墨韵意彩

工笔画在中国画学体系中至关重要。它与“意笔画”平分秋色，占据了中国画的半壁江山。不同于意笔的水墨淡逸，工笔多为青绿重彩。如果仅以墨来画工笔，又非单纯白描，且能从中发现云舒霞卷般的色彩，似乎有悖常理。徐智川的工笔绘画作品恰恰突破了此常理，自出手眼，不囿颜色，却也构造着颜色。

如果要用几个字来概括徐智川作品的特色，“墨韵意彩”是再合适不过的选择了。他的作品在无色中求色，靠墨本身微弱的色彩倾向，在搭配之间形成有色的效果。也即是说，在作画的过程中，以纯墨作画，后期偶尔加入一些其他种类的黑色。传统画论有“墨分五色”之说，分别为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。严格来说，这里的“五色”由水分的多少决定，强调墨的深浅变化，而非墨之颜色，因此中国画多以水墨为宗。但在徐智川看来，不同的墨，颜色实有不同，如油烟墨偏暖，松烟墨相对较冷，不同形态的墨，如墨汁、墨碇、墨膏，在颜色上也有差异，甚至不同地区的墨汁在色彩呈现上也会各不相同，如中国墨、日本墨。作品《欲·迷》虽是纯墨晕染，但仍能从中看到人物面部的温润红色、莲花的娇嫩粉色。画面整个背景有种青灰的冷峻之感，烘托出人物徘徊于欲望与迷茫之中无所依、无所从的主题。这种微弱的色彩感在《生命之树组画》中表现得更为明确：右边父亲衣服的红色与紫色、背景石的褐色分明可见，左边母亲的衣服则偏青绿色，背景点缀浅粉色的小花。此外，连中国画、书法中常见的红色印章在这里亦不用彩，改红印为银白色，材料为丙烯银，画面融洽而协调。

“墨分五色”出自唐代张彦远《历代名画记·卷二·论画体工用拓写》，其中有言：“运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这里的“意”有“自然”之义，以墨运五色谓之自然，反之强行用五色状物，反而会与现实相背离。从创作层面来看，徐智川的绘画创作深得中国传统画理之意，得意而尽象。在接受层面，张彦远“是故运墨而五色具，谓之得意”与西方哲学中的现象学有内在契合之处。胡塞尔认为，“事物”并非客观存在的具体事物，而是泛指所有可能存在的对象：物质的或精神的、存在或不存在的东西，现实只是意象世界的一个维度而已。人的意识不是容器，而是灯塔。人认识事物不是被动接受，而是主动生成。徐智川墨彩作品中的人物、景物色彩是观者的主动生成，在其“意象活动”之中建构出一幅“意彩”绘画。此时真正的作者是观者，而非绘制者，绘制者只提供给观者一个意象活动的对象。质言之，徐智川工笔绘画作品的基调偏冷，色彩在“有与非有之间”，创作中不赋物象以具体颜色，需赏鉴者调动自己的主观意向填补。

由于对墨的执着，徐智川先前并不十分着意作品的主题，如《欲·迷》《呵护》《兰隐图》《江山·美人》等，均是以美人为载体来感悟生活中的纯真与静穆，也仍在着力于探索墨彩的运用。这些作品意蕴的切近与形象的纯明，构成了审美形态中的优美，而且画中个体既不指向抽象的普遍，也不炫耀抽象的独特。之后，徐智川尝试融合一些宗教意象入画，如《生命之树组画》形制为三条屏，分别为三个人物：父亲、母亲、孩子。左端母亲神态优雅而庄重，双手交于腹部，一腿弯曲，造型取自古希腊绘画及雕塑作品中人物的经典站姿，又似拉斐尔笔下的圣母形象；右边的父亲则糅合了西方古典时期绘画中基督教的圣徒形象，呈现出一种历经风霜的沉稳；中间孩子坐于莲花之上，取意圣洁、清纯。“莲花童子”是中国佛教艺术中的重要题材，之后演化成为民俗版画，其所代表的生命繁衍之意深入人心。在此画中，徐智川取东西元素为己所用，关于“生命”的主题跃然纸上。近几年，受北京国际美术双年展的启发，徐智川响应国家“一带一路”的倡议，选择“西汉张骞出使西域”这一宏大主题创作了《梦回凿空路》，极为细致地展现了张骞西行的壮举。该作品为画幅较大的重彩壁画，仍以色、墨为主，线条隐于绘画的主体中。2018年，徐智川带领学生前往云南考察，在腾冲瞻仰了中国远征军纪念馆，感受到了抗战的惨烈，为抗战英雄大无畏的精神所深深折服，因此决定绘制表现“丰碑”题材的系列作品。《丰碑之付心德像》便是其中之一。该画以金字塔形构图，凸显英雄的悲壮与崇高，形式是一以贯之的墨韵“意彩”，体现出徐智川对墨的耽嗜。

“意彩”一词并非笔者自逞臆说，实有根据可依。徐智川攻读硕士、博士学位期间，皆师从首都师范大学韦红燕教授。韦教授工作室提出工笔“意彩”的创作观，主张“艺”形写“意”，尊重客观对象，又具作者主观创造因素，有明显的浪漫性和表现性特征。韦教授的工作室目前尚未明确界定“意彩”的内涵，但笔者妄断它似乎不离张彦远之“得意”、现象学之“意向”，囊括了创作与鉴赏两大层面。从美术史的角度来看，徐智川的画风传承了“京派”绘画的神韵。“京派”一般是指民国初年活跃在北京地区、受北京文化与艺术生态影响、有着“国粹”倾向的中国画团体，代表人物有徐燕孙、管平湖、刘凌沧、吴光宇、任率英、潘絜兹、刘福芳等。“京派”上承宋院画的严谨工致、明清工笔的清润秀丽，又吸收西方绘画的造型、光影，形成“镂金错彩”与“浑厚工整”的审美趣味。徐智川在此基础之上，探索着个人的笔墨情调、图式精神，且有着出蓝之妙，目前已取得令人心羡的艺术成果。

徐智川从本科、硕士再至博士，每一阶段皆受到严格的学院美术教育和技法训练，在“技”与“道”的层面均有其过人之处。他是“80后”艺术家群體中的生力军，在艺术创作的道路上正值壮年，无论用墨的探索抑或是主题的撷取，他都有着充分的时间与精力从容面对。鉴往知来，徐智川凭着对绘画的勤勉与悟性，必能在当前的业绩之上踵事增华，大显身手。

（宋长江/河南师范大学美术学院）