由《1917》透析影像本体论中“一镜到底”叙事

王煜 冯晓媛

一、“一镜到底”与影像本体论

“‘一镜到底’，英文名为One-shot，是指用一个摄影机拍摄、在一个镜头内表现出整部影片，或者是通过后期剪辑加工让人感觉整部影片是一个镜头的拍摄手法，可分为真正的‘一镜到底’和加工的‘一镜到底’两种。”[1]其中，真正的“一镜到底”对拍摄技术、场景设置和演员表演都有较高的要求，其画面的连贯性也远超由多个镜头拼接剪辑后的效果，由此拍摄的影片的美学意义甚而可能超过本文所要表达的核心题旨;加工的“一镜到底”常被称作“伪一镜到底”，即借隐藏剪辑痕迹来使画面连接显出平顺感、一体感，它对于运动镜头的起幅和落幅有着严格的条件制约。

“一镜到底”因镜头是连续的（或要体现连续感），需在一个镜头内表达全部内容，故其在形塑人物、铺叙情节、时空转换等方面与多数由一系列镜头蒙太奇连接起来的影片有所不同，由此造成“一镜到底”文本自身的独特性，给人以流畅画面带来的沉浸式观影体验。“一镜到底”在电影中的出现最早可追溯到阿尔弗莱德·希区柯克（Alfred Hitchcock）1948年拍摄的惊险片《夺魂索》。其可谓最早的一部“一镜到底”影片，场景集中于一间房子，借演员背景黑幕进行转场从而给观众以连续的视觉影像。事实上，因为当时一卷胶片只能拍10分钟，所以严格地讲，《夺魂索》并不能被称为真正意义上的“一镜到底”。自《俄罗斯方舟》（亚历山大·索科洛夫，2002）以真正的“一镜到底”给观众带来不一样的视觉体验后，越来越多的导演尝试拍摄“一镜到底”的影片，如《鸟人》（亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，2014）、《维多利亚》（塞巴斯蒂安·施普尔，2015）等。……