演奏法
- 郑阳笙协奏曲《江河万古流》的演奏特征剖析
、形态、力度、演奏法的迅捷切换，可谓是丰富多彩、绚丽缤纷。在笙的无穷动之外，乐队不停地在各个音区不同的乐器组合音效上面形成了，以不同的形态和状态进行切入、进入和消失，如淡入淡出的、突然闯入、或是突然结束。这都是乐队的各个声部组在笙的无穷动范畴进行过程当中做出令人惊喜的配合关系，使整体音效极其丰富。乐队的各个声部组进入的速度和频率是随着音乐的发展越来越高，最终在D段之前，形成了乐队的全奏。D段各个声部组之间进入进出的配合关系是延续下来的，但其精密度、复杂度、
乐器 2023年10期2023-10-13
- “半键演奏法”在张朝钢琴作品中的运用
”三种传统钢琴演奏法，还运用了“半键演奏法”。“半键演奏法”是作曲家张朝创立的一种新形式的钢琴演奏法。它的运用能够巧妙地与音乐作品中的创作意图、音乐结构、演奏表达相衬托，充分展现出钢琴的音色、韵味以及作曲家想要营造的画面、氛围，体现了独特的东方意蕴。这一演奏法是我国音乐家在钢琴演奏技法上的一次创新突破，为钢琴触键相关理论研究提出了新的视角和方向，也对中国音乐文化的传播与发展起到了促进作用，这是西方传统钢琴演奏技法无法替代的。本文将张朝的《自然一号》和《自然
参花（上） 2023年9期2023-09-04
- 论白·达瓦《马头琴演奏法》内容建构特征及其理论价值
·达瓦《马头琴演奏法》的出版背景白·达瓦（1945—1995）是蒙古族著名马头琴演奏家，二级演员，内蒙古赤峰人，曾任中国音乐家协会会员、内蒙古音乐家协会理事，于1959年考入内蒙古艺术学校，师从著名潮尔演奏大师色拉西学习马头琴与潮尔演奏艺术。白·达瓦是色拉西的嫡传弟子之一，他刻苦钻研传统“五度定弦”演奏法，并取得了较高的成就，代表曲目有《幸福之歌》《孤独的骆驼羔》《草原新春》《百灵鸟的喜悦》等等。除此之外，白·达瓦将多年的马头琴演奏经验归纳整理，编写了一本
戏剧之家 2023年1期2023-02-10
- 朱践耳《第四交响曲“6.4.2-1”》的非常规演奏法探析
器上采用非常规演奏法、使用新的乐器获得新的发声手段、尝试新的音响材料组织方式等。这些开创性的作品涌现于20世纪60年代，如潘德雷茨基为 52 件弦乐器而作的《广岛受难者的挽歌》（1960）、为 48 件弦乐器而作的《多棱体》（1961），利盖蒂为大型管弦乐队而作的《大气》（1961）、室内乐《第二弦乐四重奏》（1968）等等。改革开放之后，中国作曲家受到西方先锋派作曲技法的影响，也不断地在作品中追求新的音色，朱践耳是较早对交响曲体裁的音色进行探索的作曲家之
音乐生活 2022年8期2022-09-28
- 海特尔·维拉-罗勃斯民族乐风溯源
：古典吉他 演奏法 曲式分析 音乐风格 美育教育他被称为巴西的“巴赫”，为了纪念1957年他70岁寿辰，巴西政府宣布以他的名字命名年份;1987年为了纪念这位作曲家，巴西发行了印有他头像的百年诞辰纪念钞！他就是海特尔·维拉―罗勃斯（Heitor Villa-Lobos），巴西作曲家、大提琴家、指挥家。1887年（清·光绪十三年）3月5日他出生在里约热内卢的一个音乐之家。1959年11月17日，逝于里约热内卢。一、维拉―罗勃斯和他的音乐时代每个音乐家
乐器 2022年2期2022-02-21
- 论高校钢琴教学设计中钢琴演奏法训练的拓展
琴教学中，钢琴演奏法的教学工作影响着学生的演奏能力，所以教师在以提升学生的演奏能力为目标的基础之上，对钢琴演奏法进行研究。本文将以高校钢琴教学钢琴演奏法训练现状及问题作为切入，探讨高校钢琴教学中钢琴演奏法训练的拓展方式以及训练方式。关键词：高校;钢琴;教学;演奏法;训练引言：对于高校钢琴教师而言，钢琴演奏法的教学是教学体系当中的重要内容，也是教师需要重点摸索、创新和实践的内容。因此，借助钢琴教学的多元化和多样性，教师应该注重分析钢琴演奏的理论点，提升大学生
科技信息·学术版 2021年5期2021-12-30
- 单簧管循环呼吸演奏技法研究
隶属单簧管现代演奏法，所有单簧管现代演奏法，双吐、花舌、双音、裂音、循环呼吸等技法原理都构建于传统演奏法的基础之上衍生而成，在传统演奏法的基本手法中融合入现代技巧，以较快的速率将两者合二为一，达成随心所欲的演奏功能。将现代演奏法置于传统演奏法的“基本规则”上使用内核在于两个要素：快速还原，质量持恒；当现代演奏法出现在当代音乐作品中时，由于当代音乐作品也同样构建于传统音乐作品的基础之上，游走于现代技法与传统技法之间，演奏者需考虑的不单是如何根据作曲家在作品中
音乐天地(音乐创作版) 2021年8期2021-12-01
- 马头琴传统演奏法在当代的演绎分析
