融媒体时代电影人才工程的认知与模式探析

李丹 峻冰

一、融媒时代电影本体的再认知

（一）故事、资本与网络的互融共赢

在“互联网+”与融媒时代，电影既是艺术、传媒与商品的三位一体，也是故事、资本与网络互融的产物。内容好看、令人振奋的故事居于主导;而资本对故事、演职员的选择及后期宣发则具强力制约作用;当然，线上、线下丰富的视听播放网络亦影响影片的传播及经济效益的良性达成。

参照不同标准，电影可被分为不同类别：从技术进步角度，可分为无声电影、有声电影、黑白电影、彩色电影、宽银幕电影、遮幅电影、环幕电影、球幕电影、全息电影、3D电影、VR电影等;从文艺主导元素角度，可分为喜剧电影、恐怖电影、惊险电影、科幻电影、灾难电影、侦破电影、推理电影、传记电影等;从发行角度，可分为文艺电影、商业电影、实验电影、地下电影等[1];从展播平台、收益模式角度，可分为影院电影（含院线电影）、电视电影、网络电影等。

（二）影院电影与网络电影的并存不悖

受众与观影环境的改变，互联网与数字技术的迅猛发展已使融媒时代的电影产业遽成多元发展格局。播放渠道的改变及新冠疫情对影院集中观影的不利影响，促成网络电影与影院电影的分庭抗礼。2020年上半年，网络电影爆出《奇门遁甲》（项秋良、项河生，2020，线上收益5640万元）、《倩女幽魂：人间情》（林珍钊，2020，线上收益4575万元）、《鬼吹灯之湘西密藏》（罗乐，2020，线上收益4480万元）等头部作品。虽影院电影仍是观影市场主导——既占领院线主渠道，还因先院后网惯……