黑漆描金工艺与屏风的结合

翁倩楠

This article takes eight-leaf folding screen engraved with Painting of Sea Mountain and Fairy Residence as the research object. With reference to black-lacquer gold-outlined furniture shown in the imperial palace paintings of the Qing Dynasty， this article probes into the characteristics and development process of gold outlining technology.On this basis， this article focuses on the artistic expression of eight-leaf folding screen engraved with Painting of Sea Mountain and Fairy Residence， and explains the artistic value and connotation of this screen painting and black-lacquer gold outlining technology.

髹漆工艺发展到明清时已达到高峰，在众多漆器品种中，黑漆描金又因其富丽堂皇深受皇家偏爱。《海山仙馆》图景八扇屏乃清代晚期黑漆描金家具代表之一，为世人呈现了两三百年前“黑漆描金”的精妙工艺，其所绘海山仙馆更是清代岭南第一名园。本文将以海山仙馆图景八扇屏为研究对象，结合清代宫廷绘画中的黑漆描金家具，考察描金工艺特色与发展历程，并以此为基础，探析海山仙馆屏绘画的艺术表现，挖掘屏风绘画和黑漆描金工艺背后的艺术价值和意涵。

一、描金工艺

描金，传统漆艺中金漆髹饰技法之一，描金手段有贴、上、泥，三种用金含量为1：3：9，所以也称泥金画漆，即在打磨后的漆器胎体上做描金装饰，使原本单色或多色的漆器更加光彩夺目、生动典雅。除了中国传统描金漆器外，还有“洋漆”与“仿洋漆”两种，“洋漆”指的是日本的描金漆器，日本多称之为“莳绘”，“仿洋漆”指宫廷仿制洋漆器。

明代漆工黄成在中国古代著名的漆工艺典籍《髹饰录》中对“描金”工艺技法作了较为全面的记述：“描金，一名泥金色画漆，即纯金花纹也。朱地，黑质共宜焉。其文（纹）以山水、翎毛、花果、人物故事等。而细钩为阳，梳理为阴，或黑漆里，或彩金像。”杨明又注曰：“泥薄金色，有黄、青、赤，错施以为象，谓之彩金象。”沈福文先生在《漆器工艺技法撷要》中详细说明了描金工艺过程：“在完成推光的黑色漆面上，用金脚漆描绘花纹待绘漆干燥到90%以上（漆面尚未完全干固），用丝绵着金箔细粉，轻轻将金粉揩上。漆线完全干固后，再用丝绵揩除多余的金粉，即成描金花纹。”

王世襄先生依据黄成的《髹饰录》给明清家具上的髹漆装饰大致归纳了14类，包括：色漆、罩漆、彩绘、描金、堆漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌。描金漆家具在众多漆家具中，制作工艺相对简便，占一定数量。描金工艺在我国传统漆艺中的应用最早应追溯到先秦时期，距今已有2000多年的历史。当时描金工艺相当盛行，多为贵重物品装饰所用，技艺已十分成熟且多变，可以根据不同的器物采取合适的纹饰题材加以勾勒装饰。如长沙仰天湖第十四号和二十六号墓出土的两块彩漆雕花板，以大面积的红漆和黑漆做底，装饰部分大多用描金来“增色”，出土时富丽依旧，光彩不减。

描金工艺更是在明清时期发展到了巅峰，光描金这一种工艺中就包括朱底描金、黑底描金、描金加彩、彩漆描金等多种技法。匠人们更是将“黑漆描金”工艺发挥到了极致，将山水、花鸟、人物故事或种种纹饰变化付诸日常器物，臻微入妙、富丽堂皇。现今不论是博物馆或是存世古代绘画中都可以看到明清黑漆描金家具的身影。北京故宫博物院珍藏的清宫绘画作品《胤禛行乐图册》和《雍正帝读书图轴》中就出现不少黑漆描金家具，如《胤禛行乐图册》第十六开册页“围炉观书页”（图1）中雍正所坐的黑漆描金三弯腿圈椅，靠近隔扇处立有黑漆描金山水纹多宝阁柜。《雍正帝读书图轴》（图2）中皇帝两旁放着黑漆描金炕几，炕几上放着书及文房用具。这些黑漆描金家具作为帝王宫室的背景出现，虽不是画面主角，但宫廷绘画中所有元素的出现都是画师精心安排的呈现，所以黑漆描金既是皇家富贵和权力的象征，又揭橥其为上层阶级身份的代表。

