一枚小小的核舟 一方诗意的世界

摘要：一枚小小的桃核，长不盈寸，刻而成舟，栩栩如生地再现了一方充满诗意的世界，连作者也不禁感叹“技亦灵怪矣哉”。核舟已不仅仅是一件“因势象形”的工艺品了，更是一件巧夺天工之美的艺术品。其“奇巧”匠心主要表现为以下四重意蕴：尺寸小、内容多、象其形，显神韵。

关键词：核舟;奇巧 ;象形 ;神韵

一枚小小的桃核，长不盈寸，刻而成舟，栩栩如生地为我们再现了一方充满诗意的世界：跨越千年，我们自己仿佛也置身于当年的赤壁之下，与苏子泛舟同游，历经了那个被誉为千古美谈的夜晚！连作者也不禁感叹“技亦灵怪矣哉”！核舟已不仅仅是一件“因势象形”的工艺品了，更是一件巧夺天工之美的艺术品！“奇巧”的雕刻艺人是如何做到的呢？笔者认为，其“奇巧”匠心主要有以下几重意蕴。

一、核舟寸几许

“奇巧”的第一重意蕴体现在用以雕刻的桃核尺寸之小。众所周知，雕刻艺术以刀为工具，用以雕刻的载体（桃核）越小，其难度越大，随之对雕刻艺人的技艺要求也越高。那么文中所述的这件艺术品到底小到什么程度呢？我们有必要结合具体语句来直观感受：

舟首尾长约八分有奇。

高可二黍许。

计其长曾不盈寸。

据明世子朱载堉《律吕精义》所记，明代（用来度量工艺品）的1尺长约34厘米，一尺等于十寸，一寸等于十分，一黍等于一分;由此可知，核舟首尾长度大约为2.72厘米，高度约为0.68厘米，如图1所示：

在如此小的一枚桃核之上，雕刻艺人要创造出如此精致的一件艺术品，如果不是亲眼目睹，实在是难以置信！难怪《虞初新志》中还有如下记载：“《庄》《列》所载，称惊犹鬼神者良多，然谁有游削于不寸之质，而须麋瞭然者？假有人焉，举我言以复于我，亦必疑其诳。乃今亲睹之。由斯以观，棘刺之端，未必不可为母猴也。”（《庄子》《列子》书中所记载的能工巧匠，被誉为像是鬼斧神工的事情很多，可是有谁在不到一寸的材料上运刀自如地进行雕刻，而又能刻得胡须眉毛都清清楚楚的呢？如果有那么一个人，拿我的话来告诉我，我也一定会怀疑他在说谎。可现在这却是我亲眼目睹的事实。从这件作品来看，在棘木刺的尖端，未必不能雕刻出母猴来。）

二、內容何其多

桃核上所雕刻的内容汇总如表1所示：

如果说桃核之小已经从直观上给了我们强烈的震撼，那么雕刻艺人“奇巧”的第二重意蕴则体现在如此之小的桃核上所雕刻的内容是何其之多、何其之丰富。

不满一寸的桃核之上，雕刻出了如此之丰富的内容，雕刻艺人的“奇巧”技艺足以让我们惊叹！“内容之多”足以成为“奇巧”的第二重意蕴。

三、形态何其象

作为雕刻艺人，衡量其技艺水平之高低不仅要看雕刻的内容是否丰富，更重要的是看其雕刻的物品是否形象。用原文的话来说就是“因势象形”（即形似，可以清楚明白的描摹出事物原有的样子）。我们可以通过文中的几处例句来具体感知“奇巧”的第三重意蕴。

珠可历历数也。

细如蚊足，钩画了了。

佛印左臂上所挂的佛珠，可以一粒一粒清清楚楚地数出来;船背所刻的细若蚊足的题字，一笔一画都清楚明白。这些本来就十分精细、微小的事物被具体而微、清晰地还原了，雕刻的“奇巧”可见一斑。

中峨冠而多髯者为东坡。

据史书记载，最接近苏轼相貌的当属宋代画家李公麟为苏轼画的一幅画像，这幅画像不仅为黄庭坚所称道，而且得到了苏轼本人的认可，有其在金山龙游寺自己的画像上的题诗《自题金山画像》为据。“峨冠而多髯”确实是抓住了人物形象的显著特征，极具辨识性。

佛印绝类弥勒，袒胸露乳。

由于佛印的身份是僧人，天性洒脱不羁，雕刻艺人把他当成弥勒佛来塑造，“袒胸露乳”自然成为其最重要的外形特征。

此外，在刻画鲁直时的“右手指卷，如有所语”，在刻画舟子时的“若啸呼状”“若听茶声然”，都形象逼真的再现了人物的形貌，如在目前，如在耳畔。

四、神韵在其中

这枚核舟最大的艺术价值不仅在于其形体之小，所刻内容之多、之“象形”，更在于怎样建立众多雕刻元素之间的和谐统一的联系，在于其表现出雕刻元素的内在神韵，这是最能体现艺术匠心的地方，也是这件艺术品最大的价值所在。

