浅谈呼吸在合唱教学中的训练

邓秀开

摘要：随着我国文化艺术水平的不断提高，合唱艺术也得到了强有力的普及与推广，在唱出和谐动听声音的同时，又传递出我国的文化底蕴和民族精神。合唱艺术的发展前景是广阔的，因此需要有专业的教学方式来进行调教，然而在实际教学中不难发现有效呼吸已经成为合唱教学中的难点，沒有科学的呼吸所发出的声音很难达到统一，所以在合唱教学中一定要高度重视呼吸训练。鉴于此，本文就结合现代合唱艺术，对合唱中的呼吸训练方法进行深入的分析与探讨，并提出合理的意见与建议。

关键词：呼吸;合唱教学;训练

呼吸是人类生存的必要条件，更是歌唱的基础。日常呼吸是人类的本能，平静而无声，但歌唱艺术中的呼吸相对比较复杂与夸张，每段歌词在演唱中哪里需要停顿，哪里需要换气都要进行严格的控制，歌唱中的呼吸虽然建立在日常呼吸之上，但歌唱中的呼吸范围以及呼吸量都比日常呼吸更为精准与夸张，而在合唱艺术中有效的呼吸就成了演唱成功的必要条件，因此需要在合唱教学中着重对呼吸进行训练，从而形成和谐统一的声音，保障所有的音阶与音准都是完美无瑕的，同时科学有效的呼吸训练也决定了合唱作品的质量[1]。

一、呼吸的基本原理

呼吸包括吸气和呼气两个过程，呼吸的全过程就是使肺内气体与外界气体交流互换，有效的提供人体代谢所需要的氧，并排除体内的二氧化碳。日常生活中，我们呼吸使用的是肺的上部，而歌唱时，我们呼吸使用的是肺的底部，也就是在肚脐三指以下的位置。在歌唱中，吸气时身体的上半身要呈现出松弛的状态，肩膀和脖子要绝对的放松，不能呈现出耸肩与紧张的状态，同时要控制好腰腹部的力量，均匀的控制呼吸气流向上，促使声带振动并进行发声[2]。因此在歌唱中不能使用日常的呼吸方式，而是要采用腹部呼吸的方法，已达到在歌唱过程中无间断的呼吸过程。歌唱过程中的呼吸，是一种有意识的强力呼吸，横膈膜和腹部、呼气肌肉群和吸气肌肉群都处于强有力的对抗状态，因此要通过长期科学的呼吸训练，以此达到在歌唱中能控制住的呼吸。吸气肌肉群在不断支持胸廓扩大的情况下，喉咙就只负责发声，不要兼顾吸气呼气的任务，这样喉咙连带着声带才能得到放松，歌唱的声音才能悦耳和持久，歌唱时的面部表情也能自然。因此要经过长期的呼吸训练才能使控制住歌唱中的呼吸，以此达到均匀呼吸。胸部的吸气肌肉群也是呼吸训练中最重要的一部分，因为在歌唱过程中，从吸气到呼气，胸部的吸气肌肉群要时刻用劲，包括横膈膜在内，深吸气时，胸部扩张到最大程度，气息通过支气管最终到达声带。吸气越多，横膈膜也会下降的很厉害，在下降的过程中腹腔内的器官收到气体的挤压，腹部将会明显的凸起。在歌唱过程中，胸部的吸气肌肉群要持续有劲，腹部的肌肉群要小幅度的向里收缩，横膈膜要处于下降的状态，腰部的位置要微微扩张的状态，从而形成有力的对抗状态，以此积蓄足够多的势能在歌唱过程中释放出来。

二、呼吸的基本方法

（一）胸式呼吸

胸式呼吸是最基础的呼吸方式，不论是日常还是歌唱，我们所吸入的空气都到肺部中去，全部的收纳在胸中[3]。胸式呼吸在吸气时胸部自然上抬，通过肋骨的收缩与扩张有效的对气息进行操控，这种呼吸方法对于歌唱演出来说过于生硬，因为胸式呼吸所吸入的气息都集中在胸部，气息过于太浅且气体量小，并且没有横膈膜和腹部的支撑，喉咙很容易紧张，使影音域变的过于狭窄，声音也会变的极其不稳定，从而使合唱的声音没有丰富的变化，所呈现的音乐形式也过于呆板。

（二）腹式呼吸

腹式呼吸是通过下降横膈膜，用腹部肌肉群收缩与扩张的方式来控制气息，腹部一直处于凸出状态，吸气时腹部会根据气息的大小产生外移现象。腹式呼吸虽然吸气时较为稳定，但这种呼吸方法将气息压迫的过于太深，腹部长时间处于膨胀的状态，胸腔和肋骨都受到了一定的压迫，在演唱过程中如果长时间通过腹式呼吸，胸腔肋骨之间的肌肉群则会失去控制气息的能力，导致气息容量变的越来越小，无法将声音更好的传递出去，在合唱表演时会影响演出整体效果[4]。

