耿肖恩（Sean Fox）：记忆的“加密”

耿肖恩 江殷洁 Geng Xiaoen Jiang Yinjie

1耿肖恩Wuhan #2数码艺术印刷2020

江殷洁（以下简称“江”）：你做过编辑、摄影师、策展人、运营经理，在这些不同身份中，你认为自己扮演的角色有什么共同性和差异性吗？

耿肖恩（以下简称“耿”）：我认为它们的共性在于都是围绕艺术而展开，并且都是创意性很强的工作；我觉得它们的差异性更多体现在艺术家身份更加灵活自由，可以自己独立完成项目，而其他的工作需要跟别人配合完成。

江：这些职业经历和多种身份对你的艺术创作有什么启示，或者说是怎样的契机让你转向现在的艺术创作方向？

耿：大概有两个契机：一是在杂志社做编辑时，我有幸采访了侯瀚如先生。他提出了很多需要深入研究和思考的问题，这加深了我对艺术的兴趣；二是由于我本科时期就读于传媒专业，这让我在创作的过程中不自觉地关注传播原理，尤其是传播的有效性。例如受众接收讯息时会受噪音的干扰，所以在创作一些作品时，我会消除噪音或故意加入噪音去降低传播的有效性。

江：你做过摄影师，也作为摄影老师教授过摄影课程，在你看来中国摄影与西方摄影有什么差异？

耿：从市场来讲，国内当下主流摄影市场的关注点主要在摄影的写实特点，延续了传统摄影观念的发展方向；在国外，摄影不再是一个单独的媒介，而是与许多其他媒介相结合创造出很多新的形式，并且市场也愿意接受一些新的摄影技术、摄影观念，建立起摄影自身的收藏体系。

江：在多元的文化背景下，不同文化、教育多少会产生不同的观念和摩擦。你曾接受过中、西方教育，在你的作品中，这种中西方的文化交流碰撞体现在哪些方面呢？

耿：我的作品都在西方语境中创作，尤其是对当代一些艺术家、艺术史的映射。有趣的是西方人会觉得我的作品带有东方性，东方人会觉得我的作品带有西方观念性。我自己相当于在融合一种新的语言。例如作品《抛硬币》就有中西方的认知差异，从西方人的角度来看，会觉得特别接近19世纪的观念艺术，但从中国的传统思想来看，其实更像是在表现“阴”和“阳”。

2耿肖恩Queens #1数码艺术印刷2019

江：你的作品《我每天抛一枚硬币却不用它决定任何事》中蕴含了怎样的创作理念？

耿：这件作品的灵感最早来自于和艺术家群体对一个哲学问题的探讨，如果硬币连续抛出5次、10次、20次都是同一面，你会有什么想法？那我就试着漫无目的地去抛硬币，从2019年的3月开始到现在，我每天早上第一件事情就是抛硬币，记录下硬币的正反面，记录下时间，留下当天的硬币。在我看来它是一个无意识、无意义的动作，这也是我对当天“存在”的证明。一开始就从哲学命题开始，我也希望它再回归到哲学的结果。

江：你的创作核心理念是什么？请谈谈你的“时间、生命和死亡”的创作路线。

耿：我的创作围绕着一个核心：关于记忆的一种加密，而作为旁枝末节的死亡、 时间、生命的思考其实是在不同年龄段的一种衍生。我所有的作品之所以以记忆为基点，是因为我几乎只对图像、音符和味道这三种“经验对象”有记忆，对强逻辑事物如数字、文字等的记忆很模糊。记忆可以被篡改、被修复、被加密，也可以被摧毁，所以我的作品基本上就围绕记忆这个点不断去讨论它的篡改、摧毁，然后修复。

江：你对媒介的应用是多重的，在对不同媒介的探索运用中，你是否有最喜爱的一种媒介来表达自己的艺术观念？

耿：因为媒介语言是很奇妙的，每个媒介能表达出完全不一样的形态，比如绘画语言、摄影语言，它们各有所长。在我创作的过程中，我会根据自己的表达来选择更契合我作品观念的媒介语言。

江：在你看来，作品创作的形式和观念哪方面更重要呢？

耿：我认为它们同等重要，观念是艺术创作的一个基石，作品的核心在于观念；而形式关乎艺术传播的有效性。如果艺术家直接把他的观念写在纸上，即使观念性很强，观众也不会有所触动，因为他没有运用艺术的形式语言去创作能体现他观念的作品。

江：加入驻留计划后，你对自身创作观念及创作方向有哪些新的思考？

耿：我现在的创作方向不会有太大的改变，但是形式上可能会更偏向于绘画语言，并且做事逻辑也会有所转变。相比以前在纽约、上海总想做一些令人震惊的作品，在重庆，我更多地希望自己静下来去思考，把作品拉平理顺，然后慢慢地进入更深层次的创作。