉郁顿挫;行草书初看乱石崩云，再看气象万千，卓然而立，自成一家。

乃壮先生85岁时，罹患病苦，于东北养病期间，悟出生命无常，参开人生本意，从过去的八面风采、诸艺并举、笔茂彩丰的境界中跳出，直追他的先师苦禅先生之“笔简意繁”的境界，在他早期以大气雄强、阳刚豪迈的浩荡丈夫气为主要风格的基础上，化繁就简，陶炼出朴拙、深远、厚重、浑然的磊落高士风采。

中国传统笔墨艺术，要取得大的成就，需要一个包容万象、文史兼达、厚积薄发的漫长生命过程。这种学、养、修、炼，不仅需要学历、资历，还需要岁月的支撑。黄宾虹曾说：“要想大器晚成，只有长寿。”在中国水墨画界，一时的名家要成为真正意义上的大师，往往要经过“七十从心所欲不逾矩”后，到80岁上下的“晚年变法”阶段，才可以进入自由自然的大化境界。乃壮先生90岁前后的画作，正是在经历了晚年变法后达到一个全新境界。

中国古代山水画，多以静为高上，追求温柔敦厚、缥缈旷远，缺少力量感。到刘海粟泼墨黄山系列作品问世，我们真正见到中国画涌动出的一种民族力量和时代精神。刘海粟的山水大作，可与《黄河大合唱》这样唤醒民性的伟大作品相互呼应，发人深省，催人奋进。乃壮先生则继承了先师刘海粟的这种精神，乃壮先生的每幅画作，都似一阕中西兼融的协奏曲。他数十年来洋洋大观的艺术创作，又似一部多声部的中西合璧、传统与现代负抱冲和的宏大交响。中国画从魏晋至明清建立起来的淡雅远逸的书卷情调，到20世纪初，经刘海粟、齐白石、李可染、李苦禅等大师，至王乃壮，建立起了厚重、博大、雄强、饱满的时代风格。他们直追汉代“深沉雄大”的自由奔放、纵横天地的精神，赋予了当代中国画强大的生命体魄和精神力量。乃壮先生是把这种具有强大生命力量的国画风格，带上21世纪中国文化大舞台的优秀代表者。时下，有学者热议说，中国在20世纪经历了巨大的文化断层，而在王乃壮和他的几位老师所建立的当代中国画的艺术风格中，这个断层得到了很好的衔接和弥合。传统与当代、东方与西方、中国与世界，原本是天下一体、混元一气的，在任何一个时空点，如果孤立去看，都是断裂与疏离的，但当我们义无反顾地肩负起自己的使命，用大文化、大艺术、大中国、大世界的大筆书写，任何一个人任何一件作品，都可以与传统心心相印，与世界息息相通。用世界的语言、中国的情怀表达时代精神，才能更好地诠释什么是“中国力量”“中国精神”“中国气魄”。这也是王乃壮先生和他的老师们奉献给我们这个时代的一笔弥足珍贵的精神财富。

笔者20世纪80年代初起，在南阳汉画馆做研究工作。那时国内的很多书画大家来观摩南阳汉画，便有幸结识了王学仲先生。学仲先生与乃壮先生是好友，80年代他们共同发起了中国现代书法运动。笔者曾两度参加现代书法大展，那时开始认识乃壮先生的作品，便为他雄强大气的书风所感动。2008年，收藏家涂硕在南阳创建萃文轩画廊，策划并举办了“王乃壮书画展”作为开馆首展。笔者作为展览的策展人之一，为80后的涂硕与当年刚好80岁的王乃壮大师之间的深厚情谊所感动。涂硕不仅是王乃壮先生作品的重要藏家和艺术推广人，她多年来从健康生活、快乐创作、医疗保健诸方面关心乃壮先生，把先生当作亲人，乃壮先生也把涂硕视作知己。2012年，全国第七届农运会在南阳开幕期间，萃文轩第二次举办了“王乃壮书画展”，涂硕策划邀请了十个国家的外交使团参加农运会的文化活动，参加书画展的开幕式。涂硕把国画大师的展览放在国家体育盛会的平台上，放进南阳汉画及汉代文化的空间里，倾力推动文化艺术进步。

这次展览期间，乃壮先生的艺术推广人那蛟老师正在与安徽美术出版社合作，主编《王乃壮书法集》。这是一部集乃壮先生书法大成的四开本大卷。由于乃壮先生年事已高，很多早期的作品忆不出原文，书稿清样竟缺了作品释文一项。笔者出于对乃壮先生的敬意，将全部释文考校注出，与乃壮先生便结下一段文缘。

2014年秋，中国国家博物馆为乃壮先生隆重举办了“王乃壮书画展”，安徽美术出版社同时出版了《王乃壮书画集》。中央美院院长范迪安这样评价：“王乃壮先生是一位勇于探索，具有极强开拓意识与创新精神的艺术家。王乃壮先生的大批作品为画坛带来一股新风，带来一种精神上的震撼，是他打通书法与绘画、中国艺术与西方艺术等不同领域的一种新的综合创造。王乃壮先生从20世纪50年代开始，就有了知识的跨界和艺术语言的跨界，他是这方面探索的先行者。因此，王乃壮先生的艺术展对我们进一步探讨中国画的未来，有着十分重要的意义。”这是对乃壮先生艺术成就的最中肯的评价。

国家博物馆画展之后，乃壮先生从过去广种博采、汪洋恣肆、五彩斑斓的画风转入天真烂漫、挥洒自由的大化境界。

先生最近这些年创作了很多扇面和小品斗方，在萃文轩不时可以见到先生的作品。有时，先生托付他的学生在微信里传来他认为画得开心的作品让我欣赏。过去书画艺术界一直说“大见势，小见秀”，而乃壮先生的小品，却是小中见大，小窗大境，劲道饱满，从心所欲，乱中有序，浑然天成。不着色时，墨韵酣畅，思接千古。着色花卉，另有一番春风妙意、高秋逸情。这个时期先生的大幅画作，更见奔放浑然，心手如一，形神双畅。先生的书法也更加苍劲高古，神意内敛，志意饱满，骨力健达，似虬屈龙蟠。他把自己归于恬静平淡、清虚高远，挥洒出一派率性天真、任运自然的艺术境界来。

萃文轩把乃壮先生的代表作做成画廊的长期展览，供爱好者观赏，并且每年都为乃壮先生办一次小型专题展览。以乃壮先生90岁前后的作品为主，萃文轩将举办第三次“王乃壮书画作品展”。一个地方性的画廊，能够以献身文化之大爱真情致力托举高雅艺术，是国画大师与大众欣赏的殊胜善缘。以一首小诗，献给王乃壮先生：“人生代谢任浮沉，江山无限月一轮;合璧东西法外法，只将笔墨写我心。”