研究（一）实音演奏法实音演奏法是一种流行于鄂尔多斯的马头琴演奏技法，其定弦方式与认弦标准与反四度定弦法保持一致，要求演奏者使用左手食指的指甲与手指第一、第二关节的侧面摩擦琴弦进行演奏，并使用中指的指尖或指甲顶住琴弦的后方。此类演奏方法较为成熟，提高了马头琴演奏的音量，使马头琴在保持传统音乐特色的同时提高了舞台表现力，能够与其他类型的西方管弦乐器进行合奏。其定弦音高位于D-A 之间，在调式思维层面复制了传统的长调潮尔乐曲，在我国蒙古族传统音乐艺术中占据独特的
戏剧之家 2021年21期2021-11-14
- 低音筝早期构造与演奏方式初探（上）
乐器制作 演奏法 上海民族乐器一厂 演奏剧场中华文化源远流长，博大精深，中华民族的传统乐器更是古代优秀文化作为鲜活的见证，气韵古今，让人叹为观止。虽然我国传统民族乐器种类繁多，但是其中中音、高音乐器比重较大，低音乐器相对较少。业内专家指出：今后古筝的演奏要形成多样化、系列化，古筝的发展要多元化，强调钢丝筝，尼龙筝、转调筝以及高音筝、中音筝、低音筝等等要并行发展，以适应多种演奏形式的需要和现代民族乐队合奏的需要。在2000年，上海民族乐器一厂就曾研制
乐器 2021年6期2021-09-10
- 非物质文化遗产视域下蒙古族马头琴的保护与传承现状综述（一）
现在马头琴传统演奏法和传统曲目的濒危和灭绝。马头琴有五种传统演奏法，分别是：胡尔、潮尔、实音、泛音、卓弄。每一种演奏法都有自己传统的演奏曲目。在将马头琴列入国家级非物质文化遗产保护名录前，这些传统演奏法已极度濒危，除了经过改革的“现代实音演奏法”外，会演奏其他传统演奏法的传承人，就内蒙古自治区而言，不过几人而已。人亡艺绝之事，几乎随时都有可能发生。一旦这一严酷事实发生，对于马头琴的健康发展、对于蒙古民族乃至于对于人类的音乐文化多样性，都将是一个极大且不可祢
乐器 2021年5期2021-09-10
- 朱践耳《第三交响曲》第一乐章配器解析
题。五、丰富的演奏法演奏法丰富了器乐的表现力，在交响乐中以常规演奏法为主，现代作品创作中，作曲家们不断挖掘演奏法延伸的空间，非常规演奏法就是在这样的时期体现出其价值，朱践耳先生也在作品中，使用了多样的演奏法，使音乐形象的传达更为生动。（一）多种演奏法组合第二部分中（标号8 处），中音长笛通过揉音、气滑音等演奏技巧（谱例一），发掘出新的音响效果，使这件西洋乐器的音响效果像笛又像萧，民族气韵十足。图1 谱例一上例中，中音长笛从无揉音到有揉音，随着幅度的加大，到
艺术品鉴 2021年24期2021-09-10
- 浅谈扬琴演奏法的创新与传承
的要求。对扬琴演奏法的创新与传承可以有效促进时代艺术的发展，突破原有技法，推动扬琴音乐文化的发展。因此，传承扬琴传统的演奏技巧，研究扬琴的各种演奏法的特征和特点，在此基础上予以进一步的创新，对推动扬琴演奏方法有着重要的意义。一、扬琴演奏法的分类实现扬琴演奏法的传承与创新的基础是传统的扬琴演奏法。演奏技法多种多样，大致分为基本演奏技法和传统扬琴演奏技法。这些技法是扬琴演奏的基础，也是扬琴创新发展用之不竭的源泉，这些技法是各扬琴流派艺术家们通过不懈努力积累形成
北方音乐 2020年23期2020-12-06
- 初探学前教育琴法课程教学内容编配
练习在学习各种演奏法的开始，采用五指单独练习，让学生从最简单的手指练习开始，更好地初步掌握演奏法的正确演奏。例如断奏的学习，我们先学习单一手指的练习，让学生单一演奏单个手指，感受手臂落下的重量感，学会支撑与站立。左右手先分开练习，后面双手同时练习五指音阶练习。在这个过程中学生因为没有识谱困难，容易把精力放在演奏法的学习上，这也是单一五指练习的优势。五指音阶只是开始，后面随着演奏法的具体深入教学，可以采用其他变体组合重复练习。（2）音阶和弦琶音练习音阶和弦琶
黄河之声 2020年18期2020-12-06
- 当代音乐语言探索的“攀登者”
——从张朝《自然一号》对音色音响的建构谈起
。表3 “半键演奏法”的三种触键法⑥以上从音响素材到乐句、乐段结构等进行了分析，但仅有这些是不足以表现“冰雪”和“冥想”的意象，为此，作曲家对钢琴音色进行了深入的思考，创新性地探寻了一种非常规演奏法以细致入微地表现冰雪的晶莹透亮，即“半键演奏法”。对于“半键演奏法”，作曲家在曲谱中有着这样的演奏说明：这是作者创立的半键演奏法，即用左手先将琴键轻轻按下一半但不发出琴声（可同时按数音），然后再用右手去弹奏，发出空蒙的声音。⑤“半键演奏法”需左右手共同配合完成，
人民音乐 2020年9期2020-12-02
- 浅议京胡与《夜深沉》
;《夜深沉》;演奏法中图分类号：J632 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）34-0082-02清代乾隆年间，著名的“徽班进京”演戏活动，使徽调、汉调、昆腔、秦腔，以及流行于京城一带的京腔等风格不同的大小剧种得以相互交流，彼此间不断地深度融合是京剧艺术形成的最早由来。因此，有人将徽剧视为京剧的前身。京剧艺术形成后发展迅速，民国时期以至于中华人民共和国成立后，在全国各地空前繁盛，因此又被国人视为中国戏曲艺术界
