有效实施学科核心素养本位的美术教学

赵慧霞

摘 要：学科核心素养作为一种新的教育和课程的思想观念，必须在实施过程中才能真正挥其现实效益。对教师而言，要正确而有效地实施学科核心素养本位的美术教学，需要我们提供一些教学或学习的程序结构。一旦教师真正领悟了学科核心素养本位的美术教学的价值取向和方法特征，就会举一反三，创造出丰富的与之相适应的教学程序和方法，使得教学真正完成向学科核心素养的归位。

关键词：核心素养;美术教学;有效实施

为了帮助教师有效地实施学科核心素养本位的美术教学，笔者也尝试设计一个可以遵循的程序结构。

一、选择和确定主题

可以选择大概念（Big Ideas）作为主题。大概念是一个思维框架，可以容纳一些小概念，因此它具有组织和整理思维和检索知识的功能。大概念可以分为社会或学科两大类。美国学者悉尼沃克提出适合于在美术教学中运用的大概念主要有梦与噩梦、生活圈、敬畏生命、相互依赖、个人身份、权力、社区、生与死、社会秩序、情绪生活、英雄、家庭、理想主义、礼仪、现实观点、矛盾冲突、社会规约、精神性各种关系、人类多样性、物质主义、自然与文化、幻象，等等。i节奏则是典型的学科大概念，理解了节奏我们不仅可以认识自然现象，也可以认识文学、音乐的规律，还可以认识美术的现象及其规律。另一位美国学者大卫珀金斯列则提出了选择主题的依据：（1）对于美术至关重要;（2）与其他学科存在联系;（3）易为学生接受;（4）能激发教师的兴趣。ii。在这一阶段，教师和学生的共同任务是对所选择的主题进行准确的阐释和深入的理解。

二、提出学习目标

核心素养本位的美术教学目标究竟如何设计，是继续以三维的方式呈现，还是以学科核心素养的方式呈现，当前学界尚未形成固定的样式。但既然是学科核心素养本位下的美术教学，那么学科核心素养就应该成为新的目标指向，与此同时，它的呈现方式也应该发生相应的变化。但需要注意它们之间的有机性，因为一次学习活动可能将全部学科素养都"带"出来。很多教师在设置教学或学习目标的时候往往十分随意，导致目标空置，跟后面的教学或学习行为、评价几乎没有任何关系。因此，国外有学者倡导教学中的评价导向，甚至有人认为评价对教学的影响超过了目标。对此，我们并不苟同，但如何将目标变得可操作和评测，倒是值得严肃思考的问题。要使得目标真正在教学中发挥方向性的引导作用，需要将其分解成为可以操作和评价的具体指标。

三、选择知识与技能

在学科核心素养本位理念的美术教学中，需要针对解决问题的需要，选择相关的知识与技能。例如，如果我们需要让学生为自己设计一个LOGO（标志、徽标），那么所需要的知识则是关于什么是象征的知识，如何用一个抽象和具体的符号代表自己，以及关于线条和色彩的知识和完成一个LOGO的技能和方法。与此无关的知识与技能则不在考虑之列。不能完全以"用"的需要选择知识与技能，对一些最基础的知识与技能即使暂时"无用"，也应该加以选择，以备他日之"用"。但花在此方面的时间和精力应该有所控制，否则会因为过于顾及知识与技能的系统性和完整性，回到以往的轨迹，导致偏离学科核心素养的方向。为了避免知识与技能片段化的弊端，教师还可以用思维导图、矩阵图、树形结构图、时间轴和地图等方式帮助学生形成知识与技能的整体观。

四、获取知识与技能

选择了知识与技能之后，如何将它们内化为学生自己的呢？这需要运用一定的学习方式，并经历一定的学习过程。在此方面，我们需要继续沿用自主、合作和探究性的学习方式。当然，其间也不完全排除接受性学习和模仿、练习等学习方式。因为美术涉及技能，不通过模仿和练习，难以形成熟练。没有熟练不可能用美术的技能解决任何问题（创作和设计作品，表达意图和情感，参与跨学科学习活动等）。所以，这可能是花费时间最多的阶段，需要若干课时用于练习，掌握技能，形成相对的熟练。

五、运用知识与技能解决问题

以某種方式获得知识与技能之后，还需要将它们运用于一些解决问题的方法和程序中。美术学科有自己独特的解决问题的方式。例如，解决创作问题，需要通过观察、构思、借鉴、画草图、调整、画正稿、完善等。解决设计问题，需要通过调查，搜集资料和数据，思考功能、审美、材料、节约、环保等问题，探索形式、结构与功能等关系，以草图呈现构想，并征求意见，不断改进与完善，形成正式的设计作品。解决鉴赏与批评问题，需要通过观察、阅读、思考、比较、讨论等方式形成观点和看法，并用言论和文字加以评析。在这些过程中，还会运用到一般性的解决问题的方法，比如观察、分析、讨论、试错、实验、制作等。这样，学科核心素养本位的美术教学中解决问题的特殊方法，就与解决问题的一般方法发生了关联，由前者向后者迁移，从而达到学科的核心素养，向人的核心素养转变。在运用知识与技能解决问题的过程中，还会涉及诸如细致、严谨、耐心、坚持、理性、虚心、合作、热情、冒险、大胆和果断等态度与品质。这些态度与品质也会在整个过程中得培养和发展。

六、展示与发表

解决问题之后，会形成一些成果，它包含学生创作的美术作品（绘画、雕塑、摄影、影像、数码绘画等），完成的设计作品（书籍装帧设计、海报设计、产品设计、建筑与环境设计等）和工艺作品（陶艺、染织、编织、木工、纸工等），形成的鉴赏报告和艺评文章，以及参与跨学科学习活动的美术方案及其成果等。教师可以鼓励学生通过真实环境（展厅、教室、走廊等）和虚拟环境（计算机网络、微信群和QQ群等）将上述成果进行展示与交流。展示是艺术活动的有机组成，其中蕴含着极大的教育价值。展示活动不仅使得美术创作实现其社会价值，也能促进学习成果的交流，形成人与人之间的沟通。