弦乐四重奏演奏艺术分析

胡 晶

（沈阳音乐学院附属中等艺术学校，辽宁 沈阳 110818）

弦乐四重奏演奏艺术分析

胡 晶

（沈阳音乐学院附属中等艺术学校，辽宁 沈阳 110818）

作为室内乐中比较普遍、比较理想的组合，弦乐四重奏在日常生活中随处可见，比较受到社会群体所欢迎。在演奏弦乐四重奏时，弦乐组和声的基础依然以四部和声为主，同时可以充分对弦乐器组的乐器进行利用，丰富演奏技法，以此增强乐曲的表现力和感染力。通过对弦乐四重奏及其演奏浅谈的详细分析，以此学习及掌握弦乐四重奏演奏方式和技巧。

弦乐四重奏；演奏艺术；分析

弦乐四重奏音乐表现形式，是音乐家公认最理想的室内乐形式。作为一种古老的乐曲形式，弦乐四重奏起源于18世纪中后期，在随后的的发展阶段不断被人们所接受。弦乐四重奏虽然没有管弦乐那么多种乐器可供使用，也表现不出交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但是弦乐四重奏以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围，更能以音乐自身真实纯真的内涵取悦观众。

一、弦乐四重奏的创作发展

弦乐四重奏经过了古典主义时期、浪漫主义时期和近现代时期的长期发展。早在十八世纪的巴洛克时期，弦乐四重奏的表现形式就已经形成雏形，而四重奏体裁的形成，还是由海顿来确定的。在古典主义时期，也是室内乐形成的关键时期，而弦乐四重奏作为非常主要的室内音乐，能够纯粹的表达出音乐特点，不需要借助外在方式。在十九世纪初期，此期间，贝多芬创作了很多弦乐四重奏作品，作品不仅具有深刻的主题，并且具有明朗和欢快的感觉。其创作手法在对位和织体的运用方面，远比同时代人更富有想象力的发展变化。而通过舒伯特的发展，弦乐四重奏也得到了进一步突破，他的四重奏保留了歌曲的本质。作品中最重要的部分是“歌唱性的主题”，整体上的构思具有抒情特点，表现出内心世界的平静。十九世纪上半叶，浪漫主义时期的作曲家们对弦乐四重奏的兴趣逐渐减退。在十九世纪后半叶，弦乐四重奏取得了进一步发展，而作为最具有代表性的以为室内乐作曲家，勃拉姆斯一共创作了二十多首重奏作品，包括三首弦乐四重奏。很多创作大师创作了多首弦乐四重奏作品，比如说柴可夫斯基的《如歌的行板》。在十九世纪末，弦乐四重奏开始了全新的发展，创作手法也更加丰富，德彪西和拉威尔的作品综合了印象派、无调性、序列音乐及民族主义等丰富多彩的织体结构和创作手法，将四重奏体裁推向新的开端。二十世纪之后，依旧存在一些作曲家，将弦乐四重奏作为创作的中心。比如说肖斯塔科维奇，其一生总共创作了十多首弦乐四重奏。

