开展学前教育钢琴教学的方法

包娟

学前钢琴教育能发展幼儿的审美能力，增强幼儿身体的协调能力，提高幼儿的创造能力。教师要采取有效的教学方法，合理地利用各种教学形式，满足幼儿的发展需要，充分发挥钢琴教学对幼儿的促进作用。奥尔夫音乐教育体系是当前影响力最大的三大钢琴教育体系之一，它将动作、舞蹈、语言相结合，帮助幼儿感知音乐，有利于提高幼儿的音乐创造力。

本文从节奏教学、演奏技巧教学以及艺术表现教学三个方面入手，讨论了奥尔夫音乐教育体系在学前钢琴教育中的应用。教师要有效提高音乐教育的质量，在教育过程中结合幼儿的兴趣需要，制定合理的教育目标，为幼儿提供丰富多彩的教学活动，提高音乐教学的水平。

（一）教育原理

奥尔夫音乐教育体系形成于20世纪20年代，由德国艺术实验舞蹈学校创设。它不局限于音乐知识的教育，更注重人的教育，在促进人的全面发展上具有极为显著的作用。20世纪70年代，奥尔夫音乐教育体系被引入我国。它十分注重激发幼儿的创造能力，要求教师在音乐教育中培养幼儿的音乐感知力，调动幼儿参与音乐活动的欲望。同时，奥尔夫音乐教育体系十分注重与当地民族音乐相结合，根据不同国家的音乐特点，开展有目的、有针对性的音乐教学，具有一定的开放性、包容性，有助于降低音乐教学的难度。

（二）教育价值

一方面，奥尔夫音乐教育体系能以自然的方式开展音乐教育活动，通过一些简单的身体运动，如拍手、跺脚等，引导幼儿进行节奏训练，也可采取嗓音模仿的方式开展音乐学习，为幼儿营造一个舒适、轻松的音乐环境，促使教育工作变得更加流畅、自然。另一方面，奥尔夫音乐教育体系注重培养幼儿的创造能力，倡导对幼儿进行原始性的音乐教育，让幼儿在学习音乐的过程中不仅是听众，更是合作者，引导幼儿真正参与音乐创作、音乐学习等活动。

（一）节奏教学应用

学前钢琴教育处于钢琴教学的初级阶段，大部分幼儿都没有接受过系统化的钢琴训练，缺少基本的音乐常识，对节奏的感知能力不强。节奏教学可以增强幼儿的节奏感，提高幼儿后期的音乐表现力，有助于培养幼儿的想象力，激发幼儿的学习欲望。因此，节奏教学是学前钢琴教学中的重要组成部分。通过手势教学以及语言教学两种手段，教师可以逐步开展节奏教学活动，培养幼儿的节奏感，将舞蹈、语言融入音乐教学，在音乐学习中提高幼儿对音乐节奏的感知能力，为后期的钢琴教学提供良好的基础。

（二）演奏技巧教学应用

演奏技巧教学是学前钢琴教学中的难点、重点。笔者发现，部分教师会要求幼儿通过死记硬背的方式记住钢琴的弹奏技巧。由于幼儿思维活跃、思想跳动幅度大、注意力难以长时间集中，这种方式并不适合幼儿，会降低幼儿学习钢琴的欲望，导致幼儿对钢琴练习产生抗拒感。教师要更新自己的教育理念，让幼儿在玩中学、学中玩，增加音乐学习活动的趣味性，改进钢琴技巧教学的模式。奥尔夫音乐教育体系具有一定的趣味性，有助于降低音乐技巧教学的难度。借助奥尔夫音乐教育体系，教师可以激发幼儿学习的主动性，培养幼儿的创造能力，鼓励幼儿在钢琴弹奏中表达自己的所思所想，激发幼儿的学习欲望，提高幼儿学习钢琴的效率。

（三）艺术表现教学应用

艺术表现是学前钢琴教学中的一项重要内容。奥尔夫音乐教育体系强调艺术的综合性，这有利于提高钢琴艺术的表现质量。在钢琴音乐教育中，教师要引导幼儿感知音乐的魅力，调动幼儿的感官，通过朗诵、舞蹈等多种形式，满足幼儿的学习需求，为幼儿安排合理的学习目标，支持幼儿大胆表达自己的音乐感受，从而逐渐提高幼儿的艺术表现能力。