戏剧之家 2020年34期2020-11-30
- 《贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲第一乐章的音乐与小提琴演奏分析》
;春天奏鸣曲;演奏法;曲式分析;创作背景1.贝多芬的人生经历路德维希 ·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），德国杰出的作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。最让世人们津津乐道的是贝多芬从26的时候耳朵就已经开始有问题，到了38岁就完全失聪了，对于一个需要耳朵的音乐家来说，这实在是一种致命的打击，但是，贝多芬许许多多重要的作品正是在这种致命的打击下写出来的，在我们看来他确实不是一个凡人，他的作品具有一般音乐家难以具有的不同凡响的品质
锦绣·下旬刊 2020年6期2020-09-02
- 试论现代音乐创作中的作曲演奏法
不穷，其中作曲演奏法就是一个被广泛应用的方式，对于现代音乐创作的发展起到了积极的作用。基于此，本文针对现代音乐创作中的作曲演奏法进行简要研究。关键词：现代音乐创作;作曲演奏法中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）08-0101-01一、现代音乐创作中作曲演奏法的内涵想要研究现代音乐创作中的作曲演奏法，首先要对作曲演奏法的内涵有一个清楚的认知，作曲演奏法指的是以创作者的音乐情感需求为基础，由创作者创作和演绎出来的音乐演奏法
文艺生活·中旬刊 2020年3期2020-08-06
- 永不消逝的琴音
——马头琴演奏家桑都仍和他的马头琴演奏艺术
驱者，“桑都仍演奏法”的创始人，现代马头琴音乐奠基人之一。桑都仍，原名包·宋力夫，是蒙古族黄金家族“台吉”的后裔。关于桑都仍生平的相关信息，在国内相关报刊、杂志、书籍上的记载，说法不一致，存在很多争议。例如：“出生于1924 年”还是“出生于1926 年”？是在“在兴安师范学校学习”？还是在“在扎兰屯师范学校学习”？他的出生地是“葛根庙”？还是“乌兰毛都”？等等问题，说法不一。笔者认为，还是通过桑都仍的直系亲属的采访口述，当是更加准确的信息来源。笔者通过内
内蒙古艺术学院学报 2020年2期2020-07-28
- 电子管风琴即兴演奏的伴奏法分析
的演奏经验，对演奏法、强弱转变、踏板音量和速度转变把控内容、特别音效的处理、特殊音色的选取、脚法和指法的安排，由电子管风琴的实际演奏分析其特殊的演奏方式。【关键词】电子管风琴;音色;功能;演奏法【中图分类号】J624.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0074-02【本文著录格式】刘会轻.电子管风琴即兴演奏的伴奏法分析[J].北方音
北方音乐 2020年7期2020-06-01
- 浅谈钢琴启蒙教学中的完整性和演奏质量
学生的四种基本演奏法、乐句处理、正确的节拍律动、合理的力度设计，依托这四个方面能力的提升来提高学生的钢琴演奏质量。1.四种基本演奏法钢琴演奏质量的开始其实也就是学习不同钢琴演奏法的开始,只有科学正确的演奏法（发声方式） 才能获得有质量的乐音。非连奏、连奏、小连线、断奏四种基本演奏方法，就是我们钢琴启蒙教学中最重要的弹奏方式。（1） 非连奏一般情况下，我们在钢琴启蒙中使用非连奏演奏法作为第一种演奏方式。非连奏演奏法最大的意义在于解决钢琴演奏中的第一个对立问题
音乐教育与创作 2020年4期2020-05-13
- 浅谈戏曲伴奏中电子琴之角色
;音色;节奏;演奏法戏曲是一门综合性艺术，而音乐又是这门艺术中的重要组成部分，随着时代的发展，戏曲音乐伴奏也在不断创新，传统戏曲乐队以三大件为主要伴奏乐器，它虽然是戏曲乐队的绝对主体，但它所承担的伴奏功能和表现能力已超负荷，音乐单薄，节奏、音型单一。为适应现代观众的审美需要，现在的戏曲乐队不仅扩展为中西混合乐队，还加入了色彩丰富的电声乐器——电子琴。下面就本人从事多年电子琴演奏专业经历，谈一点浅认识，以供相互学习。一、概况电子琴在戏曲乐队中的出现应该是在上
神州·中旬刊 2020年4期2020-04-30
- 电子管风琴旋律变奏的基本方法演奏
果。本文主要从演奏法常用的变化踏板音量的变化以及速度对变化的控制方面来进行分析，寻找在电子管风琴演奏过程当中一些独特的演奏方法。【关键词】电子管风琴;音色;功能;演奏法【中图分类号】J624.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0060-02【本文著录格式】刘会轻.电子管风琴旋律变奏的基本方法演奏[J].北方音乐，2020，03（05）：6
北方音乐 2020年5期2020-04-20
