从新时期到新世纪的“话剧民族化”

20世纪30年代，在延安鲁迅艺术学院担任戏剧学科主任的张庚，提出了“话剧民族化与旧剧现代化”的主张。从某些意义上来说，百年来的中国戏剧一直在这个方向上艰难行走，至今，话剧民族化与旧剧（戏曲）的现代化，也仍然是我们的时代课题。从百年话剧发展的视角去观察，这样一个主张不断提醒我们，现代话剧的创造性，除去与西方现代戏剧的对话之外，还应该要不断从中国传统戏曲中吸取营养。

在百年话剧的发展实践中，在不同的时代，“话剧民族化”都会面临不同的问题;不同时代的创作者，也会给出不同的解答。一代一代创作者的回答，也是在不断丰富话剧民族化与戏曲现代化的内容，为当代戏剧的健康发展提出不同的思路。

一、从焦菊隐到林兆华：现实主义、现代

主义与传统美学观念的碰撞

30年代的张庚提出这样富有远见的主张，面对着的是新文化运动以来在城市中发展的话剧所出现的问题：一方面脱离大众，局限在知识分子群体中，难以像戏曲那样扎根;另一方面表达方式上又缺乏民族形式的有效支撑。只是话剧演出是需一定物质条件的，当时在延安的张庚虽然提出了这样的主张，但在现实层面的推进，一直要到1950年代，以北京人艺等正规剧院的建立为基础，“话剧民族化”的尝试才有了物质基础。而当时的北京人艺，恰好汇聚了焦菊隐、老舍、于是之这样一批中西兼通的艺术家。他们在“古为今用，洋为中用”的旗帜之下，创造出了以《茶馆》为代表的具有“中国气派”的现代话剧，可以说是话剧民族化第一次的成功尝试。……