话剧表演的肢体语言作用及控制方法

2021-07-16 11:42李伟
读书文摘(下半月) 2021年4期
关键词:话剧表演肢体语言控制方法

[摘  要:在话剧艺术中,肢体语言在话剧表演中的重要地位;演员应该在理性的前提下掌握角色,准确设计与对手交流的肢体语言;话剧演员要学会外部控制和内部控制。

关键词:话剧表演;肢体语言;作用;控制方法]

正肢体语言即身体语言,指经由身体的各种动作,从而代替语言借以达到表情达意的沟通目的,由人的动作和表情共同体现。演员的肢体语言表达应该准确而有分寸,必须符合人物性格和环境的需要;符合剧情发展的变化。

一、肢体语言在话剧表演中的重要地位

在话剧表演中,演员依靠表情和肢体动作去体现人物的性格、感情生活以及内心世界,推动剧情的发展和创造舞台的表现力。“梅耶荷德寻找演员,不是看他对日常生活的表现和美感的文雅风度,而是看他是否有合乎要求的动作,轻松的体态和完美最准确的对形体的掌握。无论是心里活动方面的日常生活模式还是新形式的具有音调和谐,动作优美并富有美感的模式,他都能摆脱掉。他通過手势,形体动作,面部表情扮演怪诞夸张的形象,表现出他所扮演的人物的社会本质。”他导演果戈理《钦差大臣》,演员除了丰富夸张的台词之外,对肢体语言的运用贯穿全剧,特别是对手势和表情的运用,演员在说话的过程中手势运用的特别多,表情也很夸张和丰富。美国剧作家山姆·谢泼德的剧作《愚爱》,讲述同父异母的兄妹在美国西部的荒漠的背景下一段畸形的爱恋,如何才能将故事中复杂的内心焦灼、冲撞矛盾的感情体现出来?几句简单的台词无法将痛苦纠结的爱恋表现出来,导演让演员的肢体语言尽情发挥,让观众了解到两人之间的爱恨情仇是多么让人揪心和无能为力,达到了剧本想要表现的效果。

二、话剧肢体语言理性的培养

在任何表演中,过于夸张的表演、台词和肢体语言会让观众觉得虚假和不真实。以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的“体验派”要求演员在舞台上不去“模仿”形象,而去“成为形象。”布莱希特的“间离方法”主张在历史真实的基础上,演员的表演也需要理性,塑造人物形象要求熟练并且新鲜,不要只追求表演上的真实体验,演员感动就破坏了艺术的真实性。艺术是虚构的,舞台上的一切都是虚构的。演员在舞台上的一切包括肢体语言都是借助自己的想象和假设出来,如打电话时并没人对话,对手是朋友并非敌人等。舞台上的真实怎样才能做到?怎么样才能做到在舞台上“真听真看真感觉”?如果仅仅是模仿,或者是做作表达想要的状态,那是很简单的。如在舞台上,接到电话听到悲伤的坏消息需要立即做出反应,这些都是来源于演员的设计,对即将表现的状态掌握得准确,也不容易会失败,照样能感染观众。但那只能证明你模仿生活很成功,这样的模仿在舞台上经常会存在。演员将怎样培养理性?在舞台上,理性强的演员往往不容易动真感情,但在特殊刺激下,一旦感性冲破了理性,瞬间激发出的火花,具有巨大的魅力。演员在舞台上随时都在“模仿生活”,并不是“真实生活”。话剧表演的台词不能仅仅说给对手听,还要照顾到坐在四周的观众,因为戏是演给观众看的,这一点就足以打破了“真实生活”。演员应该在理性的前提下掌握角色,准确设计与对手交流的肢体语言,还必须为了观众而存在,这样理性的创作才是正确的。

三、话剧表演中肢体语言的控制方法

演员需要创造一个充满生命力且具有艺术形象的人,要将人的全部生理机能物质和全部心理机能精神相结合,在可以控制的范围内体现角色,这才是我们演员要做的控制。演员在表达情感的过程中必须准确而有分寸,既要符合人物性格和环境的需要,又要符合剧情的发展和变化。这些都必须经过演员用心去体验和感受,还有控制才行。演员塑造角色,属于二度创作,存在两个自我,“第一自我”是演员,“第二自我”是角色。“就控制机制大的方面而言,演员是‘施控系统,角色是‘受控系统。但从表演艺术的特殊性来讲,演员和角色是一个人,于是这种控制机制成为‘第一自我(施控)与‘第二自我(受控)对立统一的关系。使得这种‘施控与‘受控同于一身而走向了人的内心。”无论是演员哭或笑,是痛苦还是高兴,“第二自我”始终在“第一自我”的监督之下,而“第一自我”控制着“第二自我”。

演员怎样才能学会控制?首先是外部控制,演员塑造人物形象,必须对角色的“最高任务”和“贯穿行动”铭记于心,了解角色的性格特征,实行外部控制。演员演角色,也就是人演人,演员在排练或演出过程中,必须对角色的故事情节、规定情境、内心情感和肢体语言,这四点需要理性分析并控制,一定要合情合理,这对演员非常重要。演员要非常清楚自己创作的角色,保证塑造人物角色时既真实可信又白然,达到角色的完整和统一。其次是内部控制,演员在舞台上的每一个肢体语言、情绪、情感的体现,都需要控制。话剧表演的肢体语言相对来说比较放大和夸张。如:“他(她)听完电话之后,哭了。”单凭这一句话,就能分辨出演员控制能力的强弱。一般演员会直接嚎陶大哭,让观众直接看到结果。控制能力强的演员会先酝酿情绪,选择比较丰富的肢体语言体现人物状态。如电话从手中滑落,嘴唇发抖,浑身颤抖,双手掩面,抽搐哭泣。这需要演员有丰富的情感积累,只有不断积累,才能很好的调动情绪。

四、结语

随着现代的进步,高科技的应用,减少了我们很多肢体动作的运用。各种类型的交通工具代替了我们的日常走路,电话和手机的使用让我们只需要对着工具说话,而缺少了面对面的交流。因此,话剧演员要想塑造好角色,要走进社会,走进生活,这样,才能让自己的肢体语言发挥真正的作用,塑造出优秀的人物角色。

参考文献

[1][苏]帕·马尔科夫.论梅耶荷德论戏剧艺术[M].文化艺术出版社,1987.6

作者简介

李伟,女,大连话剧团有限公司二级演员,主要从事戏剧舞台表演艺术。

大连话剧团有限公司  辽宁  大连  116013

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