- 浅谈巴赫小提琴作品的演奏法
，来阐述具体的演奏法与巴赫作品风格的结合，尽量还原巴赫时期的音乐风格。【关键词】巴赫;演奏风格;小提琴;演奏法【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）04-0060-02【本文著录格式】常磊.浅谈巴赫小提琴作品的演奏法[J].北方音乐，2020，02（04）：60-61.巴洛克时期（1600-1750），在西方音乐史上充满着矛盾与
北方音乐 2020年4期2020-04-20
- 抛砖引玉
——作曲演奏法在现代音乐创作中的应用
碰撞。一、作曲演奏法在现代音乐创作中的定义作曲演奏法被归纳在创作范畴内，音乐创作者对音乐表现有所需求，并以此为灵感而创造出新的演奏方法，这种演奏方法建立在创造性思维的基础上。在现代音乐创作的过程中作曲技法的创新，无疑为音乐领域带来了新鲜的空气，能够为音乐作品带来新的感觉，乐器演奏主要分为以下几种基本形式。（1）用乐器增加演奏，主要体现在弦乐器及键盘乐器中，如有具体要求，以作曲家的需求为体现。（2）用钢丝刷或其他工具摩擦琴弦进行演奏。（3）微分音演奏。（4）
艺术家 2019年11期2019-12-17
- 论管乐团乐队音响的融合
，好的吹奏法和演奏法都与气息紧密联系，不论是在高音区的演奏还是强力度演奏，都需要正确的运用气息，否则会让声音过紧和粗糙，气息运用的好坏，决定音质的好坏。三是要对“新音色”的观念进行正确解读。“新音色”是在同类乐器音色统一的基础上，每两种以上的乐器组合，产生新的组合音色，它丰富多彩、千变万化，是管乐团音乐表现力的基础。作为一名乐手要对“新音色”有正确的解读并加以重视，需要乐手做到音量的控制和音色的融合。二、正确音准观念的建立及良好的听觉训练音准感是可以通过听
黄河之声 2019年1期2019-12-16
- 蒙古族马尾胡琴类乐器传统演奏法的当代保护与传承
留着独特的传统演奏法，其中又以科尔沁潮尔演奏法、马头琴实音演奏法、马头琴泛音演奏法、察哈尔演奏法和额鲁特定弦土尔扈特演奏法为主要代表。一、科尔沁潮尔演奏法20世纪科尔沁潮尔的代表性人物是潮尔大师色拉西。色拉西1887年出生于贫苦牧民家庭，祖父、外祖父、父亲都是科尔沁潮尔的演奏能手，母亲是民间歌手。“自幼受家庭熏陶，9岁开始学琴，13岁即公开演奏，在野外放牧劳动之余，刻苦练琴，潜心钻研，掌握了娴熟的潮尔演奏技艺”②。据记载，色拉西21岁离家，在原哲里木盟科尔
人民音乐 2019年11期2019-12-06
- 二胡演奏在独奏与乐队合奏中的异同
与乐队合奏中的演奏法以及演奏状态、角色等方面是存在一定差异的，因此以“二胡演奏在独奏与乐队合奏中的异同”为论题，将其从以下几个方面进行论证阐述。一、二胡演奏在独奏与合奏中的不同要求从某些角度来讲，二胡无论在独奏还是在乐队合奏中，对于一些基本的演奏法要求还是大致相同的：比如左右手基本功的训练、音准节奏的严谨性、音色训练等等。但是如果细化二胡在独奏与乐队合奏中的差异来讲，其演奏方法以及训练的侧重方向还是有不同之处。音律、音色、演奏法：独奏讲究的是个性，合奏讲究
剧影月报 2019年1期2019-11-20
- 浅论小提琴在独奏、乐队演奏中演奏法与演奏状态的差异性
键词：小提琴;演奏法;演奏状态;区别分析小提琴的演奏形式多种多样，其中主要包括独奏、重奏和乐队演奏等形式，尤其是小提琴独奏，能够充分的体现出演奏者自身的个性以及对乐曲的诠释态度，是一种最具艺术感染力的演奏形式。虽然小提琴独奏和小提琴乐队演奏属于两种不同的演奏形式，其演奏技巧和演奏状态都存在着很大的差别，但是两者之间也存在一定的共性，即是对音乐的强弱意识以及对音准的严格要求。一、小提琴演奏法的区别（一）左手技巧的区别不论是在小提琴独奏中还是在乐队演奏中，左手
艺术大观 2019年35期2019-11-16
- 浅析朝鲜族长唢呐独奏曲《丰收的喜悦》
类型；深度快颤演奏法谱例11谱例12先直后颤演奏法第二部分古格里长短部分选用了深度慢颤和先直后颤；深度慢颤和先直后颤演奏法《丰收的喜悦》的滑音技巧在朝鲜族长唢呐的演奏中滑音技巧对音乐处理非常重要，通常在演奏民谣风格和民族韵味较强的乐曲时使用。其形式有：上滑()，下滑()，回转滑()等等。上滑是指演奏时在一个比本音低半音甚至全音的音上滑向本音的演奏方法；下滑指的是由本音滑向一个较低音的演奏方法；回转滑音指的是从本音滑向较高的音后回到本音，然后再滑向一个较低的
新生代 2019年1期2019-10-18
- 同源分流：现代马头琴与潮尔琴关系再探讨
其三种定弦五种演奏法体系》一文中，也认为马头琴和潮尔琴应为马尾胡琴类乐器的同源分流，而非同一个乐器。另一方面，根据学者博特乐图的观点，要从历时和共时的两种角度来区分马头琴这一概念。从历时的角度一定要区分“现代马头琴”与“传统马头琴”的概念。传统马头琴侧重的是它的“民间性”和“民族性”，而现代马头琴强调的是它的所谓“专业性”和“艺术性”。在以往的研究中由于没有明确地将“现代马头琴”与“传统马头琴”进行区分，所以造成了对马头琴称谓的混淆使用，也造成了概念解释的
