传统刺绣在现代服装设计中的创新运用

郑御真 浙江横店影视职业学院

刺绣属于我国的民间艺术，历史悠久。经过长期发展，传统的刺绣工艺造诣更高，同时也取得了高水平的艺术成就。目前，我国传统刺绣已经形成了一整套非常系统的工艺体系。刺绣的针线活方法、颜色、花纹、设计等都是成套的。传统刺绣在设计上具有独特的特点，许多现代服装设计的素材和灵感往往来自此。继承和发扬我国传统刺绣艺术，必须在现代服装设计中引进传统刺绣，从而吸引越来越多人的关注。

一、传统刺绣简述

刺绣是我国的民间艺术之一。有关历史资料表明，最早的刺绣可追溯到商代，在宋代有很大发展。由于宋代丝绸工业的繁荣，传统刺绣逐渐形成自己的艺术特色。传统的刺绣图案十分丰富，有花、鸟、鱼和昆虫，也有风景类型。刺绣的作用主要是装饰，如各种布料、手帕等织物的装饰。

二、传统刺绣代表的文化内涵和艺术特点

（一）刺绣中体现的文化内涵

中国传统刺绣带有地区因素影响的色彩，有多种独特的刺绣艺术形式，其中较有代表性的有四种，分别是苏绣、粤绣、湘绣以及蜀绣。其中苏绣以针的精细配合技术著称，主要强调色彩淡，花纹设计风格生动，更能体现刺绣的现代特点，从而吸引越来越多人对刺绣的关注。经过研究得知，不同阶段的刺绣都有其不同的特点，刺绣不仅仅是一种艺术手法的展现，更是不同地区文化特征的展现，通过对不同刺绣的研究，我们便可以深刻体会到每个地区的文化内涵。

（二）刺绣中包含的艺术特点

传统刺绣技艺是一种精巧的针形，纹样生动，配色精巧。传统刺绣艺术最注重针法，所有优秀的刺绣作品都体现了针法的完善。在传统刺绣中，可以显示出不同的针形。彩色线条突出了别具一格的花纹纹理，突出了刺绣作品的层次和空间，形成了更加别具一格的刺绣作品。

传统刺绣有用色的固有原则。根据中国传统阴阳五行，传统的刺绣有五行的五色，用酒色与其他补色配合。其中颜色最广泛的组合是红、黄、蓝三色，所用辅色为金色，以强调庄严华丽的特征。另外，主要以清淡的色彩衬托作品的清雅。而在现代刺绣发展过程中，对色彩的运用更加多样化，使刺绣作品更加多样化和全面化，防止刺绣在后期发展时出现各种各样的问题。

三、传统刺绣对现代服装设计的意义

把传统刺绣引入现代服装设计，对于弘扬传统刺绣的技巧和文化具有十分重要的意义，这也是可行的措施。现代人的审美充分体现了现代设计元素，但缺少历史积淀的文化感受。现代服装是可以量身定做的，保持传统服装和流行设计的优越性，既能保证服装的现代感觉，又能提高服装文化的品位。这样既能维持现代服装给人带来的美学需求，又能通过文化要素的融合提高现代服装的魅力，从而掀开传统刺绣的新篇章。

四、传统刺绣在现代服装设计方面的创新运用

（一）创新传统刺绣的材料和工艺

为了革新传统的刺绣技术，可以从使用的材料和技术开始。传统刺绣中用的彩色线是用丝绸材料制成的。丝质材料的亲和力和透气性都很好，但不容易洗涤。此外，丝绸价格昂贵，丝绸原料的大量使用将导致价格暴涨，限制传统刺绣产品的推广。因此，在设计现代服装时可以选择新的素材而不是传统的丝绸。新型材料可以保证刺绣产品保持原有的刺绣效果，同时可以大大降低刺绣成本。例如，刺绣可以使用模仿丝绸的材质。传统的刺绣主要是手工制作的，熟练的工匠可以做出优秀的刺绣，但如果刺绣速度慢，势必影响服装制作效率，增加服装制作费用。所以机器刺绣技术应该与人工刺绣技术相结合。

时代的发展、知识结构的更新、审美观念的变化，必然提高人们对服装的要求。刺绣服饰的发展需要大众化，也需要个性化，可对新材料、新工具、新技术和新工艺进行结合。棉花、麻布、绸缎等材料的质感不同，所以这种自相矛盾的设计手法很适合现代设计和后现代设计的混合风格。它超越了时代、民族、文化的界限，创造出新的视觉效果，从而有效提高了传统刺绣整体的影响力，使传统刺绣受到越来越多人的关注。