沈阳故宫博物馆藏了不少清代黑漆描金家具，如清代黑漆描金山水纹方胜香几、清代黑漆描金花卉紋梅式香几、清代黑漆描金银团花长方几、清代黑漆描金山水纹长方几。北京故宫博物院还藏有一座清中期黑漆描金靠背（图3），座面用直径5厘米的八角形紫金锭香料片拼接而成，其上线刻填金云蝠和莲花纹，四周环以线刻填金回纹边。座面边沿宽3厘米，饰描金万字锦纹地间蝙蝠纹。活动支架用圆形木料做成，饰以描金花卉，支架有镂雕夔纹花牙，起加固和美化的作用。此靠背造型华美，舒适实用。其制作材料有独特之处，座面与后底板以及围栏中镶嵌的夔纹片是用紫金锭香料片制成。清代有用紫金锭香料片制成念珠、手串、斋戒牌等物的习俗，但将其大面积地应用在家具上尚属罕见。在故宫博物院家具收藏中仅此一件，弥足珍贵。当时制造的许多珍品，随着新航线漂洋过海抵达欧亚大陆的彼端，欧洲贵族通过珍藏东方工艺遥想东方世界，更将“黑漆描金”等经典工艺，拥捧为引领当地工匠设计的审美标的。

二、《海山仙馆》图景黑漆描金八扇屏

《海山仙馆》图景黑漆描金八扇屏（图4），其主人是清代广东行商潘仕成。潘仕成（1804—1873），字德畲，祖籍漳州，世居广州，是晚清享誉朝野的官商巨富，潘氏集官、商、儒身份，在政商往来需求及雄厚财力支持下，海山仙馆得以建造，且被誉为“岭南园林之冠”。《番禺县续志》中记载“创筑荔香园于西门外半塘，颜曰‘海山仙馆。”海山仙馆依荔湾水域而建，内有一名联“海上有三山，风景依然，玉箫何处？岭南第一景，黄梅时节，红荔湾头。”潘仕成仿江南园林于园内建筑设景，园内建有眉轩、雪阁、小玲珑室、文海楼等，以小桥、长廊贯穿，点缀有致。就连遍游天下胜景的何绍基都对海山仙馆赞不绝口，屡将其与苏州园林相媲美，还称海山仙馆“第一名园，好景无数包藏。”但海山仙馆更具岭南地方特色，因为园内遍种荔枝，而荔枝不仅代表了岭南，也成了海山仙馆的一大特色，使其与精致清雅的江南园林不同，更有一番返璞归真之意趣。海山仙馆不仅拥有如此盛景与美名，园内更遍嵌石刻，皆晋、唐以来名迹，故其吸引了许多文人名士，冼玉清谓“一时墨客骚人，文酒之会，殆无虚日。”顺德籍士绅梁廷枏曾作《海山仙馆雅集图记》，记录了众人在海山仙馆游玩做客的场景。所以海山仙馆既是作为潘仕成的园林，亦是重要的社交场所。留存至今的许多史料里也证明了这一点，《尺素遗芬》中收入了与潘仕成书信来往的贵交，其中包括当朝显贵、地方政要与科第才子。海山仙馆自然而然地成为潘仕成接待他们的处所。由于潘仕成身兼多职，海山仙馆还是他接待外国来华使节的外交场所，这些西方使团成员留下的文字与图像记录，更使它成了西方人最喜爱的游览之地。