内蒙古艺术学院学报 2019年2期2019-09-24
- 论古典吉他演奏中关于右手控制的若干分析
摘要】古典吉他演奏法不同流派较多，孰劣孰优一直以来也都各有评说，每一个吉他教育家大都是以自身演奏为主 ，教学更是突显自己的个性。本文在众多教学方法中力图对它们之间的共性与个性加以分析，为演奏者提供更多的演奏参考和教学思路，找到更适合自己的演奏方法。【关键词】演奏法 放松 触弦 音色 发力点【中图分类号】J623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）26-0228-02古典吉他是世界三大乐器之一，当今涌现了众多古典吉他演奏家和教育
课程教育研究 2019年26期2019-07-13
- 浅析马林巴独奏曲《主题与变奏》的演奏技巧与乐曲赏析
一、马林巴及其演奏法简介（一）马林巴简介马林巴，是一种键盘类打击乐器，属于木琴的一种，最早产生于非洲，上世纪17、18世纪传入拉丁美洲，后变成为印第安人活动仪式中的重要乐器之一。经过时代演变及乐器革新家的不断改造，产生了横跨四组半八度的管式马林巴琴，马林巴配合其金属管制的共鸣器，其音色宽厚，音区低，余音较长。后经日本马林巴演奏家、革新家、教育家安倍圭子创造出五组八度的马林巴琴，对演奏者要求的演奏技法更有提升，曲目也更有难度，马林巴琴可独奏，也可乐队合奏、乐
黄河之声 2019年9期2019-07-10
- 莫扎特《G大调小提琴协奏曲》第一乐章教学研究（上）：“净版”解析
谱法、表符法、演奏法进行解析，为更加准确地演奏与练习提供一些建议和参考。【关键词】莫扎特;小提琴协奏曲;记谱法;表符法;演奏法【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A奥地利作曲家，古典乐派代表人物莫扎特（W.A Mozart 1756-1791）的名字几乎成为了“音乐神童与大师”的代名词，在古典音乐界更是如雷灌耳。他罕见的音乐才华、天才的创作能力、独树一帜的音乐风格以及不计其数的重量级作品，奠定了他在西
北方音乐 2019年2期2019-06-11
- 论高校钢琴教学设计中钢琴演奏法训练的拓展
教学中钢琴教学演奏法的具体实施，以详细的钢琴演奏法实证分析的方式，来展现高校钢琴专业学生钢琴演奏法的实际训练效果。由此可见，本课题的研究成果充分论证高校钢琴教学中目标课题设计与演奏法实施的实践意义，相应地也就能够为学生钢琴演奏法的训练提供必要的参考依据。【关键词】高校;钢琴教学;演奏法;训练;实施依据中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2019）01-0169-02对于高校的钢琴教师而言，钢琴教
戏剧之家 2019年1期2019-03-08
- 南音下四管打击乐器之演奏法研究
。本文主要探讨演奏法，所以对“下四管”称谓的不同说法在这里只作为分享，而不做过多评述与发表主观认同。二、常见的南音下四管打击乐器之性质特征（一）双铃双铃也称双钟等，它属于“钟”的范畴，是碰奏体鸣乐器。早期南音中的双钟个体比现在的双铃大，声音更加深沉，余音也较长，而现在所见的双铃是在戏曲音乐伴奏及民间器乐合奏中的常见的打击乐器碰铃，声音清逸悠扬。双铃为铜制体，由铜液浇注而成，一副两个，形似钟而小，直径约为4.5厘米，中空无舌，体厚约0.2厘米，精致小巧①。两
交响-西安音乐学院学报 2018年1期2018-06-10
- 浅谈《送我一枝玫瑰花》在双排键电子琴上的演奏法
击乐类在曲中的演奏法。关键词：维吾尔族音乐；双排键电子琴；演奏法1、双排键电子琴演奏法概述如何成功的演奏一首音乐作品，能准确的表达乐曲内涵真实完整的反应作者所要表达的情感是关键。演奏者在演奏中是一个带个听众美的享受的过程，在演奏过程中演奏者必须遵循一下两条原则。1）技巧的纯熟表现与艺术表达相统一。在演奏时，表达技巧的尺度要拿捏准确，技巧的表现可以带给听众华丽的听觉享受，但过于浮夸则会显的太过作秀，使表演凌驾在作品的感情之上，这样并不是完美的演奏，成熟的表演
好日子（下旬） 2018年2期2018-05-14
- 高师院校钢琴教学目标设计与演奏技能培养探索
教学目标设计与演奏法实施二者之间关系密切，共同决定了钢琴教学的质量和效果。因而，从教学实际出发进行钢琴教学目标的制定，全面推进教学法的实施，对于高校钢琴教学的改革和创新来说具有重要的意义和价值。同时，对于高校钢琴教学目标制定的有效性以及学生演奏技能的实用性而言，展开高校钢琴教学中目标设计和演奏法实施的全面分析，将有助于优化钢琴人才的塑造和培养工作。【关键词】高校;钢琴教学;目标设计;演奏法;实施【中图分类号】J624
