浅谈钢琴演奏中作品风格的表现

张弛

（洛阳理工学院河南·洛阳471023）

浅谈钢琴演奏中作品风格的表现

张弛

（洛阳理工学院河南·洛阳471023）

音乐风格是音乐作品的灵魂之所在，也是区分众多音乐作品之间的重要标志。所以将作品的风格充分表现出来，正是钢琴演奏的本质目的之一。然而在实际中，多数演奏者虽然将作品演奏的十分流畅和熟练，却始终给人以寡味淡然的感觉，原因就是对作品风格的把握不够充分。鉴于此，本文从什么是音乐作品的风格谈起，就如何更好的表现这种风格进行了具体的分析。

钢琴演奏 作品风格 表现分析

一、音乐风格的含义

所谓音乐风格，是指音乐家在创作过程中对旋律、节奏、和声、曲式、调式等要素个性化的结合方式，以及由此而产生的与众不同的音响效果。在音乐发展历史上，不同时期、不同流派和不同的音乐家，都有着不同的音乐风格。这种风格的形成，不但是创作者们创作成熟的标志，而且也区分众多音乐作品的重要标志。如音乐史上的巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期，就是根据作品风格不同来命名和区分的，所以音乐风格堪称是作品的灵魂之所在。而作为钢琴演奏来说，则应该充分表现出这种风格，方能使作品的内涵和情感得到更加本质的体现，继而获得与原作品以及观众的共鸣。

二、钢琴演奏中作品风格的表现分析

1、从宏观角度把握作品

前文中提到，在音乐发展历史上，正是因为作品风格不同而被划分为了多个时期，比如巴洛克时期、洛可可时期、古典主义时期、浪漫主义时期等。每一个时期的钢琴作品，自然也都有着该时期所特有的风格。如洛可可时期的钢琴作品，普遍追求一种轻巧和华丽，给人以灵动和随意的感觉。在库普兰的一些作品中，这种风格表现的尤为鲜明。在古典主义时期的作品中，伴随着思想的进步，这一时期的作品普遍追求一种对称和均衡，整个作品无论是在曲式架构、旋律发展和节奏设置方面，都有着严格和细致的要求，所以给人以十分严谨和规整的感觉。而到了浪漫主义时期，伴随着人本意识的觉醒，众多创作者都将自己的情感倾注到了作品中，以情感的彻底抒发作为创作根本目的，所以该时期作品的情感变化鲜明，类型丰富，很容易与观众产生情感共鸣。通过这种分析就可以看出，为了使作品风格得到更好的展现，演奏者首要做就是从宏观上对作品进行把握，了解作品的整体风格特点，然后再选择具体的处理方式。比如对海顿作品的演奏，因为其作品属于古典主义的范畴，所以在演奏前就要对古典主义音乐这种理性风格有充分的了解，并着力表现出这种特点。倘若不对作品进行宏观把握，很容易就会出现南辕北辙的尴尬境地。试想如果将海顿的作品处理成印象派的风格，那么则是一种彻头彻尾的错误。所以作为演奏者来说，应该首先从宏观的角度对作品的风格进行把握，使之成为进一步展现作品风格的基础所在。

2、从微观角度把握作品

虽然每一首作品都有着各自的时代整体风格，但是从微观的角度来说，每一首作品所表现的内容和情感都是不尽相同的，也正是这种不同，才构成了这个绚丽多姿钢琴大花园。音乐是讲“人”的事情，讲作曲家如何创作，想表达什么？与当时的人物有何关联？演奏者如何透过声音“再生”？“再生”的结果如何？欣赏者听到多少有关作曲者与演奏者的意念？如何听？所以演奏者应该做好对作品的微观把握，从而使作品的风格得到更加深入展现。首先是对作品相关信息的了解。每一首钢琴作品都不是凭空而来的，而是与创作者的经历、感受等密切相关的，要想真正表现出作品的风格，就要对这些相关信息进行深入的了解。包含这首作品创作于什么时期、创作者当时的生活和工作状态、创作这首作品的目的是什么。比如肖邦的《革命练习曲》，这是肖邦广为流传的一首作品，很多演奏者都能熟练的演奏出，却鲜有人对其创作背景有全面的了解。肖邦是一位伟大的爱国者，而自己的祖国波兰却屡遭外族的入侵。在流亡巴黎的时候，肖邦听说了波兰华沙起义失败的消息，一方面，他对自己未能亲自参加这场战斗感到十分遗憾；另一方面，又对失败感到十分痛心。所以在这种情感状态下创作出了这首作品，其中包含着自己对祖国的关注和热爱，其情感是十分深沉和炽热的，而多数演奏者的演奏虽然十分熟练，却要么有炫技的感觉，要么有狂热的感觉，这显然是与作品真实情感相违背的，由此可见这种案头工作的重要性。所以说，在演奏之前，一定要对每一首作品都进行认真细致的分析，了解到作品的真实内容后，自然也就把握住了作品的真实风格。