（一）结合幼儿特点，确定合理教学目标

学前钢琴教育的主要目标是对幼儿进行钢琴教育启蒙，即通过学前钢琴教育在幼儿心中埋下一颗喜欢钢琴的种子，并不是让幼儿掌握较高水平的钢琴演奏技能，这不符合幼儿的发展特点，也不利于激发幼儿学习钢琴的兴趣。奥尔夫音乐教育体系强调音乐教育是动作、舞蹈、语言与音乐相结合的一种综合性的体验活动。在钢琴音乐教育中，教师要结合幼儿的发展特点，为幼儿设定合理的教育目标，根据《3～6岁儿童学习与发展指南》，以丰富幼儿的情感体验为主，以钢琴知识技能训练为辅，强调幼儿审美能力的培养，发挥音乐教育对幼儿精神的熏陶作用，引导幼儿体验音乐的无穷魅力。

（二）结合幼儿兴趣，增加教学趣味性

在学前钢琴教育活动中，教师要结合幼儿的身心特点，满足幼儿的发展要求，增加钢琴教学的趣味性、生动性，引导幼儿全身心地投入钢琴学习中。笔者认为，实现趣味性教学的主要手段是游戏教学法。教师要发挥自身引导者、支持者、合作者的作用，优化游戏化教学活动的内容，改变钢琴教学的模式，结合幼儿的兴趣爱好，充分利用奥尔夫音乐教育体系中的音乐教育游戏，让幼儿在游戏中体验音乐、感受音乐、爱上音乐。

（三）结合幼儿需要，构建钢琴教学体系

奥尔夫音乐教育体系强调，在学习过程中，幼儿不是被动的听众而是音乐创作的参与者。培养幼儿的音乐创造能力，是我国学前钢琴教育的目标之一。教师要通过有效的教学活动，激发幼儿的创造性思维，培养幼儿的创新能力和想象力，以此提高幼儿的音乐表现力。结合奥尔夫音乐教育体系的需要，教师要完善钢琴音乐教育的内容，以培养幼儿的音乐创造能力为基础，对幼儿进行钢琴音乐启蒙教育。同时，创造力的培养还需要幼儿掌握一定的音乐语言以及积累一定的表演经验。教师可以选择调性多样、题材多变的钢琴曲目，结合幼儿的生理以及心理需要，增加教学内容的生活性、趣味性与创造性。在选择音乐教材时，师生可以共同参与、互相商量，提高幼儿参与钢琴学习的积极性，支持幼儿发挥想象进行各种即兴创作。

（四）结合教育目标，实现多元化教学评价

在学前钢琴音乐教学中，教学评价是保障教学质量的手段之一。它不仅是对幼儿钢琴学习效果的评价，还是对幼儿钢琴学习过程的评价。教师要结合教育目标，采取多元化的评价方式，为幼儿提供优质的教学服务，培养幼儿的钢琴演奏兴趣。据笔者调查，部分教师评价标准单一，仅以幼儿钢琴演奏技能的好坏作为评价的唯一标准，这不利于激发幼儿的学习热情，无法提高幼儿的演奏水平，没有对幼儿进行全面、客观的评价，不利于幼儿良好学习习惯的培养。奥尔夫音乐教育体系强调学习音乐是一个充满体验性、创造性的自我成长的过程，不能以提高幼儿的演奏技巧为教学目的。在钢琴教学评价内容上，教师要摒弃单一的评价方法，对幼儿进行多元化评价，通过幼幼互评、家幼互评、师幼互评、幼儿自评等方式，全面展现幼儿学习钢琴的全过程，提高幼儿对钢琴的学习兴趣，推动钢琴教学工作的良性发展。

（五）结合本土音乐，丰富教育内容

奥尔夫音乐教育体系具有开放性、包容性、多样性等特点，被广泛应用于各个国家的音乐教育体系，能与当地的民族音乐相融合，为不同幼儿提供不同的音乐教育。我国是一个历史悠久、文化丰富的国家，传统音乐为我国的音乐教育提供了丰富的教学素材。在当前音乐教育工作中，教师要重视培养幼儿感知音乐的能力，将诗歌、乐曲和舞蹈三者相结合，强调音乐的体验性、文化性、民族性，深入挖掘传统音乐文化的教育内涵，提高学前钢琴教育的效果。一方面，教师可以在钢琴教学中将音乐与舞蹈、游戏、动作、诗歌等元素相融合;另一方面，教师可以将传统音乐文化与钢琴教学形式相结合，实现辅助教学，丰富学前钢琴教育的内容。

总的来说，教师要重视奥尔夫音乐教育体系的促进作用，在学前钢琴教学中，广泛应用节奏教学、演奏技巧教学、艺术表现教学等。在具体的教学活动中，教师要深入挖掘奥尔夫音乐教育体系的教育价值，结合幼儿的身心发展规律，满足幼儿的成长需要，根据幼儿具体的钢琴教育情况，完善学前音乐教育体系，创新音乐教育模式，让奥尔夫音乐教育体系更适合我国的学前钢琴教育，从而提高学前钢琴教育的质量，促使幼儿身心的全面发展。

（作者单位：广河县第二幼儿园）