北方音乐 2018年22期2018-05-14
- 弦乐独奏采样音源与真实乐器的音色比较及音色制作
提琴音色的常用演奏法，探究其与真实乐器相比在演奏方面的同异，并提出合理的音色制作方式。关键词：采样音源 弦乐独奏 演奏法 音色制作中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）06-0071-04当今世界，科技为主导。以Cubase ①/ Nuendo②、Logic③为代表的各种计算机音乐制作软件得到广泛应用。各类优质的软件音源层出不穷，特
艺术评鉴 2018年6期2018-05-13
- 初探李斯特钢琴音乐的交响性特征
殊的音乐织体和演奏法的结合，使其具有极大的渲染力。这是同时期钢琴作品所不具备的宏观性的创作特点，即钢琴音乐作品的交响性特点。除了对于音域方面的探索与创新，李斯特交响化思维的创作使得他的钢琴作品在音量的幅度上有所突破。对于钢琴这件乐器来说，纯粹的音量变化幅度是无法同一支交响乐队来抗衡的。对于深谙乐队音响和钢琴演奏之道的李斯特而言，他将钢琴作品力度的变化通过在过程中的紧缩来塑造音乐表现中突如其来的戏剧性；反之，力度变化过程中的拉宽则可以有效减弱音乐的能量和力度
北方音乐 2018年18期2018-01-25
- 论钢琴教学中目标课题设计与演奏法实施依据*
音乐作品类型和演奏法在内的各项客观因素为依据来修正主观的教学意愿，促使后者达成与教学中各项客观条件的深度融合与有机协调、匹配，方能发展出立足实际并能够对钢琴教学实践发挥切实指导功能的科学、合理的教学目标。鉴于演奏法作为一项客观依据有可能在钢琴教学目标选定及教学设计过程中被有意无意地忽略，所以本文将在论述钢琴教学目标的选定设计依据的基础上，从教学目标与钢琴演奏法选择的相互关系角度来论述演奏法作为钢琴教学目标选定依据的必然性和重要性。一、钢琴教学目标的选定设计
黄河之声 2018年24期2018-01-25
- 行进乐团中打击乐声部的基础训练
；击打；高度；演奏法中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0089-01一、站姿站姿一般可分为：立正站姿和跨立站姿：（1）立正站姿。现代的行进乐团和传统的行进乐团的立正站姿脚位不同，由于传统立正脚为双脚的前端是分开的，在开始踏步或行进时，常常需要加两拍调整为双脚向正前方，因此，绝大多数行进乐队现在的立正站姿双脚前后都并拢。立正要领：全身挺立，两臂自然下垂，中指贴近裤线，头部向上挺，肩部放松，腹部、臀部往
文艺生活·下旬刊 2017年10期2017-11-25
- 肖邦“B大调夜曲”的演奏分析
B大调夜曲》；演奏法；作品分析《B大调夜曲》（Op.9 No.3）是肖邦所创作的第一组夜曲中的最后一首。这首夜曲在肖邦创作了两首继承前人柔美风格的夜曲之后创作的，因而在他的创作生涯中起着起承转合的重要地位。《bE大调夜曲》Op.9-No.2是在其柔美的风格下掩藏着戏剧性因素，而《B大调夜曲》则紧随其后崭露头角，在娇美的花丛中露出了隐藏其中的巨炮，这一特点在中部有很好的体现。接下来，本文将对这部戏剧化作品的风格进行详细的分析，进而能够全面地把控作品的演奏特点
北方文学 2017年30期2017-11-10
- 感情标记演奏法在钢琴教育的创新型应用
70）感情标记演奏法在钢琴教育的创新型应用刘琬琬（兰州城市学院音乐学院，甘肃 兰州 730070）钢琴自传入我国以来就得到了迅速的发展，据相关数据显示，当前我国的钢琴普及率已经得到了飞速提升，钢琴成为了我国普通老百姓家也能够承担起的一种乐器，得到了极大的普及。钢琴教学近年来也成为了当代学者们研究的一个重要命题，本文正是以感情标记演奏法作为切入点，首先分析了钢琴教学中感情标记演奏法的必要性；继而探究了感情标记演奏法在钢琴教学中的创新型应用。感情标记演奏法；钢
黄河之声 2017年15期2017-08-15
- 谈乔治·克拉姆《大宇宙第一卷》的创作
对其音响效果，演奏法和音乐织体等进行简要分析。【关键词】乔治·克拉姆；《大宇宙第一卷》；音响效果；演奏法；音乐织体；分析【中图分类号】J614 【文献标识码】A引言乔治克拉姆《大宇宙第一卷》是电扩声钢琴二作的黄道十二宫幻想曲，一共12首。12首作品分别对应了不同的星座，表现不同星座的人物性格特色，作品风格与其相关联。它分为三个部分，每个部分由四首不间断演奏的作品组成。乔治克拉姆《大宇宙第一卷》的创作体现了他的音乐创作特色。极其具有印象主义的风格特征，力求从
北方音乐 2017年6期2017-07-10
- 浅议鹿头琴形制及特殊演奏法
