“入窑一色，出窑万彩”

张华文

摘要：河南地处中原，见证了华夏几千年的文明历史，其文化宝库琳琅满目，非物质文化遗产种类繁多，作为“五大名窑”之首的钧窑有着“入窑一色，出窑万彩”的美誉，独特的艺术美感、较高的艺术价值使得钧瓷成为河南省第二批入选国家级非物质文化遗产的项目。传统非遗文化的保护和发展一直受到热议，钧瓷作为河南非物质文化遗产的重要代表，近几年受到了学术界的广泛关注，也得到了大众的喜爱。

关键词：非物质文化遗产；钧瓷；传承保护

一、钧瓷的简介

《景德镇陶录》记载“钧台宋亦称钧州，即今河南之禹州也”，另记载“河南许州府土产瓷器，出禹州神垕山”。钧瓷多数产自河南省禹州市，禹州是中国著名的钧瓷之乡。据考古资料记载，在禹州市有一处遗址数量最多的神垕镇，地处山区，自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之说，被誉为中国唯一活着的“古镇”。在神垕镇窑口与窑神庙附近，随处可见瓷土、石灰石、煤炭、土矿石和铁矿石等原材料。2003年，禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地，受到保护。

瓷器文化是中国传统文化的重要组成部分，无论是在古代还是当代社会，瓷器作为一种艺术性较强的文化符号受到人们的喜爱。在中国各大瓷器中，禹州钧瓷作为河南瓷器文化的代表瓷种，有过辉煌的历史。它在宋代五大名瓷中能够独树一帜，被列为“五大名瓷”之首，传承千年而不衰，有人用“红若胭脂潤如翠，千年丹青难描绘”来形容钧瓷的色彩质感。钧瓷凭借绚丽的色彩、精美的造型，有“家有万贯，不如钧瓷一件”“黄金有价钧无价”的美誉。钧瓷在人们的心中艺术价值极高，其造型中的意境美感，表达了人们对自然的崇尚之情，因此，其审美价值不容忽视。

神垕镇汇集着中国世世代代以钧瓷为生的手工艺人，钧瓷的传统文化与制作工艺世代相传，四位国家级非物质文化遗产代表继承人分别是杨志大师、任星航大师、孔相卿大师和苗长强大师。杨志大师的钧瓷造型端庄大方，颜色美丽，代表作品有《象鼻尊》和《一帆风顺》等。任星航大师的钧瓷风格清新淡雅，色泽通透，代表作品有《凤凰涅槃》和《蟠龙瓶》等。孔相卿大师的钧瓷莹润优雅，追求瓷器的轮廓美，改进了瓷器烧制的窑炉，代表作品有《伟人尊》《丰尊》和《国泰鼎》等，其作品被中国国家博物馆永久收藏，也曾被当作国礼赠与他国。苗长强大师被中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术大师”称号，他的作品《北京奥运·长城鼎》作为国礼，为中国文化、为河南文化打响了名气，大放异彩，其还有《世纪雄风》和《“千秋辉煌”双龙瓶》等作品。

二、钧瓷的艺术风格

（一）艺术造型

钧瓷文化历史悠久，浩浩荡荡历经千年，最早可追溯到唐朝。唐朝的唐花瓷被视为钧瓷的前身，有“钧窑之源，钧瓷之根”之说。唐朝的瓷器一般以黑白色为主，不规则的月白、乳白、天蓝等浅色偶尔出现，但不是主流色彩，此时钧瓷的形态雍容华贵，形体以罐型、盘型、碗型等实用类造型为主。宋代的钧瓷制作水平达到顶峰，釉色以浅淡为主，青中带红，红里泛紫，釉质乳浊莹润，将中国的瓷器带入色彩斑斓的时代；其造型端庄，胎质细腻，以几何形的鼓钉为装饰物，体现出一种简约质朴美，具有鲜明的时代烙印和审美倾向，以至后来的钧瓷大有仿制宋朝造型的倾向。金代的钧瓷以粗犷、奔放、大气的风格著称于世，打破了唐宋时期的“清规戒律”，突破了宋代钧瓷造型的限制，有了较大的发展空间，且进入了寻常百姓家。元代的钧瓷开始衰落，胎质粗松，体型较大，釉厚不匀，主要以天青、天蓝和月白为主，红色系钧瓷减少。

现代社会的钧瓷造型以传统器型为主，蕴涵了丰富的中国古典美学，钧瓷的不同造型在中国传统文化中代表着不同的思想情感，展现着以“和”为美的儒家审美理想，是人们精神寄托与器物的有机融合。钧瓷轮廓线条流畅，造型端庄大方、形象优美、华而不俗。钧瓷造型主要分为三类。一是传统器皿类，大多是以实用为出发点，加上天然神采的审美，给人简朴大方的视觉感受。二是人物和动物类。人物类的钧瓷造型主要是以神仙传说类为主，传达出人们在传统文化的熏陶下，对神话传说的美好想象；现代人物类主要是以毛主席像、邓小平像等为题材。由传统形态到神话传说再到现代人物类造型的转变，体现了鲜明的时代特征。三是异形钧瓷类，异形钧瓷始于20世纪80年代。