（三）背式呼吸

所谓的背式呼吸是指身体在发力的同时深吸一口气，借助背部肌肉群为深呼吸提供一定的力量与支撑点，在深呼吸时，背部肌肉群跟着肋间肌扩展到肋骨架，腹部上肌与肋骨形成对抗力，从而使横膈膜有节奏的放松。背式呼吸在合唱中还没有完全被利用，因为歌曲本身也没有那么多需要发力的音阶，普通的呼吸法就可以满足合唱的要求，但在合唱教学中还是要对背式呼吸法进行训练，确保在合唱演出时能够巧妙的运用。

（四）胸腹式呼吸

胸腔式呼吸法是演唱中使用最为频繁的呼吸方法，这种呼吸方法充分调动了胸腔、横膈膜以及腹部肌肉群，在吸气时肋骨开始扩张，横膈肌开始下降，腔体逐渐增大，这是可以大量是吸入空气，并可以均匀的控制呼吸，促使呼气的间隔与强弱都可以进行调节[5]。在合唱演出时，使用这种呼吸方法可以有效的将声音进行控制，从而演唱出高音、低音、中音等声乐形式。其次，胸腹式呼吸法可以将合唱演出的音域和音量进行扩大，让合唱的声音变的统一且和谐。

（五）横膈膜式呼吸

我们所说的横膈膜就是胸腔下部，腹腔上部一个大而扁平的肌肉组织。当呼吸时，横膈膜开始下沉，肺部开始鼓胀，从而形成扩张的状态。横膈膜更像是一块弹簧，无法控制它回弹的时间，呼气和吸气的时间都很短，很容易就会弹回原状。在合唱教学中，可以不断训练横膈膜式呼吸，让其呼气与吸气的时间变长一点，而要想做到就必须要将横膈膜的肌肉群进行有效的控制训练，以此达到更长的呼吸时间。在合唱演出时，不建议使用横膈膜呼吸法，呼吸的时间较为仓促，会严重影响音准与声音。

三、合唱中的呼吸法

合唱与独唱不同的地方，就在与合唱对于声音的和谐性有更为严格的要求，因此合唱队员要在统一的呼吸训练中掌握呼吸的概念，将独特的个人训练形式结合起来，从而形成一个整体，科学规范的进行呼吸训练。

（一）热身练习

在正式进行呼吸训练前，可以组织开展一些较为简单的热身运动，使身体内的废气全部排出。一是全体队员举起双手，腰部拉长，向上撑起，然后踮起脚尖，抬起脚跟，使全身处在一个伸展的状态下，形成一个伸懒腰的动作，这时候队员可以对自己的肩颈、胳膊、腿部等部位进行拍打，使全身的肌肉都可以得到放松，当然也可以进行互相拍打，不仅可以提高训练的热情，还加深了队员之间的友爱度，在完全放松的状态下才能将体内的废气全部排出[6]。二是可以将呼吸与热身运动相结合，全体队员举起双手，调整好自己的气息，由指挥人员帮助队员协调气息，可以使用数数法进行呼吸，一边数数字一边调整呼吸的节凑，使队员的呼吸变的有节奏，指导人员也可以让队员先屏气，在适当的时候引导队员发出“SI”的声音将气体排出，这么做可以有效的锻炼气息长短。三是可以加入音阶练习，身体站直，双手平放在双腿两侧，两眼直视前方，开始由低音到高音吟唱音阶，每唱完一个声部后，可以换气一次，气息较短的队员可以稍作调整后进行吟唱，这样做的目的不仅可以开嗓，还可以了解队员的音准情况，并且可以充分的掌握队员的气息问题，根据队员的自身条件进行呼吸训练的教学设计。热身练习可以帮助合唱队员放松神经，并将无用的废气全部排出，为呼吸练习奠定了良好的基础，此外，指导人员要在热身练习中掌握每位队员气息的优缺点，并制定相应的呼吸训练法，促使每位队员的气息都是平稳舒展的。在热身练习中吐气是一定不能换气，反复多次的练习可以潜移默化的強化队员的呼吸方法[7]。

（二）音准练习

在掌握基本的呼吸方法后，就要将音准与呼吸相结合，这样才能发现演唱中所出现的问题。通常情况下，部分队员都会出现吸气时过于主动，呼气时却失去控制，这样演唱肯定会出现喷发式的现象，从而导致音准变高，这种情况在合唱中出现显然与其他队员的演唱是格格不入的，不协调的音准对视听效果有着重要的影响。又或者在吸气的过程中，将气息吸到胸腔，没有完全吸到横膈膜，使得气息失去支柱，声带无法产生足够多的振动次数和振动频率，演唱者发出的音达不到应有的高度，从而造成音准偏低。不论音准偏高还是偏低，在日常呼吸训练中，要加强呼吸训练，用气息去控制音准，因此在训练中可以采用“狗喘气”的呼吸方法来进行训练[8]，双脚站立的宽度与肩部一致，迅速吸气且只吸一半，这时候的横膈肌与腰腹部得到了扩张，再将气体自然的通过肌肉记忆自然的排除，使用此呼吸方法循环练习，可以加强横膈肌对呼吸的掌控，促使在演唱过程中呼吸能收放自如，音准也能够得到相应的把控。音准直接关系到作品最终呈现的效果，所以要将呼吸训练与音准练习结合在一次，在保证呼吸合理的情况下高标准的将音准调整在统一的高度上。