头琴形制及特殊演奏法蔡 悦（内蒙古艺术学院音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）鹿头琴是集中胡、马头琴、潮尔琴、四胡等乐器特点于一身的具有蒙古族特色的乐器，它继承了民族弓弦乐器的传统和精髓，承载了蒙古族乐器的历史和文化；本文试图对鹿头琴研创这一问题进行审视，从形态特点、艺术实践、演奏技法三个层面来分析和探究鹿头琴，以期找到鹿头琴与传统胡琴类乐器的不同，及其在乐器演奏技能上的改进，展望其发展远景。鹿头琴；双弓毛；双音；潮尔；鹿头琴是具有蒙古族特色的弓弦乐
北方音乐 2017年8期2017-06-06
- 第一乐章曲式分析及演奏法要点
一乐章；曲式；演奏法1 创作背景《d小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯的早期作品，创作于1903年，经过两年多的润色与修改，于1905年出版，同年在柏林首演。西贝柳斯十分热爱祖国的秀美风光和古诗人荷马的文史诗，这种情感在这部协奏曲中也自然而然地得到了表露。热情奔放的音乐主题中，不时透露着浓厚的芬兰气息。作品充满了浪漫主义情怀，是小提琴音乐的经典文献，被后人列为小提琴十大协奏曲之一。乐曲充分发挥了独奏小提琴的技巧特点和表现力，整个作品精彩而连贯，如一幅卷轴栩栩如生
艺术科技 2016年11期2017-05-05
- 试析马头琴传承中的喜和忧（下）
其三种定弦五种演奏法体系》，介绍了马头琴有三种定弦和五种演奏法，包括潮尔定弦胡尔演奏法、土尔扈特演奏法④、察哈尔定弦泛音演奏法、孛儿只斤定弦泛音演奏法⑤、孛儿只斤定弦图布尔演奏法。这些宝贵的传统演奏法对于少数来人来说却只能是纸上谈兵，他们有耳不闻、有目无睹，无视传统。传统演奏法是马头琴的宝贵遗产，而现在它们在一点一点的失传，能够很好掌握三种定弦五种演奏法的人少之又少。马头琴艺术家们用毕生心血保留下来的传统演奏法，现面临失传的局面，人们在学习马头琴时，只学会
内蒙古艺术学院学报 2017年1期2017-04-14
- 钢琴演奏过程中的触键技巧及音色效果探讨
。（一）高抬指演奏法高抬指的演奏方法经常出现在抒情类的演奏，要求演奏者身体必须自然坐直，手臂要自然垂下来，十根手指必须高抬高落，并且在下键的过程中，必须在琴键上有弧度的落下第一根指关节。该方法必须注重肩膀以及手腕的平稳姿势，切记，不要因用力过猛导致音色起伏不平稳。（二）不抬指演奏法在钢琴演奏中，不抬指演奏法常用于舒缓或者快节奏乐曲均可使用，而且这种方法不管是初期学习的人，还是钢琴名人，都会运用这种方法，不抬指演奏方法主要运用的是手指的力量和自然反弹，与之放
北方音乐 2017年22期2017-01-30
- 颤音琴及其演奏技术的发展
击乐；颤音琴；演奏法打击乐器也许是除人声以外最早被人类使用的乐器，它通常被分为有音高打击乐器和无音高打击乐器，键盘类打击乐器是有音高打击乐器中的一个重要部分。键盘类打击乐器最早发现于公元前3500年，但是乐器的外观以及琴键的排列方式与现代键盘打击乐器大相径庭。现代键盘类打击乐器，即半音阶键盘类打击乐器的发展时间相对比较短，本文将重点论述独奏键盘类打击乐器——颤音琴的发展脉络。一、键盘打击乐（Keyboard percussion instrument）的发
黄河之声 2017年7期2017-01-28
- 威廉·博尔科姆现代钢琴作品中点描技法的音响元素量化与对比研究
——以《十二首钢琴练习曲》第一首为例
的力度、时值、演奏法以及音高参数进行了量化分析，进而观察作品中的材料特征、音响发展和结构布局，解读出作曲家在创作中利用音响元素实现了全局设计。［美］威廉·博尔科姆（William Bolcom 1938-）；《十二首钢琴练习曲》第一首；和声力学；音响元素；结构布局为了获得丰富多彩的钢琴音响音色变化，当代作曲家在前人的基础之上迈出了坚实的一步。在宏观层面上，作曲家不断地尝试拓展不同的弹奏技巧、演奏法，并为此积极改进记谱法和乐器功能；在微观层面上，作曲家在许多
黄钟-武汉音乐学院学报 2016年1期2016-12-24
- 电子音乐制作中的弦乐音源演奏法转换研究
作中的弦乐音源演奏法转换研究■程明 （中国艺术研究院，北京，100029）［摘要］MIDI制作中使用的各种弦乐音源已包含多种常用的奏法，然而在制作实践中，若无法在同一MIDI轨道中实现多种弦乐奏法的相互转换，则影响谱面的直观性，对制谱、编曲等事务亦造成不便。依托软件采样器、音序器以及MIDI控制器的功能，可以运用适当的技巧解决这类问题，例如：先通过Kontakt中的乐器库为不同奏法的采样分配不同的通道号，再用音序软件中相应的控制器进行直观的通道切换；在需要
音乐传播 2016年1期2016-06-21
- 民族弹拨乐跨专业演奏实践初探
实践经历，配合演奏法方面的理论基础，对民族弹拨乐跨专业演奏实践作出初步探索和讨论。关键词：琵琶 阮 柳琴 演奏法 跨专业演奏实践一、琵琶、阮、柳琴：乐器概述与历史背景琵琶，是我国有着悠久历史的民族乐器之一。中国古代，从秦汉直至隋唐的一段时期里，琵琶这一名称，曾适用于很多弹拨乐器，都统称为琵琶。琵琶在古代是一个概括性乐器种类的名称。据考证，与当代琵琶相似的有梨形音箱的琵琶，属于中亚，西亚地区的外来乐器，在唐以前曾被称为“曲项琵琶”。琵琶的演奏法也从古琴等乐器
