建立连接：在《意大利歌曲和咏叹调》 中品读音乐理论

〔美〕 库特奈·哈特著 李博编译

某些时候，关注表演的歌唱者会发现，音乐理论课为他们提供的内容太有限了。过去，你可能一直苦心钻研莫扎特的某部交响曲，但从不会把它演唱出来，你是否考虑过这是为什么？也许你曾对舒伯特的某首艺术歌曲有兴趣，但你的关注点究竟在哪里：旋律线条，德文，还是班级里讨论的话题？尽管一位叫作伊斯曼的教育家将课堂教学的基本目标总结为“教导学生在音乐中思考，用理性去读谱、创作并表演音乐，从而提升艺术造诣”，但是在理论与实践中似乎存在着鸿沟。①这篇文章为声乐教师提供了一个教育学的模型，供他们通过运用广为人知的《意大利歌曲和咏叹调》（Italian Songs and Arias），将音乐术语正确而简便地融入音乐教室中的实践。②席尔默（Schirmer）所编写的《意大利歌曲和咏叹调24首》（24 Italian Songs and Arias）的若干新版本，如今已包含30首相关选曲。由于乐理课的教学设计旨在使学生熟悉音乐范本曲目中的特定内容，课上使用的诸多谱例未能直接与学生当前演唱的曲目相联系；因此，许多学生发现了这种关联性的缺失。怎样确保学生真正理解教师呈现的内容，并将其中所学运用到自己的艺术实践中呢？

女高音芮妮·弗莱明（Renée Fleming）在反思自己的声乐学习时说：“任何成功的歌手都需要具备快速学会大量音乐（作品）的能力。这就要求他们经常在训练室外钻研乐谱——飞机上，候车室内，甚至地铁里。具有扎实的理论基础，在我看来，早已成为必备要求。”③既然按照人们的理解，许多课堂时间需要花在对发声原理的学习上，那么在学生不应该过度使用“乐器”的时候，教导学生如何接近音乐就是无比重要的了。……