（二）窑变之美

钧瓷神秘之处在于窑变，享有“入窑一色，出窑万彩”和“钧瓷无双，窑变无对”的美誉。窑变是将瓷器淋上釉质后放在窑内进行高温烧制，在柴烧时窑内温度、湿度的变化，导致釉质里不同氧化物发生深浅不一的颜色变化。古人常以“夕阳紫翠忽成岚”来形容钧瓷的色彩魅力。钧瓷的色彩艺术主要是通过窑变形成的釉色交融，色彩深浅与浓淡的变化，不同色彩自然交融、碰撞，形成天然柔和的视觉色彩搭配。钧瓷的颜色多样，博物馆内一排排橱窗里的珍贵瓷器，胎质细腻，富有莹润的光泽感，首先吸引人的还是钧瓷的釉色。釉色的种类繁多，颜色渐变交融，色彩斑斓，例如月白、天青、米黄、鸡血红、茄皮紫、朱砂红、梅子青、鱼肚白等，具有极其强烈的艺术美感，如晶莹剔透的葡萄或者艳丽动人的红玫瑰，人们常称赞钧瓷是“光彩照寰宇”，具有强烈的视觉美感。

（三）纹理奇观

艺术作品中装饰性元素同样重要，纹理起到装饰的作用，钧瓷的纹理样式具有一种天然的美感。钧瓷的纹理，一方面是窑变形成的纹理，另一方面是开片形成的纹理，是呈现于钧瓷釉面的点、线、斑块组成的自然形态纹理，是钧瓷窑变形成的重要装饰特征。钧瓷纹理中代表性的蚯蚓走泥纹的形成主要是在烧制初期，釉层发生干裂，经过高温烧制，釉料融化填平裂缝，在釉面上遗留的痕迹形成纹路。钧瓷釉的纹路长短不一、有疏有密、有深有浅、有粗有细，看似具有秩序规律，又似自然之无形，充满无限的想象。钧瓷窑变形成的独特天然“釉画”，亦真亦幻，虚实相生，情景交融，形神兼备，活跃着生命的律动和无穷的诗意空间。

钧瓷开片大小、长短、疏密、粗细、深浅、曲直不一，纹路、斑点为钧瓷增添了些许趣味，人们以形态各异的纹理来命名，如冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、蛛网纹、流星纹、虎皮紋、雪花点、珍珠点等。这种开片的碎裂美只存在于釉面上，错落有致，极富韵味，加之钧瓷釉如凝脂，温润如玉，象征谦谦君子，钧瓷被赋予了“宁为玉碎，不为瓦全”的文化意义和精神内涵，它象征着君子品格和大丈夫气节。家有钧瓷，陶冶情操，自会生发出君子之气，孕育和滋养大丈夫之担当精神。

三、钧瓷的艺术价值

钧瓷作为中国历史名瓷，经千年而不衰，历久弥新，在其发展过程中形成了独特的工艺特色与器物文化，铸就了丰厚的钧瓷文化内涵和鲜明的时代精神。灿烂的陶瓷文化史为钧瓷艺术的产生、发展提供了文化基因，宣扬了中华民族博大精深的历史文化。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”表达了钧窑瓷器的艺术价值，其凝聚了中国千年陶瓷艺术的文化底蕴和内涵，丰富着人们的生活。

经过历史的积淀，钧瓷的形态紧随时代不断创新，既蕴含了中华民族传统的文化价值，又符合现代人的审美需求。深入挖掘钧瓷的文化内涵和时代精神可以发现，钧瓷艺术设计向着思想性、艺术性和时代性的方向发展，每一件钧瓷都倾注了艺术家的心血，他们将钧瓷的制作技术与个人的审美、理想融于钧瓷，创作出优质的钧瓷艺术。钧瓷的文化内涵渗透在华夏儿女的潜意识中，对人们的艺术创造和审美情趣有着重要的影响，它的美滋养着一代又一代的华夏儿女。

四、结语

钧瓷作品精妙绝伦，胎质浑厚，釉色精致含蓄，色彩绚丽。钧瓷高贵端庄的造型，变化多端的釉色交融，可控与不可控的艺术纹理，无不展现着东方审美具象与抽象的思想交融，这些独特的艺术魅力是钧瓷艺术立足于中国传统文化千年的根本原因，使其在陶瓷文化中大展身手，独树一帜，成为“五大名瓷”之首。禹州钧瓷文化有过光辉灿烂的历史，但在现代市场经济浪潮的冲击下，若要将这灿烂宝贵的民族瑰宝更好地传承下去，就要充分利用钧瓷文化发展的契机，运用多种手段促进禹州钧瓷文化的健康、和谐、繁荣发展。愿这辉煌灿烂、独具魅力的禹州钧瓷文化，给世人增添无限的艺术享受。

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