艺术评鉴 2016年3期2016-05-30
- 现代音乐创作中的作曲演奏法探析
乐创作中的作曲演奏法探析李丹在现代音乐创作中，各种新的作曲技术应运而生，作曲演奏法也是其中不容忽视的创作手段之一，对音乐的刻画有着很重要的表现意义。通过对现代音乐创作中作曲演奏法形成原因加以分析，对其产生、形成的内在与外在的根源进行探究，使更多的音乐创作者能够在这个领域进行大胆的尝试，共同探讨，从而能够创作出更多好的音乐作品，起到一个抛砖引玉的作用。作曲演奏法 艺术解放 艺术符号 缺失体验 隐在感知正如意大利著名美学思想家克罗齐说的一样，艺术是一个解放者，
艺术研究 2015年4期2015-11-14
- 不同打击乐器的滚奏演奏法及其运用
小军鼓；滚奏；演奏法；中图分类号：J428 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01打击乐器是乐器中的大家族，种类繁多。分西洋打击乐器与中国民族打击乐器。包括小鼓、定音鼓、马林巴、三角铁、镲、排鼓、堂鼓、中国大鼓等等乐器，以及一切敲击或是互相碰撞而发音的乐器。而每种乐器的演奏，在敲击这个共同的基础下，又有很多或细微或明显的差异。由于打击乐器特殊的制作材质、特殊的形状规格、特殊的构造原理所以产生了打击乐器独特的发音及演奏技术
文化产业 2015年6期2015-05-30
- 葫芦丝巴乌演奏法内容体系探析
林声葫芦丝巴乌演奏法内容体系探析林声在对现有葫芦丝教材进行筛选、归并、整理的基础上，得出葫芦丝演奏方法三十种，葫芦丝演奏能力十九项，演奏法内容体系包括演奏方法体系和演奏能力体系。葫芦丝文化;方法体系;能力体系;演奏法体系葫芦丝巴乌究竟有多少种吹奏方法?演奏葫芦丝巴乌应具备哪些能力?演奏法内容体系和结构框架是怎样的?在葫芦丝文化推广普及过程中，这些是最基本最现实的理论和认识问题。为使广大爱好者对演奏法内容体系有一个清晰的认识和了解，笔者拟对上述问题作以阐释。
黑龙江工业学院学报(综合版) 2012年4期2012-12-11
- 二胡奇人孙恒柏的三大创举
名叫《和声二胡演奏法》的书翻看起来，杨扬先生看我有此“雅兴”，便介绍说，这是他老师扬州歌舞团二胡演奏家孙恒柏潜心二十多年创作完成，最近刚出版的新书。作为同乡，听说是扬州人的专著，我便多问了几句。杨扬先生的一番介绍着实让我惊讶，我真的孤陋寡闻。首先自己在文化系统呆了20多年，自认为比较熟悉圈内的事情，何况扬州歌舞团潘团长还是我同学，居然对孙先生未有耳闻；让我更为惊讶的是，年过八旬的孙老先生，真是位“二胡奇人”，他一直致力于二胡的研究和创新，数十年如一日，如痴
剧影月报 2012年1期2012-11-22
- 初探二胡特殊演奏法音色与电子音乐结合的新音效
）1 二胡特殊演奏法音色的形态分类二胡作为传统民族乐器，其固有音色已深入人心，但已不能满足现代作曲家的创新要求。通过二胡演奏家和作曲家不断的创作实践，产生了很多特殊的二胡演奏技法，创造出个性极强的新音色，这些新音色多数带有噪音色彩，与电子音乐追求丰富个性有共同之处，可以说，二胡的新音色和现代电子音乐有着微妙的关联。当今二胡的技法是较全面的，右手技巧有连弓、分弓、快弓、颤弓、垫弓等，左手技巧有按弦、换把、泛音等，这些技法使得二胡极具艺术表现力。但随着时代的发
演艺科技 2012年11期2012-09-19
- 对小号泛音的研究
;活塞系统; 演奏法中图分类号:J621.6 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2010)02-0075-03一 、小号的发音原理:泛音及泛音列在阐述小号的泛音及泛音列概念时,由于要涉及到振动频率、振幅、共鸣等一系列与小号发音有关的问题,所以需先叙述一下小号的发音原理。和其他铜管乐器一样,小号也属于唇振乐器,唇振是如何形成的呢?它是靠嘴唇的振动而实现的,促使嘴唇产生振动的力量是气流,嘴唇是铜管乐器发音的成声体,气流是它的振动力,当演奏者把他的嘴
音乐探索 2010年2期2010-12-01
- 电贝司演奏技巧
也就是击、钩弦演奏法。击弦演奏法是由右手拇指敲击琴弦，使其产生一种撞击音效果，其方法是用右手大拇指外侧，以右手手腕的转动来带动大拇指的运动，使之撞击琴弦。敲的位置是在指板上大约22格到24格之间（以24格的电贝司为例）。钩弦演奏法为右手食指由里向外钩弦而产生，通常和右手的击弦奏法配合运用，以产生一种琴弦撞击琴品的效果，与右手的击弦形成一种音色对比，常用于八度演奏之中。即前一音符用右手击弦奏法，而后一音符则用右手钩弦奏法。同吉他一样，电贝司也有连音、滑音、切
戏剧之家 2010年7期2010-08-15