基于社会现状

杨彬彬

摘要：随着时代的不断发展和教育體系的完善，教育水平也随之产生了很大的革新。学前教育的内容开始备受家长们的关注，使自己的孩子能够更加跟上时代发展的需要。美术教育在艺术教育中占有很大的组成部分，美术也是开发儿童想象力和创造力的重要学科。学前教育的质量对儿童的思维的发展和今后的成长起着非常重要的作用。在提高儿童绘画的过程中，引导儿童的身心健康发展，增强儿童的创造力，提高儿童的想象力。本文主要从学前教育美术教学中培养学生想象力和创造力的意义和重要性结合当前学前美术教育的困境和问题进行分析，并就学生的想象力和创造的能力进行讨论。

关键词：学前教育;美术教学;创造力;想象力

引言：

从现在的阶段来看，学前教育受到社会各界人士的关注。学前教育美术教学主要是培养儿童的学习兴趣，从兴趣中去开发儿童的创造力、动手能力和想象力。培养儿童对绘画的感受和自己真实的表现力，利用儿童的年龄优势，正处于对万物有浓厚的兴趣的阶段，是感觉发展比较敏感的一个重要时期，让儿童学会在日常生活中去观察感悟事物，再从教学上引导儿童去运用和创造。在实际的美术课堂当中教育工作者应该根据各个年龄阶段的儿童去进行不同的教学分析和不同的教学方式以及教学内容。学前教育不仅仅是让儿童去掌握一门技能，还能够根据绘画去调整儿童的性格，在培养创造力和想象力的同时让儿童体会在生活和绘画中的乐趣，身心得到健康发展。

一.学前教育美术教学中培养学生想象力和创造力的意义

创新是民族发展的不解的动力。通过创造力不断的去开发学生的想象力，任何人的想象力都是没有边界的可以不断的去主观的开发和呈现出来。

美术就直观在它可以看到人的主观的内在的想法和思维。当童年成为艺术的时候，通俗的讲就是当成人能够理解儿童的绘画作品与儿童的思想和理解事物的思想达到某种共鸣的时候，儿童的自身的喜怒哀乐都能被理解和认同时，儿童就在精神世界上在这一幅画里有他独自的思维和理解，一个单独独立的思想不依附于教师和家庭社会植入的某种固定思维，产生自己的见解和这个维度的思维方式。这样在认同的基础上，儿童更加愿意去创造和想象。而在美术教育上教师以具体的可以感知的形象去展现给儿童，在儿童的理解的维度上去指引、创造和认同儿童，有利于儿童的理解和认知，让儿童在理解的角度上去迁移运用和再一次不同的认知，在某种程度上来说都能有效的提升孩子的动手能力和创造力，在此基础上去不断地影响儿童的想象力和提升儿童的思维空间能力。让学生从生活中感知，培养儿童的迁移和运用能力。学习美术能够让儿童更加真切的感受到善恶美丑，提升儿童的心理素质，让儿童身心健康发展。也能够在一定程度上丰富儿童的生活。通过潜移默化的影响，长期的积累能够让儿童感知到世间万物的美好，在遇到困难时总能够以较好的心态去面对和挑战。

二.学前美术教育面临的困境

学前美术教育是当前教育发展的一个重要的趋势，发展学前教育受到各层人士高度关注的问题。学前的美术教育的现实问题也是迫在眉睫的需要解决。作为成年人，在和儿童接触的时候会遇到很多问题。

首先，如何应对儿童在认知过程中产生的各种问题，也就是“为什么”和“怎么办”，孩子在对世界的各种事物的本质的东西进行认知的时候和对生命的意义进行提问和思考时，我们该怎么办？我们不止要去想怎么改变孩子，我们首先要去改变我们自己。学前美术教育的开展和实施需要培养大量的专业是专业的学前美术教育人才。很多成年人衡量孩子是否合格的一个很重要的标准是是否达到期望值。不能用普通的教育方法去培养儿童，要熟悉儿童成长的身心发展的特点。有极为专业的理论知识和实践能力。同时学前美术教师也需要有思维转换的能力从儿童的角度和思维进行代换，去与儿童站在一样的思维战线，再运用自己的各种能力寻找和开发系统的学前儿童教学体系和引导儿童思维。

其次，就上面所说的教师需要运用自己的各种能力去开发成熟和科学的学前教育教学体系。目前我们的学前美术教育还处于比较零散的状态，没有非常系统的科学的教育教学体系，难免产生很多的教育教学问题，也在实践的过程中也会有失败的案例出现，不利于学前美术教育教学的发展。学前美术的工作者在教育实践的过程中遇到的各种困难需要发挥自己的主观能动性，探索科学的学前美术教育道路。不管是在课程设置方面还是遇到的各种教育教学的问题解决方面。