二、弦乐四重奏中各个声部的特点和职能

弦乐四重奏就是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式，它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。在弦乐四重奏中，第一小提琴主要负责旋律演奏的基本任务，所以在四个声部中，小提琴担当整体的音乐表现；在中音区演奏中，第二小提琴负责伴奏任务，随着音乐的发展，第二小提琴担当的基本任务发生一些改变，不再仅仅是单纯的演奏伴奏，偶尔会作为旋律声部发挥作用；中提琴具有同第二小提琴一样的作用，但是考虑中提琴比较特殊的音色，需要其在重奏组中扮演衔接角色。弦乐四重奏具有非常良好的演奏形式，但是，具有较大的难度。而四个声部有具有不同的、独立性质的演奏能力，对于节奏、以及音准提出了较高的要求，必须彰显出巨大的表现力，确保所有声部的声音必须清晰。在第一小提琴的作用下，四个声部调弦能够和谐有序，将第二小提琴、中提琴、大提琴弦调平调准，从而保证美妙的的音乐作品能够顺利的演奏出来。对于第一小提琴来讲，其主要作用在于，对演奏风格的正确把握，必须与音乐作品中的思想能够具有一致性，其具有非常多的主旋律，可以起到良好的引领作用；并且其也具有伴奏旋律的功能，在演奏主旋律时，必须具有较高的自信心。对于伴奏、以及副旋律的演奏，必须尽量降低音量，以此来协调配合主旋律，可以说，第一小提琴在整个乐曲的演奏中，具有统领作用。在音乐作品演奏中，第二小提琴主要起到伴奏声部的作用，其具有节奏变化多的特点，必须可以同中提琴合理配合，偶尔在一些音乐作品中，其可以担当主旋律的作用。第二小提琴需要合理配合第一小提琴，以此来共同演绎出美好的旋律，相比较第一小提琴来讲，第二小提琴的音量、音色具有坚定而又温顺的表现，其低声来承托第一小提琴的高声部。对于中提琴来讲，其属于具有连接作用，也就是对第一小提琴和第二小提琴进行连接，在弦乐四重奏中同样具有重要作用，通过与第二小提琴的配合，以此来共同演绎整个音乐作品。在音乐作品的演奏过程中，相比较而言，中提琴的演奏技巧具有较高的难度，具有较多的双音，常会出现十度和八度，同时也对演奏者提出一定要求，必须具有较高的演奏技巧。在音乐作品表现中，中提前具有充实中声部的作用，必须对音准做到充分把握，防止出现按弦过于用力、发音过响、或者发音含糊不清等问题，需要对音乐节奏合理把握，演奏过程中需要表现储存集体演奏感。中提琴具有非常独特的音色，一方面可以在和声上起到一定作用，另一方面其具有非常重要的演奏旋律意义。对于大提琴来讲，其存在的价值在于对整个音乐作品的演奏结构进行良好把握，对音乐的进行做到充分控制和调整，尤其是对于节奏型段落的节拍和音乐。大提琴具有非常浑雄、低沉、甘甜的特点，音色优美，可以给与音乐作品新的诗情画意。弦乐四重奏中的四个声部，在音乐作品表达中的功能具有不同的特点，在演奏过程中，最为关键的就是所有成员必须明确自身职责，了解其是所有声部的重要组成部分。不同的乐器，具有不同的特点。小提琴欢快、明亮；中提琴具有冷静和沉稳的特点；大提琴具有浑厚和低沉的特点。通过具有最高音的小提琴、以及具有最低音的大提琴，可以全面、完整的演绎出整个音乐作品，合理勾勒出四重奏的框架。可以说，上述两个乐器，对于弦乐四重奏的广度、宽度进行了确定。受到大提琴的影响，可以有效控制小提琴的演奏，防止其出现漂浮的情况，保证其始终紧紧保持在大提琴的周围。在弦乐四重奏中，不能忽视第二小提琴、以及中提琴的重要性，其可以进一步丰满整个音乐作品，使其演绎风格具有更加多变的风格，让听者更加动容和感触。所以，演奏者必须具有专业强大的合作能力，在旋律进行方面和节奏填充方面需要特别注意，中提琴的主要责任不再是突出自身特别音色；整个重奏组中的低声部分只有大提琴，大提琴不仅需要扮演低声角色，同时对演奏者的节奏感提出了严格要求，必须能够准确和声功能性、以及色彩的变化程度。

三、弦乐四重奏中音准的训练

在弦乐四重奏中音准的训练过程中，需要着重考虑弦乐演奏者的音准问题。如果演奏者没有非常准确的音准，那么很容易导致音乐作品完整性受到影响，无法塑造完整的音乐形象。因此，在演奏之前，务必保证每一个声部，保证自身的声部的音准情况，如果某个声部存在问题，可以相互间进行交流，共同互听，或者同对照标准的钢琴音准，各个伴奏之间，也需要提高聆听程度。在日常训练过程中，需要对多声部的训练强化练习，特别是辨别训练、弹唱训练或者视唱训练，以此来实现弦乐四重奏中的听觉训练。对于内心听觉能力，其对于塑造音乐形象具有至关重要的作用。但是在重奏中，普遍存在与音乐形象在不同声部间的重复情况。因此，保证演奏人员需要具有非常标准的听觉记忆力。一般来讲，在弦乐四重奏的演奏阶段，严格要求听说练习，但是其比较困难，需要不同演奏者通过自身的微妙感觉，以此来完成每一个声部的变化、以及走向情况。可以说，和弦的演奏，相比较于钢琴演奏，其具有更加纯度的音响效果，并且可以给与听着更加饱满的音乐享受。要求所有的演奏人员，可以或上或下的调整原有把位的概念，在大家的共同配合下，不断提升听觉感悟。演奏阶段，不能脱离原则，也不能固守一点，保证合理处理每一段落乐句，如果声音大于节奏，会影响到听说练习。总而言之，必须长时间坚持不懈的练习，才能够有效提升听觉训练效果，从而实现和谐、完美的音响效果。对于音准的训练，首先，必须构建乐句音调的内心听觉观念；其次，演奏者需要对合作者的演奏注重聆听，使自己能够有效适应在节奏中；最后，通过相互检查的方式，提升自身音准训练效果。