（二）创新传统刺绣的装饰模式

我国传统的刺绣装饰图案已经基本固定下来了。比如，传统刺绣主要出现在衣领、袖口、前衣领、裙摆等易磨损的位置。这些位置容易被摩擦损坏，加工刺绣可以提高衣服的耐久性，延长寿命。但传统的刺绣装饰图案很难满足现代人的审美。由于年轻一代偏爱现代美，所以认为传统的刺绣装饰图案过于保守、陈旧。因此，现代人要提高对传统刺绣的认识，创新传统刺绣的装饰方式。重点是调整传统刺绣的装饰位置，强化刺绣的装饰作用，使刺绣在着装上的位置更好地适应现代人的审美观。例如，传统服装上的刺绣装饰一般集中在服装的前后部分，忽略了服装的装饰效果。因此，现代服装在设计时，可以在腰、臀、臂等处添加多种刺绣要素。

（三）刺绣图案突破思维定式的创新运用

一是装饰花纹的创新。传统刺绣由于服装的装饰位置比较单一，已经形成了固定的花纹。利用孔纹刺绣可提高衣服的耐久性，门环、衣袖、裙摆、衣领等摩擦频率较高的部分可以普遍装饰，可以在服装的胸部或背部进行装饰。随着现代人生活水平的普遍提高、审美的变化，比较固定的装饰部位已经不能满足人们对服装的需要。二是打破结构的完整性。对于绣花、服装细节，以完成形象、整体意义装饰纹样为主，很少人为分割。由于中国传统服装的结构是平面的，刺绣更追求图案本身的完美表现方式，使人体对体型的造型功能丧失。现代衣服要经过处理，以适应人体的曲线，所以刺绣图案的构成只要作出适当的安排或有局部的效果就能“剪裁”人。由于加强了服饰的装饰功能，根据绣品来源，装饰部位较宽，服装、门领、袖口、裙角、领口等部位都可以刺绣。中国传统服装的结构、裁剪和布局方式都是平面的，传统刺绣服装只注重正面和背面的装饰效果，而忽视侧面的装饰，这是传统服装的又一大弱点。因此，在现代服装设计中，应该针对这部分内容进行改正，要以服装“立体”的概念为中心整体布局，但要考虑衣服正面和后面的效果，还要考虑到肩部、胳膊、腰、臀等部位的适当装饰，这样才能更适应现代人的穿衣特点，从而不断加强人们对现代刺绣的喜爱之情。

（四）创新传统刺绣的纹样款式

传统刺绣纹样的设计同样也形成了一种比较固定的纹样，所以传统刺绣时所用纹样的设计也不新颖。传统刺绣纹样充满了优美的寓意，却缺少现代因素。例如，传统刺绣对花纹对称要求很严格，为了保持刺绣花纹结构的完整性，要提高刺绣整体的表现力。但是现代人的审美发生了很大的变化，有些人追求对称的美，但是更多人开始追求不对称的美，开始追求接近现代人体曲线的结构。因此，对传统刺绣的纹样结构也要进行适当调整，打破内在结构的完整性，增加非对称纹样的设计图案，或对原有纹样进行修饰，可以使传统刺绣在结构上更加健全，使现代人的体形和曲线更加优美。

图案的设计也会适当弱化图案的代表意义。古时人们注重纹样的代表性内涵，但现代人不重视纹样的代表性。所以可以放宽传统刺绣图案的选择范围，既可以使用传统纹样中限制使用的龙、凤等纹样，又可以选择现代纹样。与此同时，由于年轻一代喜爱各种角色类型，传统刺绣的纹样风格也应不断创新。

五、结语

传统刺绣是我国传统文化的优秀代表，刺绣的文化魅力和艺术内涵仍然不落后于时代，吸引了大批服装设计师从中寻找自己设计的灵感。作为弘扬民族文化的重要环节，继承和发扬传统刺绣需要付出不懈的努力，特别是在现代服装设计领域，通过各种创新手段提高传统刺绣的美观度，使传统刺绣在服装设计上焕发出新的生命力，是现代服装设计的重要组成部分，也是对传统刺绣技术和文化的继承和弘扬。