那么，雕刻艺人是如何建立起众多雕刻内容之间的联系的呢？“盖大苏泛赤壁云”。即所有的内容都统辖于大苏泛舟游赤壁这一主题。核舟之上又有哪些暗示“大苏泛赤壁”的雕刻元素呢？

山高月小，水落石出。

清风徐来，水波不兴。

左右小窗所刻对联语出苏轼的《后赤壁赋》和《赤壁赋》，构成了核舟的广阔背景，照应了第一段“大苏泛赤壁”的主题。

天启壬戌秋日。

船背题名，与苏轼泛舟赤壁时间“壬戌之秋”暗合，想必这不是巧合，而是有意而为之，含蓄流露出对前代风流的仰慕之情。

而最能集中体现这件艺术品精神气韵的地方，则在于核舟之上的五个人物：

东坡、鲁直：

苏、黄共阅一手卷。东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶中。

刻画苏黄，着意在两人之间的亲密关系。手共阅，膝相比：一手卷，本可一人来执，一人观看，这里选择了两人共执共阅;两膝相比，则是二人亲密无间关系的外在体现。二人之间的深厚情谊不仅体现在外在的手膝共阅相比，而且体现在二人精神世界的情谊相通，一个“抚”字，体现了苏轼对门生后学的无微不至的关怀呵护，不尽情意，尽在其中。一个“指”字，如见其形，如闻其声，体现了鲁直与苏轼志趣相投，情谊相通，实乃人生知己！“如有所语”，所语者何？可以想象，如此美好的一个夜晚，与人生知己泛舟畅游，完全忘记现实的纷扰，陶醉于画卷的美好意境里，与其说陶醉于画卷内容本身，倒不如说享受与知己同游的快意！可以说“共阅相比”写出了二人亲密之形，而一“抚”一“指”则写出了二人关系亲密之神韵，神形飞动，神韵毕具。

佛印：

佛印绝类弥勒，袒胸露乳，矫首昂视，神情与苏、黄不属。卧右膝，诎右臂支船，而竖其左膝，左臂挂念珠倚之——珠可历历数也。

以袒胸露乳的弥勒来写佛印，表现了人物的风趣可爱、可近可亲。后面的“卧”字，细腻传神地写出了佛印自然洒脱、甚至有点不拘小节的身体姿态，可传递出来的却是人物闲适自在、轻松自如地生命状态。“矫首昂视”，是极具表现力，最能体现人物精神面貌的一个细节，言在此而意在彼，无限扩大了作品的表现内容。通过描述我们似乎看到了江面和两岸的无限风光，感受到了佛印和尚傲然出尘、洒脱不群，流露出人物一种意在天外，不同凡俗的神韵。

左右舟子：

舟尾横卧一楫。楫左右舟子各一人。居右者椎髻仰面，左手倚一衡木，右手攀右趾，若啸呼状。居左者右手执蒲葵扇，左手抚炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。

居右的舟子，“椎髻仰面”，与前文佛印的“矫首昂视”似有异曲同工之妙，透过它，我们似乎可以感受到人物享受江面“清风徐来”之惬意，仰望“月出于东山之上”之沉醉。一“倚”一“攀”细腻传神地再现了舟子轻松自在悠闲的状态。特别值得一提的是“若啸呼状”这一形貌，教参解读为“大声喊叫”，似乎与核舟上整体的（宁静惬意）意境不契合，也与舟子本人“椎髻仰面”、一“倚”一“攀”的悠闲神情不符。《说文解字》：“啸，吹声也。”即吹气之声。结合语境，这里的氛围是宁静的、悠闲的、轻松的，所以，这里的“啸呼”可以理解成是一种与环境相契合的歌声或口哨声。

居左的舟子，“执扇抚炉”“视端容寂，若听茶声然”。专注抚炉的动作，平静正视的神情，生动形象地描摹了舟子侧耳倾听之形，茶水烧开过程中的微微之声似乎也溢出纸面，隐隐出现在我们的耳畔，这里的舟子显然是凝神投入、专注宁静的。

两个舟子，一左一右，一个悠闲自在，一个宁静专注，相得益彰，饶有情致，丰富了文章的表现内容，渲染了小舟之上轻松愉悦、自由惬意的氛围，有力地突出了泛舟的主题，与船头景象形成鲜明的呼应。

值得一提的還有这样一个细节：“舟尾横卧一楫”，一个“卧”字，一语写尽情态，无限神韵尽在其中！船桨已经停止划动，此时的小舟必然是任意东西，从流飘荡，与苏轼《后赤壁赋》中“放乎中流，听其所指而休焉”的意境暗暗相合，想象此时明月东升，水天一色，苏子与友人泛舟游于赤壁之下，清风徐来，水波不兴，真是韵味无穷。

一枚小小的核舟，一方诗意的世界！通过对《核舟记》四重意蕴的解读，我们穿越历史再次走进了这方诗意的世界，感受到了那个流传千古、充满诗情画意的夜晚，获得了崇高的审美体验，我想这才是这件艺术品真正的价值吧！

作者简介：曾照军（1987— ），男，重庆市第一中学一级教师，主研方向为中学语文教学及汉语词汇学。