《海山仙馆》图景黑漆描金八扇屏（图5）分为正反两面，反面即各类描金花卉搭配兰石，正面八扇屏风四周装饰两层花纹，所绘风景取材于海山仙馆园林景色，整体可分为三座建筑，左边是一座钟楼，明显是模仿西方建筑而造。钟楼旁有一座石桥将其与画面中间的建筑相连，桥上有一宾客，其身后跟随着一群侍从。中间面积最大、气势最恢宏的楼馆极有可能是海山仙馆主楼“贮韵楼”，“贮韵楼”是一个招待文士饮酒作赋之楼，叶应阳有诗云：“名园主客惯同游，良夜筵开贮韵楼。”从屏风上看，中间主楼上即是宾客宴饮之景，一男宾客旁还伴有若干侍女和舞姬。主楼前的庭院中有一群舞龙舞狮的演员正在为筵席助兴。主楼左前方依水而建的亭子里有三位文士正对着石桌上的碑帖品评。潘仕成在海山仙馆内收藏甚丰，既有不少古玩珍物，还有许多宋元版本的古书和汉晋碑帖，其所藏金石、古籍、古帖、古画有“粤东第一”之称。画面下方是一片水域，不少文人雅士于湖上泛舟闲游，水上架起一整座廊桥，可以看出整个屏风画面中的建筑与游人便是由这条弯曲的水域以及若干折形廊桥连接，使画面丰富的同时又不显零散。廊桥不仅可以划分空间、增加水面的层次和进深，重要的是，它可以为游人增加游赏的趣味，增加目光在水面上停留的时间。《海山仙馆》图景八扇屏画面中还有一个重要元——荔枝树。结合上文笔者所述，荔枝乃岭南一大特色，亦是海山仙馆的特色，园内遍种荔枝树，楼宇台阁遍布在绿柳红荔之间，游人们在园内赏荷尝荔，游玩消遣，留下了许多赞美海山仙馆的诗歌，间接反映海山仙馆的造园布局和意境。

三、黑漆描金工艺与屏风的结合

黑漆沉静，合适创造器物。泥金明丽，善绘山水万象。黑漆与金箔的交错搭配庄重威严中又增添华丽精致。黑漆描金工艺是明清家具制造较为高级的工艺手法之一，不仅耗时耗力，且金箔成本高。上文所提及的《胤禛行乐图册》《雍正帝读书像轴》中，皆有黑漆描金家具的身影。《海山仙馆》图景黑漆描金八扇屏风这一家具的背后则拥有更多的意涵。首先，从屏风的绘画内容上看，其不仅再现了海山仙馆雅集宴客场景，且在用艺术手法刻画描绘，这使海山仙馆园林得以成为一类绘画创作主题。清代著名画家夏銮曾受潘仕成之邀，于道光二十八年（1848）绘制了一幅《海山仙馆》，该图是从园东北角俯瞰园林的全景图。另有一件清代黑漆描金家具单柱三龙足圆桌，它是广式家具的代表，可能曾作为当时的外销家具出口，其桌面上刻画的主体场景即为“海山仙馆”，故海山仙馆这一主题不同形式的重复创作，不仅大力宣传了海山仙馆的园林特色、再现海山仙馆的宴客盛况，也使其成为嶺南的一个符号。通过这些艺术作品、家具的流通，极力地宣示着潘仕成的地位声望与财力。《海山仙馆》图景黑漆描金八扇屏不仅代表着清代漆器描金家具发展的巅峰，更是岭南地方文化崛起的象征，将黑漆描金工艺与岭南名园海山仙馆结合，是财富与文化符号的重叠，也是潘仕成为彰显绅士、富商身份的产物。

参考文献：［1］王世襄.髹饰录解说[M].北京：文物出版社：1983.