四、弦乐四重奏演奏中相互的配合

在弦乐四重奏中，必须全面的统一四个人，不管是对于音乐作品的理解，还是在节奏和音准方面，甚至可以说每一小句的呼吸，都必须保持相一致，从而保证演奏的乐器完整表达出来。因此，四位演奏者，必须相互配合和尊重，团结相处，能够保证音乐作品的准确、完整演绎出来，能够牺牲自身一些个性；四位演奏人员还需要长时间在一起练习，不仅需要对自己的乐谱做到全面了解，同时还需要了解其他人员的声部特点，做到相互熟悉，对于乐谱有了共同的理解，明确各个声部之间的关联，以此产生和谐、共鸣的效果。在演奏过程中，演奏者还需要准确把握演奏技巧，以及较高的反应能力，通过一个瞬间眼神，相互之间即可心领会神，这也是长期合作的重要所在。在弦乐四重奏的训练阶段，需要经历一个艰苦的过程，四位演奏人员为了相同的目标而共同能力，以此来感受成功的喜悦，感受到弦乐四重奏的魅力。

五、弦乐四重奏的临场演奏心理调整

在弦乐四重奏演奏阶段，一方面受到演奏技巧的影响，另一方面演奏心理对于整个作品的完整演绎，也具有重要影响。很多演奏人员，明明在台下练习后者演奏时，可以非常完整的表达出音乐作品，但是一到台上，心理就会莫名其妙的紧张，常会出现速度过快、节奏不稳定、拉错音等状况，将台下练习的音乐处理、音乐强弱音变化、以及呼吸变化都忘记。对于此种怯场的心理素质调节，可以通过下面内容展开：在台下准备的过程中，演奏人员需要对自己所演绎的乐谱，加强熟悉程度，尽最大可能的去了解其他成员的乐谱旋律。如果某一处存在难度，就需要多次反复的练习，对于经常出现的错误的地方，需要多多进行磨合，直到练到大家均感觉到满意为止。此外，在对乐曲重复练习的过程中，还需要演奏者能够不断提升自身自信心，加强对乐曲的领悟和感受，了解其所要传达的音乐感觉。在正式上台演奏之前，可以组织几次模拟演出，如果有机会，可以安排一下陌生人、或者是在人多的地方进行演出，不断积累演出经验，从而不断强化自身的心理素质。最终能够在正式演出时，完整、准确的将一首音乐作品演绎出来。同其他演奏不同的是，弦乐四重奏在演出阶段，需要四个人相互之间的配合和默契，如果一个人存在问题，或者是紧张，那么很容易导致其他三个人受到影响，也会跟着紧张，从而出现错误的演绎情况。因此，在上台前，大家最好是相互鼓励，作为一个团队，相互之间必须做到足够的信任。

六、结语

室内乐本身充满纯真、美好、细致等优点，需要人们平静下来用心去聆听。作为欧洲古典主义时期最为理想的室内乐演奏形式，弦乐四重奏自出现发展至今，受到越来越多的关注和欣赏。音乐爱好者只有加强对弦乐四重奏的不断研究，才能提升自身演奏技巧。随着弦乐四重奏在创作以及演奏上不断创新完善，必将会成为人类音乐史上最为耀眼的组成部分。

[1] 梁冬梅.论大提琴在弦乐四重奏中的艺术认知与演奏规格[J].音乐生活,2015,05：96-98.

[2] 胡晶.贝多芬~bB大调第六弦乐四重奏(作品op.18)的音乐演奏分析[J].乐府新声,2013,31(3)：99-103.

[3] 周叙.音乐在灵动中行走——莫五平弦乐四重奏《村祭》创作分析[J].中央音乐学院学报,2013,03：90-112.

[4] 谢承峯.论声乐与器乐音乐的声音概念对钢琴演奏的重要性[J].少儿科学周刊(教育版),2014,06：36-37.

[5] 刘永轮.周龙弦乐四重奏与管弦乐《唐诗四首》创作观念与技法分析[J].歌海,2014,06：80-85.

[6] 丛延伊.深奥且富表现力的音乐语言——弦乐四重奏及其演奏[J].南风,2016,05：29-29,30.

[7] 王蒙蒙.德彪西《g小调弦乐四重奏》演奏分析[J].文艺生活·文海艺苑,2014,11：98.

[8] 阮玲.古典弦乐重奏与现代电子弦乐重奏的排演[J].音乐大观, 2013,17：11.