三.学前教育美术教学中培养学生创造力和想象力的策略

1.学前教育工作者改变教育思维

儿童在感知和认识世界，总结自己的认知表达自己的想法时，它不仅仅是儿童的某个思想或某些思想的集合，也是儿童的某些精神上的，情感上的和美学上的一种集合，在认可它的同时儿童能够得到极大的精神上上的满足。从而去更加的开发自己的创造力和想象力。教育工作者应该努力转化角色从儿童的世界看问题，这样更能够了解儿童的心理活动和想法，在他们的角度和境遇去看问题，根据每个孩子独有的特点去不断的开发和了解学生。儿童也更加的能够和成人进行交流，激发孩子的独立的思考能力从而大大提升想象力和创造力。

教育工作者要欣赏儿童的创造行为，在此基础上不断的鼓励和引导儿童大胆的进行创作。

2.教师和家庭培养儿童想象力和创造力需要培养儿童对美术的兴趣

兴趣是最好的教师。教师在开展美术教学的活动的过程中不仅要充分的调动自己的专业知识，在专业知识的基础上，教育工作者更要学会倾听学生，了解儿童的兴趣和爱好，让学生感受到教育工作者与自己之间的友好关系，也更能够让教育工作者顺利的开展教学。运用儿童喜欢的方式和接受程度去提供和开展相应的教学活动。家庭中，根据儿童的强感知力和探索世界认识世界的精神带学生在自然中去体验和思考，去让自己的创造与物体和自然之间建立联系，解决一部分上文提出的学生对于认知过程中提出的各种“为什么”的问题。潜移默化的让儿童感受到自然和生命的美好，利用学生自己已经认知的元素与新的元素产生独特的自己的理解和思维方式，从而更加的让儿童的创造力以及想象力成长，强化儿童的审美认知能力。两者结合，也一定程度的摆脱了传统教学的束缚，也提升了学生的学习兴趣和学生在生活中观察和思考的能力。

3.家庭注重培养学生的观察能力

绘画的灵感来源于我们的生活和对周围事物的认真和仔细的观察。艺术来源于生活，在感知和观察中培养学生的敏感和洞察能力。儿童对于我们的周围的事物有独特的看法，他们也会将绘画的东西去加上自己的情感去表达，也就是喜怒哀乐的表现，充分展现自己的认识，质疑和解释的能力。

家长可以平时去引导孩子看路边的花草，培养孩子对事物的敏感程度，成为一种习惯和乐趣后孩子会主动的观察身边周围事物，时间一长，孩子也会主动的总结事物的发展以及变化的规律。比如：这个店铺昨天还没有开门，今天开门了。这简单的一句，孩子会观察店铺的门样，店铺的位置以及其他关于这个门店的特征。这个花昨天还没有开，今天却开了。孩子会注意这种花的特征，包括花的形状，这样会进一步提升孩子的观察能力，当教育工作者再去教儿童时。比如，教师问，除了老师给大家讲的花以外谁还能描述出其他的花的特征，孩子会从大脑中提取自己所观察到的花的样子和特征进行对应的分析和总结，这时，孩子的观察就用到课堂。进而再根据课堂转化成能学到的知识技能。而课堂的回答则给孩子带来信心，孩子会主动观察身边事物，这样就形成一个良性循环，孩子的学习热情也更加高涨。

家长一定重视孩子的这种对于小事物的观察和表达，积极的认可和倾听，如果长时间冷落和忽視孩子的这些细节观察，孩子会逐渐对观察身边事物产生厌倦或其他心理，他们会在成人的表现上和反应上去思考自己该不该重视和观察这些身边的事物。

4.创设艺术氛围

家庭中可以通过良好的视觉环境给予孩子更好的艺术氛围。比如家庭中的装修，孩子会主观的判断家庭的装修风格，如一种自由，宽松的状态。孩子也会珍惜家庭中的环境，比如有些家长喜欢插花，每周都会更换家庭中的插花，这时孩子也会对这些东西产生关注，而插花是一门学问，是插花艺术。孩子就会在家庭环境的熏陶下自主的进行学习产生兴趣，对美的事物产生好奇。家长也可以经常带孩子去当地的博物馆和美术馆，跟孩子一起在孩子的世界里看成人的画作，并可询问孩子的想法。

教师则在教学中进行创意美术教学，创设各种不同的学习环境，儿童可能会对某一种或几种课堂环境感兴趣，在多次尝试的基础上，儿童也能找到自己的兴趣点，在快乐和宽松的环境中进行绘画。

艺术氛围无处不在，社会，家长和老师通过不同的渠道给予儿童不同的艺术氛围

结论：

总之，学前美术教育中提升儿童的创造力和想象力是被社会各层，尤其是家长和老师的高度重视，在美术教育教学中培养儿童的创造力和想象力对儿童的发展有着极为重要的作用。儿童的想象能力、创造能力的培养，也是儿童美术教学的根本目的和任务。想要提升孩子的能力需要学前美术教育者的高度重视，改善引导和教学模式，帮助学生更加富有想象力和创造力。

而在家庭当中，孩子的想象力和创造力的培养也尤为重要。在引导孩子的时候充分调动孩子的主动性，与教育工作者密切联系，充分的家校合作，让学生儿童们在家庭和教育工作者的引导和指引下培养孩子的学习兴趣，这样也能够给开展教学带来极大的便利和帮助。

参考文献

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