（三）循环练习

合唱演出最重要的就是统一性与和谐性，在每个合唱作品中要将呼吸与分句做到合理的分配，而循环呼吸法就能够解决这些问题。循环呼吸是指合唱队员轮流进行换气呼吸，使的合唱音响不间断，没有停留的空袭，好像营造出一幅行云流水的山水画的感觉。但这种呼吸方法绝对考验了合唱队员之间的默契度，队员们要充分熟悉演唱曲目的难易度，并对每段歌词进行合理的划分，队员们可以在歌曲的某段中退出来呼吸，在呼吸完成后又可以悄无声息的加入合唱，最关键的是换气后歌唱的精神状态、共鸣位置、音准音阶都要与其他队员达成一致[9]，同时在换气时要聆听队员的演唱，在完成换气后顺着团体的声响迅速调整好状态加入到合唱中，这个极短的过程非常考验合唱队员之间的配合，因此需要在日常合唱教学中多加练习。循环呼吸法可以使合唱队员的声音无限延长，队员们可以根据指挥在逗句之处进行换气，使歌曲之间能够形成无缝连接的艺术效果。值得注意的是，循环呼吸法是特殊配合性技巧，这种呼吸法不但可以控制长音和音准，更能够达到和弦无缝连接，促使合唱歌曲达到高度平衡，保证了合唱演出的质量。

（四）应用练习

一般来说，高水准的合唱演出都需要经过成百上千次的练习才能够出现在观众面前，因此，所有的合唱技巧、呼吸方法都要在实际应用中得到论证。合唱演出诠释歌曲，不仅要最大程度的还原作词作曲所表达的内容，还要划分好每句、每段以及作品演绎的速度，这就对演出中的呼吸提出了更高的要求，有时候一个呼吸就会破坏作品的完整性。所以在合唱教学中要充分掌握每个作品的呼吸频率与呼吸间隔，更要深入研究作品本身的语句，找到可以换气的语句就找到了此作品的命门[10]。在保证作品质量的同时，要充分考虑休止符的划分，没有换气的作品会显得拖泥带水，使合唱演出失去了原有的艺术感，而不合时宜的换气就能轻而易举的破坏作品本身想要表达的艺术形式，所以要高度重视作品本身的艺术价值以及演唱中的呼吸方法，在日常训练中要加大合唱力度，只有一次次的应用实践才能发现问题的所在，并能及时的进行调整与改正，其次也要考虑作品本身演绎的速度，从而进行呼吸方法的应用。

结语

综上所述，合唱演出最主要的特征就是统一和谐，而良好的呼吸训练不但能使作品百分百的完美呈现，更能将合唱队员的呼吸节奏调整在统一的高度。呼吸是合唱演出的基本动力，在日常合唱教学中要制定科学合理的学习方法进行一系列的训练，呼吸的正确性直接决定了合唱演出的质量，因此要高度重视呼吸训练，不仅要深挖作品背后的意义，更要通过合理的呼吸将作品高品质的出现出来，促使合唱艺术的魅力能够淋漓尽致的展现出来。

参考文献

[1]胡晓. 浅谈"循环呼吸"在小学高段合唱团中的运用[J]. 文艺生活·中旬刊，2020（6）：219，221.

[2]田琳，郭洪涛. 浅谈小学合唱训练的有效方法[J]. 北京教育（普教版），2018（6）：87.

[3]路霞. 奏响班级合唱前奏曲 ——小学班级合唱课前综合性训练教学模式初探[J]. 新课程，2020（8）：34.

[4]刘敏. 论合唱的声乐技术训练[J]. 黄河之声，2020（24）：36-38.

[5]白俊鸣. 小学音乐合唱教学对学生歌唱技巧的训练研究[J]. 才智，2020（3）：162.

[6]李雪梅. 提高小学音乐课堂合唱教学有效性的路径研究[J]. 文渊（中学版），2019（10）：581-582.

[7]王卓林. 启发式感觉教学法在合唱训练中的运用[J]. 甘肃教育，2019（20）：86.

[8]崔妍，张继静. 小学童声合唱"三二三"教学模式的研究[J]. 延边教育学院学报，2019，33（5）：215-217.

[9]央金卓玛. 高中合唱教学中音色融合训练探析[J]. 青春岁月，2019（30）：180-181.

[10]轩一丹.肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨[J].戏剧之家.2020，（7）.63，65.

（广东省广州市从化区第四中学 广东省广州市 510900）