3、以扎实的演奏技术作为基础

钢琴演奏是一门艺术，同时也是一门技术。音乐家将旋律、曲式、节奏、和声等音乐要素组合成音乐作品，并表现出一定的风格后，则需要演奏者以扎实的演奏技术将其表现出来。基本功越扎实，技巧越熟练，作品的风格表现就越充分。然而现实中的实际情况则是，很多演奏者具备了一定演奏能力之后，就放弃了对基本功的练习，沉迷于一些炫技或者新鲜作品的演奏中。要知道整个作品的风格表现和钢琴演奏技法是有着莫大关系的。以古典主义和浪漫主义的作品为例。古典主义追求对称和均衡，要求演奏者将每一个音符都演奏的完美无瑕，对演奏者技术有着很高的要求，达不到这种要求，也就自然难以表现作品的风格。浪漫主义时期，随着音乐的发展和钢琴制造工艺的进步，出现了很多新的演奏技法，对演奏者技术的全面性有着较高的要求，倘若演奏者的技术不够全面，连正常的表现作品都难以做到，更不用说表现作品的风格了。很多成名已久的钢琴家，之所以每天坚持基础练习，原因就在于此。所以不管是何种水平的演奏者，都应该对基本演奏技术有足够的重视，只有将其不断的夯实再夯实，丰富再丰富，才能够真正在演奏过程中游刃有余，继而为展现作品风格打下一个良好的基础。

4、以丰厚的修养作为补充

纵观古往今来的钢琴作品，没有一部作品是单独存在的，其总是和当时的社会背景、音乐家生活经历以及文化、历史、文学等学科联系在一起的，所以从这个角度来说，作品所表现出来的音乐风格，本身就是一个综合作用的结果，所以也要求演奏者以一种多元的视角来审视作品。而这个多元的视角，正是以丰厚的文化修养作为基础的，一个演奏者的修养的越丰富，对作品的理解和感悟就越深刻。如著名钢琴演奏家傅聪先生，其被誉为是演奏肖邦的权威，国际上普遍认为，他演奏的肖邦作品能够给以独特的感受。对此傅聪坦言，是因为他在肖邦的身上看到了中国南唐后主李煜的影子，别人演奏肖邦的作品，多是表现作品中的那种激情，而傅聪的演奏，则多了积分“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的孤寂和无奈。这种独特的视角，自然使他的演奏与众不同。早在傅聪在国外学琴时期，其父傅雷先生就始终坚持让傅聪学习中国的传统文化，曾邮寄了大量的古典文化类书籍，傅聪除了是一位钢琴家外，还是一位古典文学家，这种文学上的丰厚素养，无疑使他对作品有了更为深刻的认识和更加独特的感受。所以说，作为钢琴演奏者来说，应该努力提高自身的文化修养，要做一个文化大家，而不是一个钢琴匠人，方能使作品的风格得到更加全面和深刻的展现。

5、以丰富的舞台实践作为保障

在公开场合将钢琴作品演奏给观众听，正是钢琴艺术的本质特征之一。但是现实中一个常见的状况则是，很多演奏者在琴房练习时，都能将作品演奏的十分熟练，而且能够充分表现出作品的风格，而一到了公开演奏的时候，则因为紧张而使演奏受到了很大的影响，连正常的演奏都难以保障，更不用说作品风格的展现了。所以说，演奏者应该充分认识到舞台实践对演奏水平的提高和作品风格表现的重要意义，多参加舞台实践，使自己在实践中得到锻炼和丰富。比如经常参一些学校或地方的演出活动、参加与其它演奏者的交流演奏会等等，如果自己对舞台演奏环境十分熟悉之后，自然就不会感到紧张了，也就为展现出作品风格打下了一个良好的基础。特别需要指出的是，演奏者不能为实践而实践，而是要将每一次实践的意义落实到实处，比如在当代社会，各种多媒体设备已经十分普及，对此就可以请他人将自己的演奏全过程录制下来，演出结束后再进行认真和细致的分析，从而做到扬长避短和趋利避害。总之，唯有以大量的舞台实践作为基础，才能够在舞台上游刃有余，继而更好的表现出作品的风格。

综上所述，对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解，一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。在钢琴艺术的发展的过程中，一部部经典、优秀的钢琴作品，正是其发展的基础所在。深入的表现作品，不但是演奏的实际需要，更是对这些作品本身的尊重。当前众多演奏者的演奏，都给人以干巴巴和索然无味的特点，原因就在于没有重视对作品的音乐风格的把握。一部作品演奏的再熟练、再流畅，倘若不能表现出作品的风格特点，那么最多也只能算是一个钢琴匠人，而如果充分表现出了作品的风格，既是在演奏技术上有所欠缺，也能够得到观众的谅解。所以作为广大演奏者来说，应该对作品风格表现有足够的重视，从多个方面入手，切实提高自己把握和表现作品风格能力，这将是提高演奏质量的关键所在。也希望本文的粗浅研究，能够起到抛砖引玉之用，给广大演奏者以启示和借鉴。

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J624

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1009-8534（2014）03-0024-03

2014-04-25

张弛(1985-)，男，河南洛阳人，现就职于洛阳理工学院。